具体描述
A framework for understanding the distinctiveness of Indian cinema as a national cinema within a global context dominated by Hollywood is proposed by this book. With its sudden explosions into song-and-dance sequences, half-time intermissions and heavy traces of censorship, Indian cinema can be identified as a "Cinema of Interruptions". To the uninitiated viewer, brought up on the seamless linear plotting of Hollywood narrative, this unfamiliar tendency towards digression may appear random and superfluous, yet this book argues that such devices assist in the construction of a distinct visual and narrative time-space. In the hands of imaginative directors, the conventions of Indian cinema become opportunities for narrative play and personal expression in such films as "Sholay" (1975), "Nayakan" (1987), "Parinda" (1989), "Hathyar" (1981) and "Hey Ram!" (1999). "Cinema of Interruptions" places commercial Indian film within a global system of popular cinemas, but also points out its engagement with the dominant genre principles implemented by Western film. By focusing on the action-genre work of leading contemporary directors J.P. Dutta, Mani Rutnam, and Vidhu Vinod Chopra, brazen national style is shown to interact with international genre films to produce a hybrid form that reworks the gangster film, the western and the avenging woman genre. Central to this study is the relationship Indian cinema shares with its audience, and an understanding of the pleasures it offers the cinephile. In articulating this bond the book presents not only a fresh framework for understanding popular Indian cinema but also a contribution to film genre studies.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
从主题深度来看，这本书所触及的议题非常宏大且具有现实关怀，但它巧妙地避免了宏大叙事的说教腔调。它聚焦于个体在巨大社会变迁和历史洪流面前的无力感，但拒绝将角色塑造成扁平的受害者。相反，书中的人物展现出一种令人敬畏的韧性和在绝境中寻找意义的努力。作者对“失语”现象的探讨尤为深刻，很多关键的情感和真相，都是通过“没有说出的话”来传达的，这种留白的处理，比任何直白的宣言都更有力量。它迫使读者去思考，在信息爆炸的时代，我们真正理解了多少彼此？那些被沉默吞噬的真相，是否比被公之于众的谎言更具破坏性？这种对沟通本质的哲学思辨，使得这本书超越了单纯的故事范畴，上升到了对现代生存状态的反思层面。它没有给出简单的答案，而是提供了一个绝佳的场域，让读者得以在文本中与这些深刻的问题进行自我对话。读完后，那种挥之不去的心灵震撼，源于对自身存在状态的一种重新审视。
评分这本书在情绪的调动上，可以说是做到了细腻入微，却又避免了过度煽情。它更像是一部优秀的室内乐作品，所有的情感爆发都处理得非常内敛和节制，通过细微的音高变化和节奏的微小停顿来传递巨大的张力。我个人对书中处理“失去”这一主题的方式印象极其深刻。它没有采用传统的情节高潮来展示角色的崩溃，而是通过对日常琐事，比如一杯冷掉的茶、一把被遗忘的钥匙的反复描写，来烘托那种恒久挥之不去的空洞感。这种“以小见大”的叙事策略，使得悲伤的情绪不是一次性的倾泻，而是像慢性病一样，渗透到生活的每一个角落，更显得真实和持久。这种不动声色的情感力量，才是最能击中人心的。它不乞求你的眼泪，但却能在不知不觉中占据你的心房，让你在合上书本很久之后，依然能感受到那种特有的、混合着怀旧与失落的复杂情绪。这本书的价值在于，它教会你如何去感受那些难以名状的、介于痛苦边缘的微妙情绪。
评分这本书的叙事节奏感简直是教科书级别的，作者对于时间节点的把握精确到令人发指。开篇就将你猛地拽入一个错综复杂的情境中，那种“未完待续”的张力从第一个段落就开始酝酿，并且贯穿始终。我尤其欣赏它在构建人物动机时所采取的“碎片化展示”手法，你不是直接被告知角色的性格，而是通过一系列看似不经意的对话、眼神的交错，甚至是环境的描写，自己去拼凑出那个完整而又充满矛盾的灵魂。这种阅读体验非常主动，读者必须全神贯注，生怕错过任何一个微小的暗示。想象一下，你正在看一部老电影，画面突然定格，然后下一秒跳跃到了十年后的一场雨夜，那种疏离感和好奇心被瞬间放大。作者的高明之处在于，他让这些看似不连贯的片段，最终在某个意想不到的转折点上完美契合，形成一种醍醐灌顶的震撼感。读完之后，你会忍不住回翻前几章，重新审视那些你先前忽略的细节，你会发现，原来一切的伏笔都早已埋下，只是你当时没有察觉到它们的重量。这不仅仅是故事的讲述，更像是一场精密的智力游戏，考验着读者的观察力和联想能力。全书的氛围营造极其到位，那种介于梦境与现实之间的模糊地带，让人时刻处于一种微妙的不安之中，这正是优秀叙事文学的魅力所在。
评分我对这本书的结构设计佩服得五体投地，它完全打破了传统线性叙事的桎梏。作者似乎在玩弄“空间折叠”的游戏，同一场景在不同角色的记忆中被反复重构和审视，每一次重述都带着新的色彩和视角，如同站在一个多面的棱镜前，观察着同一个光束如何被分解成七彩。这种多重视角的运用，让故事的深度远超出了表面讲述的事件本身。它探讨的更多是记忆的不可靠性，以及时间如何扭曲我们对“真实”的认知。阅读过程中，我常常需要停下来，闭上眼睛梳理一下时间线，但这并非因为叙述混乱，而是因为作者故意设置了这样的障碍，逼迫你慢下来，去感受那些被时间掩盖的情感暗流。特别值得一提的是，书中对环境的描绘，简直可以作为现代主义文学的典范案例。那些冰冷的建筑线条、弥漫在空气中的潮湿气味，它们不再是背景板，而是活生生的角色，它们见证了历史，也折射出人物内心的荒芜与挣扎。这种将场景提升到心理层面描写的技巧，让整本书的文学质感达到了一个非常高的水准，绝对值得反复咀嚼。
评分这本书的文字功底极其扎实，语言风格变化多端，但核心的精准度从未丢失。时而它像一首冷峻的诗歌，用极简的词汇勾勒出宏大的悲剧感；时而又切换成一种近乎口语化的、略带讽刺意味的旁白，拉近与读者的距离。这种语言上的张弛有度，使得阅读体验非常富有层次感。我注意到作者在描述人物内心活动时，倾向于使用大量的比喻和隐喻，但这些修辞手法的运用非常克制，绝不流于堆砌。每一个比喻都像一把手术刀，精准地切开了人物灵魂最隐秘的部分。比如，书中用来形容“等待”的一个段落，它将那种焦灼感描述成“生锈的钟摆在真空中的徒劳摆动”，这种画面感极强且富有哲学意味的表达，让人过目难忘。读这本书的过程，就像是在欣赏一位技艺精湛的雕塑家，他用语言的凿子，将一个复杂的人性模型打磨得棱角分明，每一个词语的选择都经过了深思熟虑，充满了力量和密度。它不是那种让你轻松读完的书，它要求你投入心力去解码，但所有的付出都会得到丰厚的回报。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有