Beginning with Habitat '67, his seminal experimental housing project constructed for Montreal World's Fair, Safdie has contributed meaningfully to the development of many building types - museums, libraries, performing arts centres, government facilities, airports and houses - and the realisation of entire cities. Volume Two of this new, two-volume monograph features an essay by Safdie presenting his current thoughts on the significant issues facing architecture today. Complementing it are texts by William Mitchell on the theme of a global practice responding to a wide range of varied local conditions, and by Thomas Fisher on Safdie's books, which, like his buildings, continue to influence the international architecture community.Featured projects from around the world, include from the United States the Salt Lake City Main Public Library, the Peabody Essex Museum and the US Institute of Peace Headquarters; from Israel the Holocaust History Museum at Yad Vashem, the Yitzhak Rabin Center and the new city of Modi'in; from India, the Khalsa Heritage Memorial Complex; and from China, the Guangdong Science Center and the Guangzhou No. 2 Children's Palace.
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这本书的语言风格,有一种近乎诗意的冷峻美,这在我阅读过的同类传记或理论著作中是极为罕见的。作者似乎非常擅长使用那种精准却富有画面感的词汇来构建场景。比如,描述一个公共广场的设计时,它不会用“宽敞明亮”这种陈词滥调,而是用“光线在此处被混凝土的几何体切割成锋利的碎片,如同被定格的瀑布”这样的表达。这种对文字的锤炼,使得即便是最枯燥的结构说明,也充满了阅读的乐趣。它成功地在学术的严谨和艺术的浪漫之间架起了一座坚固的桥梁。阅读过程更像是一次与一位内心极其敏锐的艺术评论家进行的深度对话,他不仅知晓技艺的精髓,更洞察了隐藏在形式之下的情感脉络。这种文笔,让这本书不仅仅是一本关于建筑的书,更是一部关于如何用视觉和空间来表达人类情感的散文集。它极大地提升了阅读体验的层次感,让人忍不住会停下来,反复咀嚼那些精妙的措辞。
评分我必须承认,这本书的视角非常独特,它似乎更侧重于探讨建筑作品与“时间”这个维度之间的复杂关系。它不仅仅记录了建筑的诞生,更着重描绘了它们在被时间打磨后的状态——风化、氧化、被新时代需求所侵蚀或接纳的过程。作者似乎在暗示,一个建筑的生命周期,远比设计图纸上的寿命要长得多,它的“完成”是一个持续不断的过程。书中关于某个历史性地标在经历了数十年后,其最初的设计意图如何与居民的实际生活习惯产生有趣的偏差,进而形成一种“后设计”美学的分析,非常发人深省。这种对“活着的建筑”的关注,让阅读体验充满了历史的厚重感和哲学思辨的色彩。它挑战了我们对“永久性”的迷信,提醒我们在每一次落笔或动土之前,都要考虑到未来几代人将如何与这个空间共存。读完后,我对城市更新和遗产保护的态度都有了微妙的转变,更加倾向于尊重自然的演化。
评分这本书在叙事节奏的把握上,展现出一种令人惊叹的成熟和克制。它不像某些传记那样,一味追求戏剧性的高潮迭起,而是选择了一条更为深邃、内省的路径。作者似乎更专注于描绘那位建筑大师内心世界的微妙变化,那种对结构、光线和人居环境的哲学思考是如何一步步从模糊的直觉,蜕变成清晰的设计语言的。我尤其喜欢那些穿插在宏大项目分析之间的,关于早期生活片段的细腻描绘,它们如同散落在草稿纸上的灵感火花,虽然看似随意,却奠定了后续所有宏伟构想的基石。阅读过程中,你会被引导着去体会那种漫长、甚至有些煎熬的创作过程,而不是直接跳跃到光鲜亮丽的竣工庆典。这种娓娓道来的方式,虽然需要读者投入更多耐心,但一旦沉浸其中,便会发现其后劲十足,让人回味无穷。它成功地将一个公众人物的形象,还原成了一个有血有肉、充满矛盾与探索的个体。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种触感,那种纸张的厚度和光泽度,无不透露出一种对建筑美学近乎偏执的尊重。拿到手里沉甸甸的感觉,就已经预示着里面承载的绝非泛泛之谈。封面选用的那张黑白照片,构图极其精准,光影的对比处理得恰到好处,似乎能透过纸面感受到现场的空气流动和混凝土的冰冷纹理。内页的排版更是考究,字体选择带着一种古典的庄重感,但又不失现代的清晰度,留白的处理非常大胆和艺术化,使得那些精美的建筑图纸和摄影作品能够毫无保留地呼吸。我特别欣赏它在细节上的用心,比如书脊的处理,那种内敛的光滑质感,每次翻阅都像是在进行一种仪式。这本书本身就是一件值得收藏的艺术品,即便是静静地放置在书架上,它散发出的那种知识和品味的密度,也足以提升整个空间的格调。如果说建筑是凝固的音乐,那么这本书的物理形态,就是为这音乐准备的最完美的乐器。它让我对“书籍作为载体”这件事有了全新的理解,它超越了信息传递的范畴,上升到了物件本身的审美价值。
评分书中对于材料科学和结构逻辑的探讨,简直是为那些对建筑“骨骼”充满好奇的专业人士量身定制的深度指南。它没有停留在简单的“这里用了什么材料”,而是深入剖析了特定材料在特定气候条件、特定结构力学要求下的最优解和妥协点。例如,它对预制混凝土板在不同跨度上的应力分布进行了非常详尽的、几乎是教科书级别的论述,但叙述方式却避免了生硬的公式堆砌,而是通过大量的现场照片和剖面图来佐证理论的合理性。我花了很长时间去研究其中一章关于“透明性与隐私权”之间微妙平衡的案例分析,作者对玻璃幕墙在不同时段自然光照下的反射率和透射率的描述,精确到了令人乍舌的地步。这本书的价值在于,它提供了一种思考的框架,一个如何将抽象的理想,转化为坚实、可操作的物理实体的完整路径。它让你明白,真正的伟大设计,从来不是空中楼阁,而是对物理世界规律的深刻敬畏与巧妙运用。
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