具体描述
With her uncanny ability to monumentalize the miniscule and to give permanence to the ephemeral, Sarah Sze has become one of the most original and ambitious artists working today, with solo exhibitions at major art musuems. As the first monograph to span the course of her career including sculptures, site-specific installations, and drawings, Sarah Sze reveals the artist’s working process and gives insight into the thoughtful precision and care that goes into each and every one of her creations.
Elaborately transforming everyday materials into elegant sculptures and installations, Sze eloquently finesses the line between sculpture and architecture. In her essay, writer and curator Linda Norden explores the question of how matter takes on value, both temporally and spatially. With its stunning photography, Sarah Sze makes it clear that the exhilarating and challenging aspect of this artist’s work lies in all of its minute details.
作者简介
Linda Norden was, until recently, the Associate Curator of Contemporary Art at the Fogg Art Museum.
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，这本书的开篇相当晦涩，我差点因为难以进入状态而选择放弃。前三分之一的内容充斥着大量专业术语和哲学思辨，读起来像是在啃一块硬邦邦的石头，每前进一步都需要极大的毅力。但我坚持了下来，并且我庆幸我没有放弃。一旦度过了那个“门槛”，后面的阅读体验犹如冲破了云层，豁然开朗。我开始意识到，那些开篇看似毫无关联的知识点，其实都是为最终的宏大叙事埋下的精妙伏笔。作者对人类文明的理解似乎超越了单一学科的范畴，他将物理学、社会学、甚至人类学的概念编织进一个看似简单的故事线里。这种知识的密度，让这本书拥有了极强的“可重读性”，因为每一次重读，我都会发现一个全新的知识维度被激活。它不是为了取悦读者而存在的，它更像是一个严谨的学术论证，但又包裹在引人入胜的叙事外衣下，这需要读者付出极大的努力，但回报也是巨大的，它确实能拓宽你思考的边界。
评分这本书带来的情感冲击是持久而复杂的，它不是那种让你痛哭流涕或开怀大笑的直给式体验，而是一种渗透到骨子里的“存在主义式的惆怅”。它探讨了记忆的不可靠性、个体在宏大历史面前的渺小，以及我们如何通过构建叙事来对抗虚无。最让我心神不宁的是对“身份”的解构。书中几个主要人物的自我认知是流动的、可塑的，甚至在关键时刻是虚构的，这迫使我反思自己对“我是谁”的定义是否也建立在同样脆弱的基础上。读完之后，我花了很长时间才重新适应日常生活的逻辑。世界观没有被颠覆，但对世界运行的底层逻辑的信任感被动摇了。这本书像是一面高倍放大镜，照出了日常生活中那些被我们忽略的、令人不安的真实性。它带来的不是答案，而是更多、更深刻的问题，这些问题会像幽灵一样，在你日常生活的缝隙中偶尔浮现，久久不散。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种触感和质感，让人爱不释手。封面那种微妙的光影变化，仿佛在暗示着内在世界的复杂与精妙。我拿到手的时候，第一反应就是，这绝不是那种随便翻翻就能放下的作品。内页的排版布局也极具匠心，字里行间留有的呼吸感，让阅读过程本身变成了一种沉浸式的体验。印刷的色彩处理得非常到位，即便是那些看似简单的黑白线条，也透着一股子深沉的思考。我注意到作者在某些关键段落的字体处理上做了细微的调整，这绝不是为了凑字数，而是精准地引导读者的注意力，仿佛作者的手直接在纸面上轻抚，指引着我的目光。更不用说书脊的设计，放在书架上，它自带一种低调的优雅，与其他书籍形成了有趣的对话。这本书的物理形态，本身就是对“内容”的一种有力的先声夺人，它成功地在信息爆炸的时代，用最传统的方式，重新定义了“阅读的仪式感”。这种对细节的极致追求，让我对即将进入的文字世界充满了敬畏与期待，感觉这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，值得反复摩挲品味。
评分我花了整整一个周末的时间才勉强读完第一遍，那感觉就像是在迷宫里探险，每走一步都要小心翼翼地标记方向。作者构建的世界观极其宏大，但叙事手法却出人意料地细腻和碎片化。他似乎并不急于把所有线索拼凑完整，而是让你自己去捕捉那些漂浮在空气中的微小粒子。我特别欣赏他处理时间线的方式，那种非线性的叙述，时而闪回到遥远的过去，时而又跳跃到近乎荒诞的未来，让人不断地在脑海中进行“时间校准”。这种阅读体验是极其消耗心力的，但同时，也带来了巨大的智力上的满足感。每一次当我以为我抓住了某个核心主题时，作者总能巧妙地引入一个新的视角，将整个结构又一次打散重组。我甚至需要时不时地停下来，合上书本，在房间里踱步，试图理清那些交错的人物动机和隐晦的象征意义。这本书带来的不是简单的故事消费，而是一场持续不断的思维交锋，它挑战了你对逻辑和连贯性的固有认知，迫使你用更具弹性的方式去接纳信息。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对于“沉默”的运用。在如此密集的文字堆砌中，那些没有被说出来的话语，那些被刻意留白的段落，其力量感远远超过了任何华丽的辞藻。作者似乎深谙留白之道，他让环境声、人物的肢体语言、乃至空气中的某种气味，来填补叙述的空隙。比如，有一场关键的冲突场景，文字描述极其简短，但通过对场景中物品状态的细致描摹——窗帘被风吹起的角度，桌上咖啡的温度——我仿佛能真切地感受到那种压抑到极致的爆发前夜的宁静。这是一种非常高级的叙事技巧，它不把情感喂到读者嘴边，而是创造一个精确的容器，让读者的共情力自己去填充。我甚至能闻到那种潮湿的泥土味，那种老旧木地板发出的吱嘎声。这本书在“听觉”和“触觉”层面的调动能力，简直是大师级的，它真正做到了用文字来构建一个多感官体验的剧场。
评分做的是不错 contempt art理解无法脱离背景
评分TUTOR说偶给你看本书，你一定会喜欢
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