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出版者:Assouline

作者:Berenice Geoffroy-Schneiter

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2005-1

价格:$ 28.25

装帧:精装

isbn号码:9782843236280

丛书系列:

图书标签:

• 埃及艺术
• 法尤姆
• 肖像画
• 古罗马
• 历史
• 考古学
• 艺术史
• 绘画
• 文物
• 中世纪

费尤姆肖像：失落的古埃及面容 本书简介 《费尤姆肖像：失落的古埃及面容》是一部深入探究古罗马时期埃及法尤姆绿洲地区（Fayum Oasis）所发现的、具有非凡艺术价值和历史意义的木乃伊肖像画的权威著作。本书并非关于一部名为《Fayum Portraits》的特定书籍，而是对这一独特艺术现象的全面、详尽的考察。它旨在揭示这些面容背后复杂的文化交融、精湛的绘画技艺以及它们在古埃及丧葬传统与罗马帝国艺术思潮碰撞中所扮演的关键角色。 法尤姆肖像是大约公元前 1 世纪至公元 3 世纪间，在埃及肥沃的尼罗河三角洲以西的法尤姆地区，被埋葬的古埃及居民的木乃伊上发现的。这些肖像画，通常绘制在覆盖在木乃伊面部位置的木板上，以其惊人的写实主义、鲜艳的色彩以及近乎照片般的细节捕捉能力，震撼了世界艺术史学界。它们是已知留存至今的最古老、保存最完好的“肖像画”实物，为我们提供了一个前所未有的窗口，得以窥见生活在罗马统治下埃及的普通人乃至精英阶层的真实面貌。 本书将从多个维度，系统地梳理和分析法尤姆肖像的方方面面。 第一部分：历史与地理的交汇——法尤姆的背景 本部分首先将构建研究肖像的文化和历史背景。法尤姆绿洲在托勒密王朝（Ptolemaic period）时期便是一个重要的农业和行政中心。随着公元前 30 年罗马对埃及的征服，该地区的人口结构和文化面貌发生了深刻变化。肖像画的兴起正值这一转变时期。我们将探讨： 地理环境的重要性： 法尤姆地区的气候干燥，为有机材料如木材和颜料提供了近乎完美的天然保存条件，这解释了为何这些肖像能够跨越千年完好无损。 文化融合的熔炉： 罗马统治并未完全抹去古埃及的丧葬习俗。法尤姆肖像正是希腊化（Hellenistic）的写实主义艺术与古埃及对永生的信仰、木乃伊制作传统相结合的产物。它们代表了“埃及身份”在帝国框架下的新表达。 发现简史： 详细记录自 19 世纪末首次系统性发掘以来，这些肖像在考古学史上的地位演变，以及早期欧洲探险家和收藏家对它们的最初反应与误解。 第二部分：艺术的巅峰——技法与风格的解析 法尤姆肖像的艺术成就无需赘述，它们展现了远超同时期许多地中海地区绘画的成熟度。本书将深入剖析其创作技术： 媒材与工具： 详细介绍肖像所使用的木材类型（通常是椴木、无花果木或雪松），以及颜料的来源和制作过程。 蛋彩画（Encaustic）的精妙： 重点分析了蛋彩画技术——即将蜂蜡作为粘合剂混合颜料的技法。这种技术赋予了色彩惊人的光泽和持久性，使得面部皮肤的质感、头发的丝缕乃至衣物的褶皱都栩栩如生。我们将对比热熔法（Hot Wax Technique）和冷媒介法（Cold Wax Technique）在法尤姆肖像中的应用差异。 写实主义的渊源： 将法尤姆肖像的写实风格置于古希腊罗马艺术的长河中进行考察。探讨它们从古希腊雕塑对理想化人体的追求，如何转向对个体独特面貌的精确描摹，以及这种转变在罗马帝国时期是如何被埃及的传统所吸收和再创造的。 第三部分：面容背后的故事——身份与社会阶层 每一幅肖像都是一个被凝固的个体，揭示了其生前所属的社会群体和文化信仰。 年龄与性别： 肖像中描绘的人物年龄跨度极大，从孩童到耄耋老人。分析不同年龄段人物的肖像特征，例如孩童肖像中常出现的象征性物品（如鹦鹉或玩具）。 着装与装饰的密码： 肖像中人物的服饰、发型和珠宝是重要的身份标识。男性常佩戴罗马式的外袍（Toga）或希腊式的束腰外衣（Chiton），女性则佩戴精美的金饰。研究这些装饰如何反映了埃及本地精英阶层对罗马上层文化的认同，以及这种“罗马化”在多大程度上是出于社会地位的需要。 眼睛的注视： 肖像中最引人入胜的元素之一是人物目光的呈现。多数肖像人物都直视前方，这种直接的凝视，不同于古埃及传统艺术中侧面的描绘方式，极大地增强了观者与逝者之间的情感联系。 第四部分：死亡、永生与信仰的融合 法尤姆肖像并非单纯的纪念画，它们是木乃伊制作过程中不可或缺的一部分，直接服务于古埃及的丧葬信仰。 功能性考量： 探讨肖像如何取代了传统木乃伊面罩（Masks）的功能。它们被放置在木乃伊的头部，确保逝者的灵魂（Ba）能够准确地识别并回归自己的身体，从而实现永生。 多神教的痕迹： 尽管写实风格深受罗马影响，但肖像中仍可见古埃及神祇的象征。分析某些肖像背景或边缘可能出现的荷鲁斯之眼、圣甲虫等符号，揭示了宗教信仰的连续性。 “死者之面”的意义： 肖像画强调了人物在世时的形象，这反映了一种重要的观念转变：不再强调神化或理想化的来世形象，而是希望在永恒中保留自己作为“个体”的样貌。这似乎是希腊化个体主义思想对埃及传统的一种深刻影响。 本书将结合最新的考古发现、材料科学分析和艺术史理论，力求提供一个既扎实严谨又充满人文关怀的法尤姆肖像研究范本。通过对这些“失落的面容”的细致解读，读者将能够重新触摸到那个古老而又充满活力的时代脉搏，理解一个文明如何在帝国的压力下，通过艺术媒介，完成了身份的自我确认与永恒的寄托。

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我对这本书的喜爱，很大程度上源于其在视觉呈现上所达到的近乎完美的平衡。你知道，有些画册为了强调清晰度，会过度锐化图像，反而丢失了原作那种柔和的历史质感；而另一些则太过柔化，细节模糊不清。但这本画册在扫描和印刷上的处理恰到好处，它保留了木板上颜料的自然老化痕迹——那些微小的裂纹、光泽的变化——这对于理解材料的寿命至关重要。让我印象极为深刻的是，书中对特定题材的分类讨论，比如那些描绘儿童的肖像，它们那种无辜又带着一丝超越年龄的沉静感，被文字和图片共同烘托出来，具有一种令人心碎的美感。此外，书的后半部分对于不同墓葬群中发现的肖像风格差异的对比分析，非常细致，它清晰地揭示了地域差异对艺术创作的影响，这部分内容对于想要进行更深入研究的读者来说，提供了宝贵的参照点。总而言之，这是一部兼具学术严谨性与大众可读性的典范之作，它成功地让“法尤姆”这个地理概念，在艺术史上占据了应有的、熠熠生辉的地位。

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说实话，我通常对这类偏向学术的艺术史著作抱有戒心，总担心会充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的理论。然而，这本关于法尤姆肖像的著作完全打破了我的预期。它的语言风格是如此的平易近人，即便像我这样没有深厚艺术史背景的普通爱好者，也能轻松地跟上作者的思路。最让我惊喜的是，它对“肖像”这一概念本身的哲学探讨。作者不止一次地提出疑问：这些画像究竟是仅仅为了纪念逝者，还是承载了古埃及人对于来世、对于“永生”这一概念的复杂信仰体系？这种对文化符号深层含义的挖掘，使得全书的基调拔高了不少，不再停留在简单的“美学鉴赏”层面。我非常赞赏其中穿插的现代技术分析报告的摘要，比如X射线荧光光谱分析在确定矿物颜料来源上的应用，这为我们理解古代贸易路线提供了间接的线索。它巧妙地平衡了艺术批评、考古发现和科学分析，构建了一个多维度的研究框架。读完之后，你会发现，那些曾经躺在博物馆玻璃柜里的面孔，在你脑海中已经活了过来，带着他们特有的、混合了地域与时代烙印的复杂表情。

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这本关于古埃及法尤姆地区肖像画的画册，简直是一场穿越时空的视觉盛宴！我原本对这个领域知之甚少，只是抱着试试看的心态翻开了它，结果完全被里面的内容吸引住了。首先，书中的图片质量高得惊人，那些历经千年依然色彩鲜活、细节栩栩如生的面孔，仿佛每一个眼神都在向你诉说着尘封的往事。印刷工艺的处理非常到位，即便是木板上颜料的细微笔触和纹理，也能清晰地呈现出来。更难能可贵的是，作者不仅仅满足于展示图片，他们对每幅肖像背后的历史背景、制作材料，甚至是人物的社会地位和可能的生平，都进行了细致入微的考据和探讨。我特别喜欢其中关于不同时期肖像风格演变的那一部分，从早期的希腊化风格到后来的罗马影响，那种文化交融的痕迹被解读得非常透彻，让人在欣赏艺术美的同时，也深刻理解了历史的复杂性。这绝不是一本简单的图录，它更像是一扇通往古老灵魂深处的窗户，让我得以窥见那些逝去生命中最真实、最动人的瞬间。对于任何对古典艺术、考古学或者仅仅是对人类面孔之美感兴趣的人来说，这本书都是一份不容错过的珍宝，它带来的知识密度和视觉冲击力，足以让人反复品味。

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初读此书，我最大的感受是它对“身份构建”的深入探讨。这些法尤姆肖像诞生于一个文化极度多元的时期，希腊、罗马、埃及的传统在此碰撞融合。书中没有将这些肖像简单地归类为“罗马风格”或“埃及风格”，而是精妙地解析了它们如何成为个体在多重文化身份中进行自我表达和定位的媒介。作者花了大量篇幅分析了肖像中人物的发饰、头巾和颈饰，这些细节在当时的社会语境下无疑是强烈的身份标识符。我特别关注了作者对于“眼睛”的处理——那些极其写实、聚焦感极强的眼睛，它们似乎是整个画面的灵魂所在，反映了当时社会对个体存在感的重视。通过对这些肖像的解读，我们得以一窥当时人们对死亡和永恒的看法，这是一种带有高度个人主义色彩的来世准备。这本书的排版设计也值得称赞，大开本的展示方式使得每一幅作品都能得到充分的尊重，配合适度的留白，阅读体验非常流畅，丝毫没有拥挤感。它不是一本“速读”的书，而是一份需要你放慢脚步，去感受每一笔触背后人类情感重量的深度指南。

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拿到这本书时，首先吸引我的是它那沉甸甸的质感和那种精心打磨过的厚重感，这与它所涵盖的主题——那些镶嵌在木乃伊面部的永恒凝视——形成了奇妙的共鸣。我尤其欣赏作者在文本组织上的独到匠心。他们没有采用那种枯燥的学术罗列方式，而是更倾向于以一种叙事性的口吻，引导读者一步步深入了解这些“会说话的画像”。比如，书中对特定几位代表性人物的深度剖析，简直可以算得上是微观历史研究的典范。作者如何通过分析发型、衣着饰品、甚至细微的面部表情差异，来推断出这些个体在当时社会结构中的位置，这种侦探般的求证过程读起来让人热血沸腾。我花费了大量时间去研究那些关于颜料配方的章节，那些关于从天然矿物到动物油脂的复杂混合过程的描述，让我对古代工匠的技艺产生了深深的敬畏。这本书的价值在于，它成功地将冷硬的考古数据，转化为有温度、有血肉的故事，让你感觉自己不是在看一张张静态的画作，而是在参与一场与数千年前个体的私密对话。对于想深入了解埃及晚期艺术与社会互动关系的读者，这本书提供的参照系是极其扎实和全面的。

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