The Zombie Movie Encyclopedia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:McFarland & Company

作者:Peter Dendle

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2000-12-1

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780786408597

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• Zombie
• Horror
• Film
• Movie
• Encyclopedia
• Pop Culture
• Undead
• Cult Film
• Genre Film
• Reference
• B-Movie

好的，这是一本关于电影史中一个特定领域——僵尸电影——的详尽百科全书的简介，重点在于它对这个类型的深度挖掘和全面梳理，而非仅仅罗列片目。 --- 《银幕上的行尸之惧：一部跨越世纪的僵尸电影全景图志》 简介 本书并非简单地罗列僵尸电影的制作年份和演员名单。它是一部对银幕上“不死之身”现象进行人类学、社会学和美学批判的深度研究。我们试图揭示，从早期的恐怖短片到当代好莱坞大制作，僵尸形象是如何作为一面折射社会恐惧、文化焦虑与道德困境的幽暗之镜，不断演变其内涵与外延的。 第一部分：神话的诞生与早期影像的奠基 本书伊始，将追溯僵尸（Zombi）这一概念的真正起源——并非好莱坞式的病毒感染，而是海地伏都教（Vodou）信仰中对“被巫术控制的灵魂”的恐惧。我们将详尽考察早期文本，如威廉·西布鲁克的《我曾是活死人》（The Magic Island），如何将这一异域概念带入西方视野。 随后，我们将重点分析僵尸电影的真正“开端”——1932年的《白僵尸》（White Zombie）。这本书将深入剖析贝拉·卢戈西（Bela Lugosi）所饰演的僵尸形象，它代表的不是生理的腐烂，而是精神的奴役与殖民主义视角下对“他者”的权力剥夺。分析将集中在早期电影工业如何利用异域恐怖来制造感官刺激，以及这些作品中潜藏的种族政治隐喻。 第二部分：罗梅罗的革命与“肉食性”的崛起 本书的核心部分将奉献给乔治·A·罗梅罗（George A. Romero）——这位重新定义了僵尸的艺术家。我们不再将僵尸视为被魔法控制的劳动力，而是将其重塑为食人者（The Flesh-Eater）。 我们将逐一解构《活死人之夜》（Night of the Living Dead, 1968）的里程碑意义。这次转变不仅仅是特效或化妆技术的进步，它是一次深刻的文化转向。僵尸从个体恐惧的载体，演化为集体的、不可理喻的、反智的威胁。罗梅罗的僵尸代表了对越南战争的倦怠、对消费主义的反思以及对社会阶层固化的无声抗议。本书将详细分析影片中封闭空间（农舍、商场）的社会学意义，以及为什么“吃人”的行为被赋予了如此强烈的社会批评色彩。 随后的篇章将追踪罗梅罗的后续作品，如《活死人之黎明》（Dawn of the Dead, 1978）中对购物中心（Mall Culture）的讽刺，以及《活死人之日》（Day of the Dead, 1985）中对军事化与科学精英主义失败的探讨。对于每一部作品，我们都会探讨其美学选择（如汤姆·萨维尼的开创性化妆技术）与时代背景之间的共生关系。 第三部分：全球蔓延与体裁的细分（1980s - 2000s） 进入八十年代，僵尸题材开始走出北美独立电影的阴影，并迅速被全球的电影制作者吸收和改造，形成了流派的细分。 日式“卡哇伊”恐怖与内爆： 我们将分析以《僵尸电影》（Zombi 2, 1979，意大利）为代表的欧洲意大利分支的怪诞与感官过载，随后重点转向日本的独特贡献。从早期深受罗梅罗影响的作品到更具后现代色彩的探讨，日本电影如何利用其独特的文化语境，将僵尸转化为对城市疏离感和自我身份迷失的探讨。 病毒学与高科技恐惧： 随着艾滋病危机和对生物武器的担忧加剧，僵尸的病因学发生了根本性的变化。本书将详细考察《28天后》（28 Days Later, 2002）带来的“狂暴奔跑者”的冲击。这些“感染者”不再是蹒跚的死者，而是被激发的愤怒与效率的化身。我们探讨了这种转变如何反映了进入新千年后，公众对快速传播的疾病和全球化威胁的焦虑。 第四部分：僵尸的社会功能与后现代解构 本书的最终部分将聚焦于当代僵尸影像的复杂性和多元化，探讨僵尸如何被用作比喻，来探讨身份、边缘化和人类的本质。 僵尸作为“他者”： 从被边缘化的移民群体到失去个性的中产阶级，僵尸的形象被不断地借用来指代社会中的“非我”或“被同化者”。 喜剧化与温情主义： 我们将研究《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead, 2004）等作品如何成功地将高强度的恐怖与英式冷幽默结合，探讨僵尸瘟疫下，日常生活的韧性与人际关系的维系。这标志着僵尸题材开始从纯粹的生存恐怖向更具人性关怀的方向发展。 史诗叙事与女性视角： 深入分析如《行尸走肉》（The Walking Dead）这类长篇叙事中，僵尸威胁如何退居二线，成为衬托人类在无政府状态下道德沦丧的背景板。同时，我们也审视了当代作品中，女性角色在末世环境下所扮演的领导者和保护者的关键角色。 结语：永不腐朽的恐惧 《银幕上的行尸之惧》的最终目的，是展示僵尸不仅仅是一种恐怖片子类型，它更是一种具有惊人适应性和持久生命力的文化符号。每一次流行病、每一次社会动荡、每一次对“正常性”的质疑，都会在银幕上催生出新的僵尸形态。本书是一份对这种“永恒的死亡”的详尽档案，旨在理解我们自身的恐惧，正是这些恐惧，喂养了银幕上那些永不餍足的亡灵。 本书包含了对全球数百部关键作品的考证、对关键导演和化妆师的深度访谈回顾，以及对数十年间电影技术和美学趋势的系统性梳理。它将成为僵尸电影爱好者、电影研究学者以及所有对现代文化恐惧心理感兴趣的读者的必备参考书。

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我的天呐，这本书的细节考据简直到了偏执的程度！我本来是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟这种“百科全书”名头的书，十有八九都是拼凑的边角料。但《僵尸电影百科全书》彻底颠覆了我的认知。你知道吗，它居然详细记录了某部上世纪八十年代意大利僵尸片中，群演服装租赁的原始发票信息，还有当时拍摄地点的天气记录！这种近乎病态的痴迷，恰恰是优秀类型片研究者才具备的特质。它甚至追踪到了某些二流导演的职业生涯轨迹，分析了他们如何从喜剧片转向恐怖片，又如何在僵尸片热潮退去后销声匿迹。对于道具和化妆方面，更是达到了教科书级别的标准，它解释了不同时代胶片对血浆颜色还原度的影响，以及橡胶、乳胶在模拟腐烂皮肤上的历史性突破。对于任何一个想拍出“真实感”的电影制作人来说，这本书的影像技术解析部分都是无价之宝。我花了整整一个周末，仅仅是在比对不同版本DVD的音轨差异，作者的细致程度让我自愧不如。

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这本书的排版和索引设计，体现了出版商对读者的尊重，这在当下的“快餐式”出版物中实在难能可贵。我要强调一下它的易用性，即便是初次接触僵尸电影领域的新手，也能迅速找到切入点。它的分类逻辑非常清晰，可以按照地区、年代、子类型（如“慢跑者”、“感染者”、“纯粹的死者”）进行交叉索引。但更棒的是，它没有止步于此，它还设置了一个“模因与主题重复”的专题章节，详细分析了哪些场景、桥段和台词在不同作品中被反复引用和解构，形成了一种跨越时空的“僵尸电影文化圈”。比如，对“僵尸吃人脑”这一经典行为的社会学解读，它给出了不下五种截然不同的理论框架。这种结构上的严谨与内容的广博并行不悖，使得它既可以作为深度研究的工具书，也可以作为周末放松时翻阅的“深夜读物”。它的纸张质量和印刷色彩处理得也极好，对于那些注重视觉呈现的读者来说，这简直是一种享受。

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对于一个重度收藏家而言，这本书的价值在于其“遗珠”的挖掘能力。我过去总以为自己已经看遍了所有能找到的关于僵尸的电影，但这本书像是一位经验老到的寻宝猎人，带领我发现了许多被主流评论界遗忘的角落。它花了大量篇幅来介绍那些只在特定国家发行的、甚至从未发行过录像带的实验性短片，这些作品往往在视觉风格上大胆突破，却因为发行渠道的限制而鲜为人知。作者的努力不仅仅是收集资料，更是在抢救这些濒临失传的电影记忆。每当介绍一部冷门片时，他都会附带一段极具个人色彩的阅读体验分享，让你感觉不像是在读一本参考书，更像是在听一位老影迷在昏暗的电影院里，向你娓娓道来那些尘封的往事。这种“私人化”的叙事方式，极大地增强了阅读的沉浸感，让枯燥的资料库瞬间变得鲜活而充满情感温度。

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说实话，我更倾向于把这本书看作是一部关于“文化符号学”的深度论文，而不是一本简单的电影索引。它不仅仅关注屏幕上发生了什么，更着眼于僵尸这个形象如何渗透到社会意识的肌理之中。作者巧妙地将每一部重要的僵尸电影置于其产生的时代背景下进行审视。例如，它探讨了冷战时期对核灾难的恐惧如何具象化为突然爆发的、无法沟通的感染者，以及后9/11时代对无形威胁和群体失控的焦虑如何催生了那些迅猛且无孔不入的病毒变体。更令人拍案叫绝的是，它对僵尸主题在非英语国家——特别是亚洲恐怖片中的“本土化”现象进行了精彩的对比分析。它没有使用那种生硬的学术腔调，而是用一种非常流畅、引人入胜的方式，将历史、政治、心理学与通俗娱乐完美地融合在一起。读完后，你会开始用一种全新的、批判性的眼光去看待每一部你曾经“只是为了看热闹”的恐怖片。

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这本书，简直是为我这种深度“丧尸片迷”量身定做的百科全书！我得说，我原以为市面上关于这个题材的深度研究已经够多了，但当我翻开它时，才发现自己错了。它不仅仅是罗列了年份和导演，而是真正深入挖掘了每一部作品的“灵魂”——那些让我们心跳加速的、关于人类在末日面前的挣扎与异化。作者对于早期B级片中僵尸形象的演变脉络梳理得极为清晰，从那些笨拙、行动缓慢的经典形象，到后来那些迅捷、令人绝望的新品种，每一种转变背后的社会文化动因都被剖析得入木三分。我特别喜欢它对“慢速僵尸”与“快速僵尸”哲学差异的对比分析，这不仅仅是特效和化妆的进步，更是对人类恐惧对象变迁的微妙反映。而且，它没有放过那些晦涩难懂、只在特定影展上露面的独立制作，那些小众精品往往才是真正能带来惊喜的地方。读完它，你会感觉自己对“活死人”的理解提升到了一个新的维度，不再是简单的视觉冲击，而是一种对死亡、瘟疫和群体心理学的深入探讨。

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