The Actor's Scenebook

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出版者:Bantam Books
作者:Schulman, Michael
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:1984-5
价格:58.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780553263664
丛书系列:
图书标签:
  • 英文原版
  • 英国文学
  • 美国文学
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  • 表演
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  • 练习
  • 剧本分析
  • 角色塑造
  • 表演艺术
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具体描述

Here is wonderful, up-to-date material for scene study, selected from the best plays from recent theater seasons. More than 20 monologues for both men and women, carefully chosen to display the widest range of dramatic ability, are essential for auditioning actors. A large selection of parts for woman provide exciting opportunities to sharpen acting skills in roles that brought accolades from New York's toughest critics. More than 80 scenes in all, many previously unpublished, allow every actor, professional, amateur or student, to choose from either smart, sassy, often outrageous comedy or deeply moving drama—a unique, balanced collection of the most successful contemporary plays.

84 fully playable scenes with story notes. Monologues from the best new plays—including Agnes of God, Sly Fox, Key Exchange and Nuts. The best contemporary selection of scenes for women—more than 50 in all.

《古董修复的艺术与科学》 一本深入探索文物修复领域,从历史渊源到前沿技术的综合性指南 作者:艾莉森·里德 (Alison Reid) 与 马库斯·格雷夫斯 (Marcus Graves) --- 内容提要 《古董修复的艺术与科学》并非一本关于表演技巧的书籍,而是一部详尽的、面向专业人士、学生以及对文物保护充满热情的爱好者的深度专著。本书全面梳理了全球范围内,尤其是西方与东方传统中,对珍贵文物进行科学、审慎修复的理论基础、实践方法和伦理考量。 本书的核心在于探讨修复工作如何平衡“保存的必要性”与“历史真实性的尊重”。它深入剖析了从材料科学到考古学等多学科交叉点上的复杂挑战,旨在提供一个既尊重历史文物的原始面貌,又能确保其长期存续的实践框架。 --- 第一部分:理论基石与历史演变 第一章:修复伦理的摇摆:从“恢复原状”到“最小干预” 本章追溯了西方修复思想的哲学演变。早期(如19世纪)对古典雕塑的“重建”倾向,与20世纪中叶以来,以普鲁斯特(Cesare Brandi)为代表提出的“可识别性”和“最小干预”原则进行了对比分析。我们将探讨为何现代修复实践普遍倾向于让修复痕迹在不损害美学完整性的前提下,保持可辨识性,从而避免对历史记录的篡改。同时,本书也考察了日本“金缮”(Kintsugi)哲学在当代文物保护中的应用,对比其“拥抱残缺”的理念与西方主流的“隐藏性修复”的差异。 第二章:材料的语言:古代材料的衰变与化学基础 修复的首要任务是对材料进行科学诊断。本章详细介绍了古代艺术品和建筑材料的化学构成,包括有机物(如木材、皮革、纺织品、油画颜料中的松节油和蛋清)和无机物(如青铜合金、陶瓷釉料、砂岩中的碳酸钙)。重点分析了造成衰变的主要因素,如水解、氧化、光降解、生物侵蚀(霉菌与虫害)。读者将了解到如何运用光谱分析(如XRF, FTIR)来识别材料的原始配方和现存的污染物。 第三章:全球视角下的修复史 本章超越了欧洲中心论,考察了不同文明在文物保护方面的独特贡献。我们审视了中国传统木构建筑的“替旧如旧”的周期性翻修模式,探讨了其与西方“永久性保护”观念的张力。此外,还涵盖了中东和北非地区在处理泥土和石膏结构(如壁画和马赛克)方面的独特技术,以及这些传统方法如何启发了现代的稳定化处理方案。 --- 第二部分:实践技术与跨学科应用 第四章:绘画与纸质材料的精细修复 本章专注于二维艺术品的保护。内容涵盖: 油画的护理: 揭示层分析、发霉与起泡的处理、受损画布的支撑技术(衬布技术、缝合与真空压平)。 颜料的稳定性测试: 如何安全地去除旧的、氧化的清漆层,而不损害底层的颜料层。 纸张修复的挑战: 针对水渍、酸性纸张的脱酸处理、以及纤维重构技术在严重撕裂文物的应用。本书特别强调了在湿度和温度精确控制环境下进行操作的重要性。 第五章:硬质材料:陶瓷、玻璃与金属的结构性介入 本章深入探讨了结构性破坏的修复。 陶瓷的粘接与填补: 讨论了不同类型的环氧树脂、丙烯酸酯粘合剂的选择,以及如何制作与原件匹配的“假色(Inpainting)”填料,达到视觉上的统一性。书中配有详细的步骤图,展示如何处理碎裂的青铜器和复杂形状的玻璃器皿。 金属腐蚀的稳定化: 重点介绍了对铜绿(Patina)的稳定处理,以及对铁质文物进行电化学脱盐和惰性气体保护的方法。 第六章:有机材料的保存:纺织品、皮革与木材的抗老化策略 有机材料的修复是最具挑战性的领域之一,因为它们持续受到环境变化的影响。本章详述了: 纺织品的支撑与加固: 使用丝绸或聚酯薄膜进行整体支撑(Cradle Support)的方法,以及如何在保持织物原始手感的前提下,进行染色匹配的纤维补充。 木材的稳定化处理: 探讨了使用聚乙二醇(PEG)进行含水木材的体积稳定化过程,以及针对虫蛀木材的真空充填加固技术。 --- 第三部分:数字化与未来展望 第七章:三维扫描与虚拟修复:数字时代的干预界限 随着科技的发展,修复工作也进入了数字化时代。本章探讨了如何利用高精度3D扫描和CT成像技术,对文物进行无损的内部结构分析,辅助确定修复方案。我们讨论了增强现实(AR)在展示文物“修复前”与“修复后”状态中的潜力,以及3D打印技术在制作替代性或支撑结构中的应用,强调这些数字工具绝不能取代亲手操作的必要性,而应作为辅助手段。 第八章:风险评估与环境控制:预防性保护的科学 本书的最后一部分回归到预防性的保护理念。成功的修复是延长文物寿命,而非仅仅弥补可见的损伤。本章提供了关于博物馆微气候控制的详细指导,包括相对湿度(RH)、温度(T)的波动阈值,以及污染物(如硫化物、臭氧)对不同材料的具体危害模型。此外,还涵盖了在运输和展览过程中,如何针对性地设计减震与防护系统,以降低不可预见风险。 --- 本书特色 跨学科的深度融合: 将艺术史、材料科学、化学分析与动手实践紧密结合,提供了全面且深入的视角。 详尽的图例与案例研究: 书中收录了来自全球知名博物馆和修复机构的真实案例,配有高清图片和详细的操作流程图。 伦理驱动的实践: 每一项技术决策都置于严格的伦理框架下进行审视,引导读者思考“修复的意义”而非仅仅是“修复的方法”。 《古董修复的艺术与科学》 是每一位致力于保护人类文化遗产的专业人士案头不可或缺的参考书,也是任何希望了解文物幕后保护工作的严肃读者的绝佳入门读物。它揭示了文物保护工作者所面临的复杂抉择:既是审慎的科学家,又是技艺精湛的工匠,更是历史的忠实守护者。

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读后感

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用户评价

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这本书的叙事视角变化如同一场精彩的灯光切换,时而聚焦于主角,时而又突然拉远,聚焦于整个群像的生态。最让我震撼的是作者对“界限”的探讨。表演的界限、现实与虚构的界限、人与角色的界限——这些界限在书中被反复地模糊和挑战。我特别喜欢那些关于“排练”过程的描写,那些看似枯燥的、反反复复的走位和对话,在作者的笔下却充满了内在的能量和紧张感。他没有把排练描绘成一个简单的技术活,而是将其塑造成一个精神炼金术的过程。这本书的阅读过程是充满挑战性的,因为它需要读者具备一定的背景知识来理解那些行话和行业潜规则,但这种挑战感恰恰是它魅力的一部分。它不会把你当作一个外行人来敷衍,而是邀请你进入一个相对私密和专业的世界进行深度对话。看完后,我不再只是一个坐在台下的观众,我感觉自己像是刚从一个高强度的戏剧研讨班里走出来,脑子里充满了新的思考框架和更敏锐的观察视角。这是一部需要反复品味,并在不同人生阶段重新阅读的作品。

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这绝对是一本需要用“耳朵”去阅读的书。作者对声音的运用简直是大师级的。无论是舞台上低沉的嗓音,还是紧张时刻的呼吸声,都被描绘得栩栩如生。我读到其中一段描述一个角色在无声的凝视中传递出千言万语的场景时,我不得不停下来,安静地听着自己房间里的声音,体会那种“寂静中的喧嚣”。它的语言风格是那种古典而又现代的混合体,既有文学性的考究,又不失现代人内心独白的跳跃和碎片化。书中对“时间感”的处理非常独特,有时一分钟的内心挣扎被拉伸成好几页的文字,而数年的等待却被轻描淡写地带过,这完全模拟了艺术创作中那种主观时间与客观时间的错位感。我欣赏作者拒绝提供廉价的答案。当角色面临抉择时,书本只是提供了他所有的内心挣扎和外界压力,最后的结果留给了读者自己去想象,这对我来说是一种更高层次的尊重。它迫使读者从被动的接收者转变为主动的参与者,去完成最后那块拼图。

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这部作品,我得说,简直就是一场情感的过山车。作者的笔触细腻得让人心惊,仿佛能直接触摸到角色内心最深处的颤抖和狂喜。我尤其欣赏他对于“微表情”的捕捉,那种稍纵即逝的眼神变化,被他用文字定格,赋予了极强的戏剧张力。读到其中一段关于一个年轻演员在舞台后台面对自我怀疑的场景时,我几乎能闻到空气中弥漫的汗水和廉价香水味,那种压抑到极致后的爆发,让人屏息。它不是那种让你轻松阅读的书,它要求你投入,要求你共情,甚至要求你剖开自己的某些伤疤去理解书中的人物。我感觉自己像是坐在一个私密的剧场里,看着一幕幕精彩的独白正在上演,每一个字句都像是精心打磨过的道具,掷地有声。这本书的节奏感把握得炉火纯青,时而舒缓得像一首慢板钢琴曲,让你沉浸在角色的内心独白中,时而又陡然加速,将你卷入一场突如其来的冲突,让人手心冒汗,急切地想知道下一秒会发生什么。如果你期待的是那种平铺直叙、让你感到安全的故事,那你可能会被它的尖锐和真实所刺痛。但如果你渴望的是那种能让你在合上书本后,依然能感受到角色余温的作品,那么恭喜你,你找到了。它让我重新审视了“表演”的本质,那不仅仅是模仿,更是一场与自我的搏斗与和解。

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坦白讲,我一开始是被它的封面设计吸引的,那种略带粗粝感的字体和深沉的色彩,预示着这不是一本浮光掠影的作品。阅读体验来说,它更像是一部高级的“解构主义”文本。作者似乎对戏剧理论有着深厚的根基,但却巧妙地将其编织进了叙事肌理中,毫不说教,却处处暗藏玄机。我特别喜欢他对“空间感”的营造,无论是昏暗的排练室,还是灯火辉煌的剧院舞台边缘,那些场景都被描绘得无比立体,让人仿佛能闻到木地板上陈年的灰尘味和油彩的气息。书中的对话尤其精彩,充满了潜台词的张力,有时候,角色明明说的是最平常不过的话,但你从字里行间能读出背后隐藏的刀光剑影,那种心照不宣的默契与疏离,被拿捏得恰到好处。这本书的结构非常精妙,它不是线性的时间发展,更像是一系列碎片化的、高光时刻的集合,每一次切换都像舞台灯光的瞬间转换,干净利落,目标明确。它不是在讲述一个故事,它更像是在展示一系列“状态”,关于专注、关于迷失、关于重塑。对于那些对表演艺术的“幕后”充满好奇的人来说,这本书无疑提供了一个极具深度的窥视孔,但前提是,你得愿意去解开它层层叠叠的符号和隐喻。

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这本书带给我一种久违的、纯粹的“沉浸感”。它没有冗余的背景介绍,开场就将读者直接投掷到了高压力的情境之中,那种“你必须立刻适应”的感觉,和书中角色在舞台上面对突发状况时的心态如出一辙。我必须承认,开头有几处地方我读得有些吃力,不是因为语言晦涩,而是因为作者对情绪的描绘过于浓烈,需要我放慢速度,反复咀嚼那些句子,才能真正体会到其中蕴含的复杂情感层次。我注意到了作者对“重复”一词的运用,它在书中反复出现,但每一次的“重复”都带有不同的重量和含义,象征着演员在生活中和舞台上不断打磨和重塑自我。这本书最打动我的一点是,它敢于直面艺术家的脆弱。很多作品美化了艺术家的光环,但这部作品却毫不留情地揭示了他们光环背后的焦灼、不安全感以及对“被看见”的极度渴望。这使得人物形象异常丰满、真实可信,他们不是完美的英雄,而是挣扎在理想与现实之间的凡人。读完后,我感觉自己像是经历了一场密集的训练营,精神上被极大地拉伸和锻炼了。

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