Here is wonderful, up-to-date material for scene study, selected from the best plays from recent theater seasons. More than 20 monologues for both men and women, carefully chosen to display the widest range of dramatic ability, are essential for auditioning actors. A large selection of parts for woman provide exciting opportunities to sharpen acting skills in roles that brought accolades from New York's toughest critics. More than 80 scenes in all, many previously unpublished, allow every actor, professional, amateur or student, to choose from either smart, sassy, often outrageous comedy or deeply moving drama—a unique, balanced collection of the most successful contemporary plays.
84 fully playable scenes with story notes. Monologues from the best new plays—including Agnes of God, Sly Fox, Key Exchange and Nuts. The best contemporary selection of scenes for women—more than 50 in all.
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这本书的叙事视角变化如同一场精彩的灯光切换,时而聚焦于主角,时而又突然拉远,聚焦于整个群像的生态。最让我震撼的是作者对“界限”的探讨。表演的界限、现实与虚构的界限、人与角色的界限——这些界限在书中被反复地模糊和挑战。我特别喜欢那些关于“排练”过程的描写,那些看似枯燥的、反反复复的走位和对话,在作者的笔下却充满了内在的能量和紧张感。他没有把排练描绘成一个简单的技术活,而是将其塑造成一个精神炼金术的过程。这本书的阅读过程是充满挑战性的,因为它需要读者具备一定的背景知识来理解那些行话和行业潜规则,但这种挑战感恰恰是它魅力的一部分。它不会把你当作一个外行人来敷衍,而是邀请你进入一个相对私密和专业的世界进行深度对话。看完后,我不再只是一个坐在台下的观众,我感觉自己像是刚从一个高强度的戏剧研讨班里走出来,脑子里充满了新的思考框架和更敏锐的观察视角。这是一部需要反复品味,并在不同人生阶段重新阅读的作品。
评分这绝对是一本需要用“耳朵”去阅读的书。作者对声音的运用简直是大师级的。无论是舞台上低沉的嗓音,还是紧张时刻的呼吸声,都被描绘得栩栩如生。我读到其中一段描述一个角色在无声的凝视中传递出千言万语的场景时,我不得不停下来,安静地听着自己房间里的声音,体会那种“寂静中的喧嚣”。它的语言风格是那种古典而又现代的混合体,既有文学性的考究,又不失现代人内心独白的跳跃和碎片化。书中对“时间感”的处理非常独特,有时一分钟的内心挣扎被拉伸成好几页的文字,而数年的等待却被轻描淡写地带过,这完全模拟了艺术创作中那种主观时间与客观时间的错位感。我欣赏作者拒绝提供廉价的答案。当角色面临抉择时,书本只是提供了他所有的内心挣扎和外界压力,最后的结果留给了读者自己去想象,这对我来说是一种更高层次的尊重。它迫使读者从被动的接收者转变为主动的参与者,去完成最后那块拼图。
评分这部作品,我得说,简直就是一场情感的过山车。作者的笔触细腻得让人心惊,仿佛能直接触摸到角色内心最深处的颤抖和狂喜。我尤其欣赏他对于“微表情”的捕捉,那种稍纵即逝的眼神变化,被他用文字定格,赋予了极强的戏剧张力。读到其中一段关于一个年轻演员在舞台后台面对自我怀疑的场景时,我几乎能闻到空气中弥漫的汗水和廉价香水味,那种压抑到极致后的爆发,让人屏息。它不是那种让你轻松阅读的书,它要求你投入,要求你共情,甚至要求你剖开自己的某些伤疤去理解书中的人物。我感觉自己像是坐在一个私密的剧场里,看着一幕幕精彩的独白正在上演,每一个字句都像是精心打磨过的道具,掷地有声。这本书的节奏感把握得炉火纯青,时而舒缓得像一首慢板钢琴曲,让你沉浸在角色的内心独白中,时而又陡然加速,将你卷入一场突如其来的冲突,让人手心冒汗,急切地想知道下一秒会发生什么。如果你期待的是那种平铺直叙、让你感到安全的故事,那你可能会被它的尖锐和真实所刺痛。但如果你渴望的是那种能让你在合上书本后,依然能感受到角色余温的作品,那么恭喜你,你找到了。它让我重新审视了“表演”的本质,那不仅仅是模仿,更是一场与自我的搏斗与和解。
评分坦白讲,我一开始是被它的封面设计吸引的,那种略带粗粝感的字体和深沉的色彩,预示着这不是一本浮光掠影的作品。阅读体验来说,它更像是一部高级的“解构主义”文本。作者似乎对戏剧理论有着深厚的根基,但却巧妙地将其编织进了叙事肌理中,毫不说教,却处处暗藏玄机。我特别喜欢他对“空间感”的营造,无论是昏暗的排练室,还是灯火辉煌的剧院舞台边缘,那些场景都被描绘得无比立体,让人仿佛能闻到木地板上陈年的灰尘味和油彩的气息。书中的对话尤其精彩,充满了潜台词的张力,有时候,角色明明说的是最平常不过的话,但你从字里行间能读出背后隐藏的刀光剑影,那种心照不宣的默契与疏离,被拿捏得恰到好处。这本书的结构非常精妙,它不是线性的时间发展,更像是一系列碎片化的、高光时刻的集合,每一次切换都像舞台灯光的瞬间转换,干净利落,目标明确。它不是在讲述一个故事,它更像是在展示一系列“状态”,关于专注、关于迷失、关于重塑。对于那些对表演艺术的“幕后”充满好奇的人来说,这本书无疑提供了一个极具深度的窥视孔,但前提是,你得愿意去解开它层层叠叠的符号和隐喻。
评分这本书带给我一种久违的、纯粹的“沉浸感”。它没有冗余的背景介绍,开场就将读者直接投掷到了高压力的情境之中,那种“你必须立刻适应”的感觉,和书中角色在舞台上面对突发状况时的心态如出一辙。我必须承认,开头有几处地方我读得有些吃力,不是因为语言晦涩,而是因为作者对情绪的描绘过于浓烈,需要我放慢速度,反复咀嚼那些句子,才能真正体会到其中蕴含的复杂情感层次。我注意到了作者对“重复”一词的运用,它在书中反复出现,但每一次的“重复”都带有不同的重量和含义,象征着演员在生活中和舞台上不断打磨和重塑自我。这本书最打动我的一点是,它敢于直面艺术家的脆弱。很多作品美化了艺术家的光环,但这部作品却毫不留情地揭示了他们光环背后的焦灼、不安全感以及对“被看见”的极度渴望。这使得人物形象异常丰满、真实可信,他们不是完美的英雄,而是挣扎在理想与现实之间的凡人。读完后,我感觉自己像是经历了一场密集的训练营,精神上被极大地拉伸和锻炼了。
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