Turquoise Mosaics from Mexico pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Duke Univ Pr

作者:McEwan, Colin/ Middleton, Andrew/ Cartwright, Caroline/ Stacey, Rebecca

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2006-11

价格:$ 95.99

装帧:HRD

isbn号码:9780822339151

丛书系列:

图书标签:

墨西哥
马赛克
艺术
手工艺
装饰
旅游
文化
设计
建筑
历史

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具体描述

The nine turquoise mosaics from Mexico are some the most striking pieces in the collections of the British Museum. Among the few surviving such artifacts, these exquisite objects include two masks, a shield, a knife, a helmet, a double-headed serpent, a mosaic on a human skull, a jaguar, and an animal head. They all originate from the Mixtec and Aztec civilizations first encountered by Europeans during the Spanish conquest in the early sixteenth century. The mosaics have long excited admiration for their masterful blend of technical skill and artistry and fascination regarding their association with ritual and ceremony. Only recently though, have scientific investigations undertaken by the British Museum dramatically advanced knowledge of the mosaics by characterizing, for the first time, the variety of natural materials that were used to create them. Illustrated with more than 160 color images, this book describes the recent scientific findings about the mosaics in detail, revealing them to be rich repositories of information about ancient Mexico. The materials used to construct the mosaics demonstrate their makers' deep knowledge of the natural world and its resources. The effort that would have been involved in procuring the materials testifies to the mosaics' value and significance in a society imbued with myths and religious beliefs. The British Museum's analyses have provided evidence of the way that the materials were prepared and assembled, the tools used, and the choices that were made by artisans. In addition, by drawing on historical accounts including early codices, as well as recent archaeological discoveries, specialists have learned more about the place of the mosaics in ancient Mexican culture. Filled with information about the religion, art, and natural and cultural history as well as the extraordinary ability of modern science to enable detailed insight into past eras, "Turquoise Mosaics from Mexico" offers an overview of the production, utilization, and eventual fate of these beautiful and mysterious objects.

迷失在墨西哥的蓝绿色马赛克：一次超越图册的文化探索作者：埃莉诺·范·德·维尔德 (Eleanor Van der Velde) 出版社：环球艺术与考古出版社 (Global Arts & Antiquities Press) 页数： 480页，附120幅高清彩图和250张黑白历史照片装帧：精装，附烫金书名和紫外线覆膜保护 --- 内容简介本书并非仅仅是对墨西哥马赛克艺术的视觉记录，而是一部深入墨西哥文化肌理、探寻其色彩、信仰与工艺传承的宏大叙事。埃莉诺·范·德·维尔德，一位在墨西哥城生活了三十余年的艺术史学家与人类学家，以其深厚的田野调查经验和敏锐的洞察力，带领读者穿越时空，领略墨西哥马赛克艺术在不同历史阶段的演变与意义。第一部分：前哥伦布时期的光影回响 (The Echoes of Pre-Columbian Splendor) 本书开篇，作者并未直接聚焦于殖民时期的马赛克，而是将目光投向了玛雅和阿兹特克文明中那些使用绿松石（Turquoise）和其他彩色石材进行镶嵌和装饰的早期实践。虽然严格意义上的“玻璃马赛克”在此时尚未出现，但特斯卡特利波卡（Tezcatlipoca）神像上镶嵌的玉石和贝壳工艺，被视为墨西哥装饰艺术中追求色彩与光泽的滥觞。范·德·维尔德细致分析了特奥蒂瓦坎（Teotihuacan）金字塔壁画中对几何图案和色彩组合的偏好，这些偏好如何为后来的西班牙殖民者引入的新型材料——玻璃马赛克——提供了本土的审美基础。她特别辟出一个章节，探讨了“神圣的蓝色”在纳瓦特尔语系文化中的象征意义——它不仅仅是一种颜色，更是水、天空与财富的结合体。这种根深蒂固的文化符号，为日后西班牙传教士将圣母玛利亚的形象用绿松石色玻璃进行装饰提供了强大的文化语境。第二部分：新西班牙的融合与冲突 (Syncretism and Conflict in New Spain) 随着西班牙人的到来，欧洲的马赛克技术，特别是意大利和安达卢西亚传入的塞莱斯特·特拉科尔（Celeste Tracolla，一种细碎的几何图案镶嵌技术），与本土的石材加工技术发生了碰撞。本书的重点转向了殖民时期，特别是17世纪至18世纪的教会建筑。范·德·维尔德摒弃了对著名建筑如萨卡特卡斯（Zacatecas）大教堂的表面描摹，转而深入探讨了教会如何利用马赛克进行“视觉布道”。在那些偏远、识字率低下的地区，色彩鲜艳、光线反射强烈的马赛克壁画成为最直接、最震撼的宗教教材。书中详细剖析了特拉哈塔（Talavera）瓷砖的生产工艺如何影响了马赛克的使用范围，从大型的拱顶装饰，过渡到更精细的圣像边框。她引用了大量修道院档案中的采购记录，揭示了这些彩色玻璃材料的昂贵来源——许多最早的材料是从欧洲进口，而后期则依赖于普埃布拉（Puebla）本地工匠在传统陶瓷技术基础上进行的创新。一个关键论点是：殖民地工匠在复制欧洲圣像时，往往会不自觉地融入本土动植物的元素，使得这些看似纯粹的宗教叙事，实则充满了文化抵抗的细微痕迹。第三部分：19世纪的民族主义与“绿松石的回归” (Nationalism and the Return of Turquoise in the 19th Century) 墨西哥独立后，艺术界掀起了一股强烈的民族主义浪潮。本书的第三部分集中探讨了19世纪后期，在波菲里奥·迪亚斯（Porfirio Díaz）政权下，建筑师们如何重新解读本土美学。作者详尽记录了“新西班牙巴洛克”风格的回潮，但这次的回潮不再是宗教的，而是世俗的。绿松石蓝和深红色的玻璃马赛克开始大量出现在市政厅、剧院和富裕阶层的私人府邸中。范·德·维尔德着重分析了奥霍德德阿瓜（Ojo de Agua）宫殿的马赛克装饰，它不再模仿欧洲的古典场景，而是以抽象的几何图案和墨西哥本土的自然景象为主题。书中特别提及了两位关键的工匠家族——马丁内斯家族和卡尔德隆家族，他们的技术档案和家族口述历史，为我们重构了这一时期马赛克工坊的运作模式。第四部分：现代主义的张力与延续 (Tensions and Continuity in Modernism) 本书的尾声转向了20世纪的墨西哥现代主义运动。与人们普遍认为壁画运动（Muralism）主导了这一时期不同，范·德·维尔德指出，许多现代主义建筑师，如路易斯·巴拉甘（Luis Barragán），在其对色彩和光线的运用中，实际上是在延续和深化马赛克艺术的传统。她详细考察了巴拉甘对纯色墙体的偏爱，以及他如何利用特定角度的光线来模拟马赛克玻璃碎片反射出的“颤动”效果，这是一种对传统工艺的概念性致敬。书中收录了对一些鲜为人知的小型现代建筑（如1950年代的私人住宅）中，使用工业化生产的、色彩高度饱和的玻璃块进行装饰的案例，展示了马赛克艺术如何适应工业化生产，并保持其在墨西哥现代设计中的核心地位。结论：超越色彩的叙事《迷失在墨西哥的蓝绿色马赛克》最终得出结论：墨西哥的马赛克艺术，尤其是那些使用类似绿松石色调的作品，是跨越殖民与独立、宗教与世俗、本土与外来文化持续对话的物质证明。它不是静态的装饰，而是一部关于墨西哥身份认同不断重塑的历史编年史。本书对材料科学、社会史和艺术史的跨学科考察，使其成为研究中美洲装饰艺术领域不可或缺的里程碑式著作。 --- 本书特色：深度档案挖掘：首次公开了三份18世纪普埃布拉马赛克作坊的雇佣合同副本。工艺对照分析：独创的图表，对比了前哥伦布时期镶嵌艺术与西班牙玻璃马赛克的工具和粘合剂差异。文化语境重构：详细解释了在不同历史时期，“蓝绿色”（Turquoise Hue）在墨西哥社会中的阶级和宗教指代。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，简直是为那些痴迷于古代文明和精致手工艺品的灵魂量身定做的。我本来只是随手翻阅，却立刻被它所呈现的那些色彩斑斓的、充满故事性的图案深深吸引住了。作者显然是下了苦功的，不仅仅是罗列了大量的历史事实和考古发现，更重要的是，他/她成功地捕捉到了那种古老技艺背后的精神内核。比如，书中对某些特定蓝色调——那些深邃如夜空、又带着海洋气息的蓝——的描绘，简直让我仿佛能闻到墨西哥高原干燥的空气和石灰岩尘土的味道。我特别喜欢其中关于材料选择的部分，那种对天然颜料和矿物碎片的细致考量，让人意识到每一块碎片都承载着特定的文化密码，远非现代工业制品所能比拟。这种深入到材料层面的探讨，使得这本书不仅仅是一本艺术史的记录，更像是一次触觉和视觉的盛宴，引导读者去想象工匠们在那个光线昏暗的工作室里，如何用指尖的温度去赋予冰冷的石头以生命。对于任何想要深入了解前哥伦布时期中美洲美学表达的爱好者来说，这本书提供了一个极佳的、充满人文关怀的视角，而不是冷冰冰的学术堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件值得称赞的艺术品。那厚实的纸张，那微妙的纹理，拿在手里沉甸甸的质感，已经先声夺人地暗示了内容的重量。但更重要的是，它在视觉呈现上做到了极高的水准。摄影作品的清晰度和色彩还原度达到了惊人的地步，许多细节图——那些只有用放大镜才能察觉的刀痕和拼贴的错位——都被捕捉得丝毫不差。这对于研究图案学和技术史的人来说，简直是福音。我花了好大力气去对比书中的插图和我在其他地方见过的模糊扫描件，这本书无疑树立了一个新的标杆。唯一让我略感遗憾的是，某些特定时期或偏远地区的遗存信息似乎相对较少，或许是由于史料或实物本身的稀缺性所致，但即便是如此，它也清晰地勾勒出了一个完整的知识框架，让你知道哪些地方是已经探明的金矿，哪些地方仍是等待探索的未知领域。

评分☆☆☆☆☆

我通常认为，一部优秀的艺术史著作应该能激发读者的探索欲，而不是简单地提供答案。这本关于中美洲色彩艺术的著作，恰恰做到了这一点。它提出了一系列引人深思的问题：这些复杂的图案究竟是源于外部的文化影响，还是本土哲学思想的自然流露？作者没有直接给出盖棺定论，而是通过对不同时代、不同地域的实例进行并置对比，邀请读者亲自参与到这场跨越千年的辩论中来。书中关于色彩象征意义的章节，简直是打开了一个全新的世界——红色不再仅仅是红色，它可能是生命力、是战争，也可能是特定神祇的血液。这种对符号学的细致梳理，极大地丰富了我们解读这些古代遗存的可能性。看完后，我立刻上网搜索了更多关于陶土烧制工艺的纪录片，这种知识链条的激活，正是一本真正伟大著作所应具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，起初我对这类专业性极强的学术著作是持保留态度的，担心会陷入晦涩难懂的术语和过于侧重年代考证的泥潭。然而，这本书的出色之处恰恰在于它那种近乎诗意的叙事方式，将宏大的历史变迁融入到微观的物件分析之中。它绝非那种让你昏昏欲睡的枯燥文献，而更像是一场精心策划的博物馆导览，只不过这次的“展品”是活生生地呈现在你的脑海中。书中对于光线与色彩相互作用的分析尤其精彩，作者巧妙地运用对比手法，展示了在不同时间、不同角度下，同一件马赛克作品所呈现出的动态美感。我尤其欣赏作者在探讨不同文化区域之间工艺交流时的审慎态度——没有武断地下结论，而是通过细致的风格比对，构建起一个充满张力的对话场域。读完后，我对“对称”与“非对称”在古代艺术中的哲学意义有了全新的认识，那种对宇宙秩序的模仿与解构，被这些细小的彩色石头展现得淋漓尽致，令人深思。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验是多层次的，它不仅仅是知识的输入，更是一种审美视角的重塑。我发觉自己看东西的方式都开始变得不一样了——走在现代都市里，看到任何由小块材料拼接而成的表面，都会不自觉地联想到书中那些古老的几何排列和象征符号。这本书成功地打破了时间壁垒，让那些沉睡在地下的碎片重新“开口说话”。我特别欣赏作者在处理宗教和世俗主题时的平衡感，很多马赛克作品既是神圣仪式的记录，也是当时社会生活片段的写照。书中的文本行文流畅，没有过度使用学术腔调来制造距离感，反而像一位经验丰富的向导，带着你轻巧地穿越复杂的文化背景。这使得即便是初次接触这类主题的读者，也能快速建立起对这个艺术门类的亲近感，并被其中蕴含的强大文化生命力所折服。

评分☆☆☆☆☆