具体描述
With the advent of abstract expressionism in the 1940s, America became the white hot center of the artistic universe. Now, in The Oxford Dictionary of American Art and Artists, the first such volume to appear in three decades, Ann Lee Morgan offers an informative, insightful, and long overdue resource on our nation's artistic heritage. Featuring 945 alphabetically arranged entries, here is an indispensable biographical and critical guide to American art from colonial times to contemporary postmodernism. Readers will find a wealth of factual detail and insightful analysis of the leading American painters, ranging from John Singleton Copley, Thomas Cole, and Mary Cassatt to such modern masters as Jackson Pollack, Romare Bearden, and Andy Warhol. Morgan offers razor-sharp entries on sculptors ranging from Alexander Calder to Louise Nevelson, on photographers such as Berenice Abbott, Man Ray, Walker Evans, and Ansel Adams, and on contemporary installation artists, including video master Bill Viola. In addition, the dictionary provides entries on important individuals connected to the art scene, including collectors such as Peggy Guggenheim and critics such as Clement Greenberg.Morgan also examines notable American institutions, organizations, schools, techniques, styles, and movements. The range of coverage is indeed impressive, but equally important is the quality of analysis that appears in entry after entry. Morgan gives readers a wealth of trustworthy and authoritative information as well as perceptive, well-informed criticism of artists and their work. In addition, the book is thoroughly cross-referenced, so readers can easily find additional information on any topic of interest. Beautifully written, filled with fascinating historical background and penetrating insight, The Oxford Dictionary of American Art and Artists is an essential one-volume resource for art lovers everywhere.
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用户评价
这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，拿到手的时候就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。那种经典的牛津出品的质感，厚实的纸张，清晰的印刷，都让人感觉这不是一本普通的工具书，而是一件可以珍藏的艺术品。我特别喜欢它封面那种低调而又不失格调的配色，虽然我主要关注的是内容，但一个好的外部包装确实能极大地提升阅读体验。我原本以为这样一本厚重的字典类书籍会因为内容的详实而显得有些枯燥乏味，但事实证明，它的排版布局非常人性化，留白得当，既保证了信息密度，又避免了视觉疲劳。光是翻阅目录和前言部分，就能感受到编纂者在梳理美国艺术史脉络时所下的苦心。他们似乎没有急于将读者抛入复杂的艺术流派之中，而是先建立起一个清晰的框架，让人对“美国艺术”这个宏大的主题有一个初步且系统的认知。这种对细节的把控，从字体选择到索引设计的每一个环节，都体现了出版商的专业水准，这对于一个希望深入研究某一领域的新手来说，无疑是最好的引路石。
评分我花了好几天的时间来测试这本书的检索效率，尤其是在比对一些相对小众的艺术家和他们鲜为人知的重要作品时。坦白说，我一开始对一本综合性的艺术词典能否覆盖到足够“深”的层次持怀疑态度。然而，令人惊喜的是，它在收录那些声名赫赫的先驱者之外，对于二十世纪中后期，特别是抽象表现主义和波普艺术之后涌现出的多元化艺术群体，也给予了相当详尽的介绍。举个例子，我随手查阅了关于某些区域性艺术运动（比如芝加哥的“佛罗里达学派”相关的艺术家）的词条，信息量之丰富，远超我预期的学术深度。更妙的是，词条之间的交叉引用做得极其流畅自然，当你阅读一位艺术家的生平时，它会巧妙地引导你去看与其创作理念相关的其他人物或流派的解释，形成了一个不断自我强化的知识网络，而不是孤立的知识点堆砌。这种设计让我在学习过程中，总能不断“发现”新的关联，极大地拓宽了我的理解边界，这远比单纯的百科全书式的罗列要有效得多。
评分与其他我收藏的艺术史书籍相比，这本书在描述艺术流派演变时的叙事口吻非常特别。它没有那种高高在上的学院派腔调，而是采取了一种近乎对话式的、充满洞察力的讲述方式。阅读那些关于现代主义与传统观念冲突的章节时，我仿佛能感受到当年艺术家们在创作室里激烈的思想碰撞。它成功地将艺术史的枯燥时间线转化成了一部充满戏剧张力的史诗。例如，在描述摄影艺术如何在美国本土确立其独立地位的那一段，作者并没有仅仅罗列出关键人物和年份，而是深入分析了社会环境、技术进步与艺术家个体抱负之间的复杂纠葛。这种对“为什么”和“如何”的深入挖掘，而不是停留在“是什么”的表面描述，是这本书最宝贵的财富。它让我对那些经典作品的诞生背景有了更深层次的同理心，不再仅仅是将它们视为博物馆墙上的静止图像，而是充满了生命力的历史见证。
评分这本书的价值在于它的“美国性”的纯粹性与广度。在许多国际性的艺术史著作中，美国艺术往往被视为欧洲体系的一种延伸或后继者。然而，这本字典则毫不含糊地将焦点锚定在了北美大陆独特的文化熔炉和精神探索上，非常成功地剥离出了那些真正具有本土特色的艺术表达。它细致地描绘了原住民艺术的复兴运动，探讨了移民文化对视觉艺术的冲击，甚至对一些地域性明显的艺术风格（比如西南部的光影捕捉）也进行了深入剖析。这种对“本土经验”的执着，使得阅读体验非常沉浸。它不是在讲述“世界艺术史中的美国部分”，而是在构建一个完整、自洽的“美国艺术宇宙”。这对我理解美国社会变迁与视觉文化反馈之间的关系，提供了无可替代的参照系和详尽的索引，是一部值得反复翻阅的、具有高度学术完整性的参考巨著。
评分作为一个业余爱好者，我最头疼的就是那些复杂的术语和理论概念，每次遇到像“现象学美学”或者“媒介批判”这样的词汇时，我常常需要查阅好几本不同的词典才能真正理解其在特定美国艺术语境下的确切含义。这本书在这方面表现出了惊人的包容性和清晰度。它不仅提供了标准的定义，更重要的是，它会在词条解释中，直接引用那些使用过该术语的关键艺术家的言论或作品分析作为佐证。这种“语境化”的解释方式，极大地降低了理解门槛。我特别欣赏它对一些跨界合作和技术革新词条的处理，比如早年间电子艺术的萌芽阶段，它能精确地描绘出技术如何反哺了艺术的表达，而不是简单地将技术视为工具。这种将理论与实践紧密结合的编纂思路，让知识吸收的过程变得非常连贯和直观，几乎不需要跳出本书去寻找额外的解释材料。
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