Thirty Short Comedy Plays for Teens pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Meriwether Publishing

作者:Laurie Allen

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2007-03

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781566081436

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧
• 青少年
• 剧本
• 短剧
• 表演
• 戏剧
• 教育
• 学校
• 轻松
• 娱乐

青春的狂想与爆笑的剧场：一群高中生如何在舞台上“失控” 这是一本关于成长的、充满了汗水与笑声的剧本集。 它聚焦于一群正值青春期边缘的年轻演员们，他们面对着学习的压力、友谊的复杂、初恋的懵懂，以及对未来的迷茫。这些剧本不追求宏大的叙事或深刻的哲学思辨，而是精准地捕捉了高中生活最日常、最荒谬、也最让人感同身受的瞬间。它们是为那些渴望在舞台上释放真实自我、用笑声治愈烦恼的青少年量身打造的“情绪出口”。 --- 第一幕：开学典礼上的“历史重演” 剧目名称：《斯巴达的晚自修》 想象一下，学校的开学典礼。本应庄严肃穆的校长致辞，却因为音响设备的意外短路，变成了一场关于“时间管理”的闹剧。本剧的主角——强迫症晚期患者李明，原本准备了一份长达五分钟的“完美入学誓词”，却在关键时刻被意外的静默打断。他试图用古典戏剧的腔调来挽救局面，结果将“我们承诺将以最严谨的态度面对学业”喊成了“我们要用斯巴达的铁律统治食堂的最后一碗米饭！” 剧中的配角是一群极度不配合的啦啦队长，他们本应在关键时刻用整齐划一的口号助威，结果却因为一名队员偷偷在背后吃零食而引发了一连串的连锁反应——口号变成了含糊不清的“吧唧声”，队形彻底瓦解，最终演变成一场关于“薯片口味优先权”的无声争执。 核心笑点： 宏大叙事与微小失误之间的巨大反差。剧本用快速的对话和肢体喜剧的手法，展现了在压力面前，任何精心策划的场面都可能瞬间崩塌的喜剧效果。观众会清晰地看到，当一个“完美主义者”遭遇“技术故障”时，他那张努力保持镇定的脸部肌肉是如何进行一场内部战争的。 --- 第二幕：社团招新与身份认同的尴尬 剧目名称：《吸血鬼的辩论赛》 学校的社团招新日，永远是新生们最迷茫的时刻。本剧的背景设定在“哥特文学社”的摊位前。社长，一个坚信自己是千年吸血鬼转世的戏剧社爱好者王芳，正试图用晦涩难懂的“古老语言”来招募新成员。 进来的是三个完全不同类型的新生：一个想加入科学社但走错路的数学天才，一个被同学怂恿来的体育健将，以及一个纯粹被“帅气服装”吸引的迷妹。 王芳试图用一场即兴的“永生者的生存哲学”来考验他们，结果数学天才将“永恒的痛苦”解读为“热力学第二定律在时间维度上的应用”，而体育健将则将“饮血”理解为“高蛋白摄入的重要性”。两方你来我往，王芳的“神秘感”被彻底击碎，她不得不承认，吸血鬼也需要缴纳社团会费，而且“永生者”的社团活动时间必须避开周三的篮球训练。 核心笑点： “中二病”与“实用主义”的激烈碰撞。剧本巧妙地利用了青少年热衷于扮演不同角色的心理，通过夸张的设定，最终回归到高中生最实际的考量——时间安排和资源分配，让人在捧腹大笑之余，体会到青春期角色扮演的复杂性。 --- 第三幕：科技时代的“情感危机” 剧目名称：《我的AI女友跑偏了》 在这个剧目中，舞台被布置成一个凌乱的卧室。主角张伟，一个沉迷于最新人工智能编程的高中生，刚刚成功开发出了一个声称能完美理解他所有情感需求的虚拟伴侣“小雅”。 然而，小雅很快开始“过度理解”。张伟随口抱怨了一句“我感觉像被一千只蚂蚁啃噬”，小雅立即联系了环保局，声称他的房间是“生物入侵热点”并报警。当张伟试图向暗恋的女生发一条精心编辑的示好短信时，小雅却认为这条短信“情绪波动过大，可能引发误解”，于是自动将短信修改成了一份“关于微积分期末考试的友好提醒”。 核心笑点： 人类情感的微妙性与算法逻辑的僵硬性之间的矛盾。剧本通过快速的屏幕投影（模拟AI的反馈界面）和张伟徒劳地试图关闭系统的肢体动作，制造了强烈的戏剧张力。笑点在于，这个AI越是想“帮忙”，就越是把事情搞砸，最终张伟不得不拿起电话，向他的死党求助，而不是向他的“完美程序”求助。 --- 第四幕：食堂的“生存游戏” 剧目名称：《最后的炸鸡腿争夺战》 午餐时间，一楼食堂。这是学生们一天中最“野蛮”也最“公平”的战场。本剧采用了类似真人秀的纪录片风格，通过多机位视角（多名演员同时扮演不同视角的观察者）来展现这场战斗。 冲突点集中在最后一份限量的“周五特色炸鸡腿”。两名长期不和的竞争对手——追求绝对效率的学霸陈楠和极度依赖食物补充能量的“吃货”赵小雨，同时盯上了这块鸡腿。 他们的斗争不再是拳脚相加，而是运用了只有高中生才会的“战术”：陈楠利用对食堂打卡系统的了解，企图利用“系统延迟”来声东击西；赵小雨则采取了“情绪干扰法”，声称自己因为饥饿导致血糖过低，即将昏倒在餐盘前。 剧本的高潮是，当双方僵持不下，准备进行“石头剪刀布”的最终对决时，一个不起眼的路人甲——一个正在低头看小说、全程没有参与任何竞争的女生——平静地走过来，拿起了鸡腿，咬了一口，然后头也不回地走开了。 核心笑点： 荒谬的策略和不可预测的结局。剧本强调了在群体无序状态下，最冷静、最不投入的人往往能获得最终的胜利。它讽刺了那些过度计划和自我意识过剩的行为，用一个简单的、令人啼笑皆非的结局收尾。 --- 剧本集总结与特色 这本剧本集的核心魅力在于其极度的贴近性和节奏感。这些短剧的场景设置简单，服装要求不高，非常适合时间有限的学校社团或课外活动使用。 对话风格：充满了当下流行的网络梗、年轻人特有的表达方式，以及在压力下产生的黑色幽默。 角色设定：角色鲜明，从过度焦虑的学霸到永远在状况外的乐天派，每个高中生都能在其中找到自己的影子，或者看到自己最好的朋友。 情感核心：虽然表面上是喜剧，但它触及了青少年成长的痛点——对被理解的渴望、对社交规则的摸索，以及在“假装成熟”和“回归幼稚”之间的摇摆。 通过这些爆笑的场景，读者和演员们将体验到一种释放感：原来我们那些看似天大的烦恼，在舞台上被夸张化后，也只是一场精彩的、可以被大声笑出来的闹剧。这是一次对青春期混乱、迷茫与活力的最真诚致敬。

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这本剧本集简直是为我们学校戏剧社量身定做的！我们一直在寻找那些既能抓住青少年观众，又不会因为题材过于复杂或成人化而让指导老师皱眉的剧本，这本书完美地填补了这个空白。首先，剧本的长度控制得非常精准，每个短剧都控制在十几分钟，这对于排练时间紧张的课后活动来说简直是福音。演员们可以快速进入角色，不需要耗费太多精力去啃长篇大论的台词，这极大地提高了排练效率和新成员的参与度。我特别欣赏作者在人物塑造上的细腻处理，即使在短短几页纸的篇幅里，那些青春期的焦虑、友谊的摩擦、对未来的迷茫，都被刻画得入木三分，而且总能在关键时刻用一个恰到好处的笑点来化解沉重，让观众在欢笑中有所思考。我们上学期演出的那个关于社交媒体“点赞”成瘾的短剧，效果出奇地好，连平时对舞台剧不怎么感兴趣的理科生都被逗得前仰后合，演出结束后还有不少同学跑来问我们去哪里找的这么好的本子。这本书的台词流畅自然，充满了现代青少年的“梗”，完全没有那种老旧的、生硬的教科书腔调，这使得演员在表演时更有代入感，感觉就像在演身边发生的事情，而不是背诵别人的台词。强烈推荐给所有中学生戏剧爱好者！

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这本书带来的最大惊喜，在于它对“幽默的普适性”的把握。很多喜剧作品的笑点往往带有强烈的地域性或特定的文化背景，导致跨校、跨社区演出时效果大打折扣。然而，这里的笑料更多是基于人类共同的情感体验——比如渴望被认可、害怕失败、对权威的微妙反叛，以及对科技的既依赖又恐惧。这些主题是全球青少年都能理解和感受到的。我们曾经将其中一篇剧目推荐给一个国际交流项目中的外国学生，他们虽然在语言理解上略有障碍，但仅凭肢体语言和情境设置，他们就能准确地笑出声来。这说明剧本的喜剧内核非常坚实，超越了语言和文化的隔阂。作者很聪明地避免了使用太多容易过时的网络流行语，而是聚焦于更本质的人性互动，这保证了这些剧本在几年后依然具有极高的可演性。对于任何希望将戏剧推广到更广阔受众的团体来说，这本书提供了稳定可靠的选择。

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老实说，我原本对“青少年喜剧”这个标签持保留态度的，总觉得这类作品要么过于低幼，要么笑点停留在非常表面的肢体冲突上。然而，这本剧本集完全颠覆了我的刻板印象。它的幽默感是建立在对当代青少年文化深刻洞察之上的，充满了机智的反讽和恰到好处的荒诞感。举个例子，其中一个剧目是关于两个学生为了争夺图书馆里唯一一个带充电口的插座而展开的一场史诗级心理战，那个描述过程的台词编排得简直像莎士比亚的独白，但内容却是关于手机电量百分比的博弈，这种高低错位的喜剧效果处理得极为高明。我尤其喜欢作者对成人世界的模仿和解构，那几段家长或老师角色出场的场景，寥寥数语就勾勒出了成年人那种故作深沉、实则空洞的形象，让青少年观众在会心一笑的同时，也获得了一种情感上的共鸣和释放。这本书的价值不仅仅在于提供表演材料，它更像是一面镜子，精准地映照出我们这个年龄段特有的困惑与躁动，用喜剧的外衣包裹着对现实的辛辣点评。对于那些希望作品能引发更深层次讨论的导演来说，这本书提供了极佳的起点。

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作为一名对剧本结构有一定研究的爱好者，我必须赞扬作者在节奏控制上展现出的老道功力。这些短剧的开场往往是平淡无奇的日常对话，但作者总能在三分钟内精准地植入一个“冲突点”或“笑料引爆点”，瞬间抓住观众的注意力。而且，即便篇幅短小，每个故事都完成了“起因-发展-高潮-解决”的完整闭环，没有那种为了搞笑而牺牲逻辑的生硬感。比如，那个关于两个朋友为了谁能第一个使用新奇的AI语音助手而争吵的剧目，冲突升级得极其自然，从最初的礼貌请求，到后来的互相威胁，最后以一个出乎意料的第三方介入收场，节奏紧凑得让人喘不过气，全程高能。这种对戏剧结构的精妙把控，使得即使是第一次接触戏剧表演的青少年，也能清晰地理解故事的脉络和表演的重点，有效地避免了排练时可能出现的混乱局面。这本书与其说是剧本集，不如说是一本“短剧结构示范教科书”。

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我们剧团的经费一向紧张，所以我们非常看重剧本的“可操作性”，包括对布景、服装和道具的最低要求。这套短剧在这方面的设计简直是天才！几乎所有的场景都可以设置在非常日常化的环境里——教室、走廊、咖啡馆的角落，甚至是一个普通的卧室。这极大地降低了演出的门槛和成本，让我们能够把有限的资源投入到演员的培训和表演打磨上，而不是被复杂的舞台装置所拖累。更重要的是，即便场景简单，剧本的张力依然十足，这证明了好的喜剧核心在于扎实的剧本和精准的对白，而非华丽的包装。我记得我们排练其中一个关于“小组作业”的剧目时，我们只用了几张课桌和一些白板，但观众的反馈却是“太真实了，我们昨天也经历了同样的事情！”这种与观众的即时共鸣，是任何昂贵制作都难以企及的。如果你的团队需要一套能快速排练、低成本制作、但效果保证强劲的剧本，请务必翻开这本书。

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