具体描述
In the 1920s and 1930s, anthropology and ethnography provided new and striking ways of rethinking what art could be and the forms which it could take. This book examines the impact of these emergent disciplines on the artistic avant-garde in Paris. The reception by European artists of objects arriving from colonial territories in the first half of the twentieth century is generally understood through the artistic appropriation of the forms of African or Oceanic sculpture. The author reveals how anthropological approaches to this intriguing material began to affect the ways in which artists, theorists, critics and curators thought about three-dimensional objects and their changing status as 'art', 'artefacts' or 'ethnographic evidence'. This book analyses texts, photographs and art works that cross disciplinary boundaries, through case studies including the Dakar to Djibouti expedition of 1931-33, the Trocadero Ethnographic Museum, and the two art periodicals Documents and Minotaure. Through its interdisciplinary and contextual approach, it provides an important corrective to histories of modern art and the European avant-garde.
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用户评价
这本书的书名本身就充满了引人遐想的空间，让人不禁好奇作者究竟是如何将“艺术”、“民族志”和“物品的生命”这三个看似独立却又相互关联的领域编织在一起的。我带着一种既期待又审慎的心态翻开了扉页，希望看到的是一种深度的、跨学科的对话，而不是简单的概念堆砌。从我阅读的体验来看，它成功地做到了这一点。作者似乎拥有那种将寻常之物赋予非凡意义的魔力，他/她没有将民族志视为一种纯粹的田野调查工具，而是将其视为一种深入观察物质文化脉络的透镜。我尤其欣赏的是，他对“物品的生命”这一概念的探讨，它超越了单纯的物质存在，触及到了物品在其生命周期中所承载的人类记忆、社会关系和权力结构。在阅读过程中，我经常需要停下来，反思自己日常生活中那些被忽略的物件。这本书就像是一次思维的探险，引领我们进入一个由被遗忘的碎片和日常的残骸构成的复杂宇宙，迫使我们重新审视我们与物质世界的互动方式。这种对细节的敏锐捕捉和宏大理论框架的构建能力，使得这本书在同类题材中显得尤为突出，它不仅仅是学术著作，更是一种对生活方式的深刻反思。
评分如果你期待的是一本关于某个特定艺术流派或者某个部落文化的流水账式介绍，那么你可能会对这本书感到困惑，因为它提供的绝非那种线性的知识灌输。这本书更像是一系列散点式的、高密度的思考火花，它们共同描绘出了一幅宏大的物质文化地图。我感受到的最强烈的冲击是关于“在场性”的讨论。一件物品，当它从一个文化背景被抽离，进入到另一个文化（比如博物馆或画廊）时，它的“在场”是否就意味着它的“消失”？作者对这种空间和时间错位带来的意义震荡的捕捉，堪称一绝。我读到一些关于修复和仿制的段落时，甚至产生了一种眩晕感，因为作者成功地模糊了原作与复制品之间的界限，迫使我们去思考：我们在崇拜的究竟是物品本身，还是其背后的故事和标签？这种哲学层面的探讨，让这本书拥有了超越学科本身的魅力，它关乎我们如何理解历史的沉积、如何面对变迁中的自我身份，以及如何赋予冰冷的物质以人性化的重量。
评分我必须承认，这本书的某些章节对我来说，阅读起来需要极大的专注力，这并非因为文字晦涩，而是因为作者构建的论证链条实在太过精巧复杂，稍不留神就会迷失在层层递进的逻辑之中。它探讨的“物品的生命周期”，并不是一条直线，而是一个充满断裂、重塑和意义转移的网络。我仿佛置身于一个巨大的博物馆的后室，看着那些被收藏、被修复、被误读的文物，体会到每一件物品背后所隐藏的权力游戏和历史的偏见。更让我印象深刻的是，作者似乎对“真实性”这个概念持有一种近乎戏谑的批判态度。在艺术品市场和民族志记录的交汇点上，什么才是真正的原始状态？什么又是被时间或权力有意无意地“驯化”了的叙事？这本书并没有提供一个简单的二元对立来解决这些问题，而是用一种近乎手术刀般精确的笔法，剖开了这些复杂的结构。它要求读者放下预设的判断，以一种近乎孩童般的好奇心去观察那些我们习以为常的物质世界，这种对既有范式的颠覆，是我认为它最可贵的地方。
评分老实说，我一开始对这本书的预期是比较高的，毕竟这个标题听起来就像是那种“学院派”的重磅炸弹，那种需要反复查阅注释和专业词典才能勉强啃下来的文本。然而，实际阅读体验却出乎我的意料。它不是那种故作高深的学术陈述，而更像是一场精心策划的、关于感知和意义的漫游。作者的叙事节奏把握得非常好，既有扎实的田野案例作为锚点，又不失文学性的流畅感。我特别喜欢那种在冰冷的分析和温暖的人类学观察之间切换的感觉。你仿佛能闻到那些被描述的物品所携带的气味，感受到它们在不同文化场域中被对待的差异。这种细腻的描摹，使得即便是最抽象的理论概念，也变得触手可及。它迫使我思考：我们是如何通过触摸、使用和遗弃物品来定义“自我”和“他者”的？这本书的价值在于，它没有试图给出最终的答案，而是提出了一系列更尖锐、更具挑战性的问题，将解读的空间留给了读者。对于那些长期在艺术史和人类学边缘游走的读者来说，这本书无疑是一剂强心针，证明了这两个领域进行有效对话的可能性。
评分从出版物的设计和排版来看，这本书本身也仿佛在呼应其内容——它本身就是一件经过精心构造的“物品”。装帧的质感、字体的选择，都透露出一种对物质媒介的敬意。但这绝非肤浅的包装，而是内在逻辑的外化。我个人特别欣赏作者在处理民族志材料时所展现出的那种近乎诗意的克制。他/她没有过度渲染异域情调，而是聚焦于物品与人之间那些细微的、日常的、近乎无声的互动。比如，某件工具的磨损程度如何反映了使用者的习惯，某个装饰图案的变迁又暗示了社会阶层的流动。这种对“微观”的极致关注，最终汇聚成了对“宏观”的深刻洞察。这本书最终留给读者的，不是一堆被分类整理的知识点，而是一种全新的观看世界的方式，一种对那些被我们日常忽视的、沉默的物质的深切共情。它成功地将艺术的审美体验与人类学的深度探究熔铸一体，形成了一种既有学术严谨性又充满生命力的文本。
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