具体描述
"The Purpose of Playing "provides" "the first in-depth introduction to modern critical acting, enabling students, teachers, and professionals to comprehend the different aesthetic possibilities available to today's actors. The book presents a comparative survey of the major approaches to Western acting since the nineteenth century, their historical evolution, and their relationship to one another. Author Robert Gordon explores six categories of acting: realistic approaches to characterization (Stanislavski, Vakhtangov, Strasberg, Chekhov); the actor as a scenographic instrument (Appia, Craig, Meyerhold); improvisation and games (Copeau, Saint-Denis, Laban, Lecoq); political theater (Brecht, Boal); exploration of the self and other (Artaud, Grotowski); and performance as cultural exchange (Brook, Barba). The synthesis of these principal theories of dramatic performance in a single text offers practitioners the knowledge they need to contextualize their own practice within the wider field of performance, while encouraging theorists and scholars to be more sensitive to the material realities of artistic practice. "This analysis of major movements and figures from the early nineteenth century to the present is clear, thorough, and penetrating, and its scope across periods, countries, and styles is impressive." --Xerxes Mehta, University of Maryland-Baltimore County Robert Gordon is Reader in Drama, Goldsmiths College, University of London.
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读后感
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用户评价
这本书最打动我，也最让我感到不安的地方，在于它对“行动的纯粹性”的拷问。我们常常把“目标导向”视为成功的金科玉律，但作者却不动声色地描绘了一群沉浸于过程本身的人——他们可能在世俗眼光中一事无成，却在每一次重复、每一次打磨中找到了近乎永恒的满足。这让我不禁反思，那些被我们定义为“浪费时间”的活动，那些仅仅因为“好玩”而去做的尝试，是否才是生命力的最纯粹体现？书中几个次要角色的命运尤其令人玩味，他们看似是主角道路上的陪衬，但他们的故事线却提供了关于“无用之用”的绝佳注脚。他们的存在，如同在宏伟的交响乐中插入的几个不和谐音符，却正是这些音符，让整体的旋律更具张力和深度。这种对主流价值观的温柔反叛，让这本书拥有了强大的思想穿透力。
评分总的来说，这本书带给我的阅读体验是极其丰富的、多层次的，甚至可以说是具有“转化性”的。它不是那种读完后合上就束之高阁的消遣读物，而是会像一个潜在的思维病毒一样，在你未来的思考中不断激活和变异。我喜欢它不提供廉价的情感出口，也不提供简单的道德评判，而是将所有的解释权交还给读者，迫使我们直面自己内心的空洞与富足。我甚至已经开始着手整理我的笔记，试图梳理出书中那些反复出现的意象——比如“未完成的机械装置”和“午夜的钟声”——这些重复出现的符号，明显是作者精心设计的线索，等待着读者去构建自己的解读迷宫。这是一部需要耐心、需要深度投入的作品，但回报绝对是丰厚的，它拓宽了我对“存在”与“行动”之间关系的理解边界，绝对值得反复品读和推敲。
评分不得不说，作者的语言功力达到了炉火纯青的地步，那种充满画面感的描述，简直让人拍案叫绝。比如他描述一个老乐师练习时的场景，不是简单地说“他拉得很好”，而是用了一大段文字来描绘琴弦震动时空气的微小涟漪，以及光线如何被那些细微的振动折射、扭曲，最终形成一种近乎宗教仪式的庄严感。这种对感官体验的极致捕捉，使得即便是抽象的思考也变得具象化、可触摸。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在看一个故事，更像是在参与一场精心编排的意识流表演。文风在冷静的客观叙述和热烈的主观抒情之间游走自如，偶尔冒出的几句带着冷峻幽默的讽刺，更是精准地戳中了当下社会某些浮躁的痛点。这本书的排版和字体选择也值得称赞，它们共同营造出一种复古而又前卫的阅读氛围，让你在翻页时都能感受到设计者的用心良苦。
评分从结构上看，这本书的创新性是毋庸置疑的。它打破了传统小说的线性叙事框架，采用了多重叙事者和非连续时间线的交叉剪辑手法。起初，这种跳跃感确实让人有些费力，需要读者付出额外的精力去拼凑故事的碎片，但一旦适应了这种节奏，你会发现这种结构本身就是在模拟我们记忆和认知世界的混乱与重建过程。作者巧妙地利用了“遗忘”和“重构”这两个主题，通过不断地在过去、现在、假设的未来之间穿梭，反问读者：我们所确信的“目的”和“动机”，究竟是真实存在，还是仅仅是叙事需要？这种对文本边界的探索，让这本书超越了普通文学作品的范畴，更像是一种对阅读行为本身的元评论。我猜想，作者在写作时，一定对结构主义和后现代理论有着深刻的理解，并且成功地将其转化为一种引人入胜的文学实践。
评分这本书的开篇，那种扑面而来的哲学思辨气息，着实让我有些措手不及，但很快就被作者构建的世界观深深吸引住了。它不像那种直白的教条式说教，而是用一系列看似日常却又暗藏深意的场景和人物对话，像剥洋葱一样，层层递进地展现了“意义”这个宏大命题的复杂性。我尤其欣赏作者在描绘主人公内心挣扎时的那种细腻笔触，那种介于清醒与迷惘之间的状态，简直就是现代人在面对生活选择时的真实写照。读着读着，我常常会停下来，望向窗外，思考自己过去那些“玩乐”的瞬间，究竟承载了多少未被察觉的驱动力。它没有给我一个标准答案，但却提供了一套极其精妙的思维工具，让我开始审视自己行为背后的底层逻辑。叙事节奏把握得极好，在信息密度极高的时候，总能巧妙地插入一段充满诗意的环境描写，给读者留出喘息和消化思考的时间。这绝不是一本可以快速扫读的书，它需要你沉浸其中，让文字在你脑海中慢慢发酵，才能真正品出其中蕴含的醇厚味道。
评分本学年帮助我建筑知识系统最重要的书之一。praxis——即要谈理论，也要谈实践；而不是只按时间顺序把名字顺一遍。表演者是「表现」？还是scenography的一部分？还是社会现象的评论者？还是与观众交流的使者？不同的回答引向不同的美学与实践。
评分本学年帮助我建筑知识系统最重要的书之一。praxis——即要谈理论，也要谈实践；而不是只按时间顺序把名字顺一遍。表演者是「表现」？还是scenography的一部分？还是社会现象的评论者？还是与观众交流的使者？不同的回答引向不同的美学与实践。
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评分本学年帮助我建筑知识系统最重要的书之一。praxis——即要谈理论，也要谈实践；而不是只按时间顺序把名字顺一遍。表演者是「表现」？还是scenography的一部分？还是社会现象的评论者？还是与观众交流的使者？不同的回答引向不同的美学与实践。
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