Winslow Homer

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出版者:Phaidon Press
作者:Randall C. Griffin
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:
价格:657.00 元
装帧:HRD
isbn号码:9780300065558
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 美国艺术
  • 19世纪艺术
  • 现实主义
  • 风景画
  • 肖像画
  • 水彩画
  • 版画
  • 海洋艺术
  • Winslow Homer
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具体描述

In this exciting new monograph, Professor Griffin provides fresh insight into the life and work of one of America's most-famous and best-loved artists. The author places Homer against a background of American nationalism fuelled by tensions between American self-identity and European sophistication. Finding in Homer's work the aspiration to create specifically American subjects and a specifically American character. It is testament to Homer's success that his influence is still echoed in every strand of America media almost 100 years after his death. Born in 1836, Homer began his career a magazine illustrator, soon becoming a regular contributor to Harper's Weekly, one of the America's most popular magazines. In the early 1860s, Homer was sent by his editor to the front lines of Civil War battles in Virginia. His woodcuts and lithographs of wartime encampments were widely distributed and served to make him highly popular with a large American audience. In the post war years Homer turned his attention to the American countryside and its people. It was during this period that he produced Snap the Whip, a piece thought by many Americans to be his best work. This and similar paintings were embraced by American critics as nationalist masterpieces, reaffirming precious American ideals and values that had been lost during the war. Griffin compares these contemporary feelings with later scholarship - which has suggested that Homer's works hold a deeper criticism of contemporary American life - to reassess Homer's aims and achievements during this period. In 1873, Homer began to paint using watercolours - the medium for which he is perhaps best known outside the USA - and in 1883 he moved to the New England fishing village of Prout's Neck, Maine. Here he began what was to become his best-known period of seascapes and nautical scenes. The overriding theme in much of his later work is the constant struggle between man and nature, a battle illustrated by the sailors in a stormy sea taking readings from a sextant in Eight Bells of 1886. In this new study however, Griffin expands this theme to discuss the often-overlooked idea that these works also react contemporary anxieties about loss of manhood control. Illustrating how the many all-male scenes - described by critics as 'strong meat for men'- affirm masculine authority and are charged with an underlying eroticism.

Synopsis

跨越时代的波澜:美国艺术巨匠群像 这是一部深入探究美国艺术史中那些至关重要、充满革新精神的创作者的恢弘画卷。它以清晰而富有洞察力的笔触,勾勒出塑造了北美视觉文化面貌的关键人物的生命轨迹、艺术哲学及其不朽贡献。 本书并非聚焦于任何单一的艺术流派或某一位大师的独有成就,而是着眼于一个更广阔的、由多元声音和视觉语言交织而成的文化图景。我们将一同追溯那些勇敢地挣脱欧洲传统束缚,致力于捕捉美国大陆的独特光影、社会现实与精神面貌的先驱者们。 本书的结构设计旨在引导读者进行一次系统性的历史考察,从十九世纪中叶美国艺术的萌芽期,穿越至二十世纪初的现代主义浪潮,时间跨度虽长,但叙事脉络清晰有力。我们首先会关注哈德逊河画派(Hudson River School)的兴盛,那群以无比的虔诚描绘新大陆壮丽山河的浪漫主义者们。他们如何将风景画提升至近乎宗教般的崇高地位?他们的作品中蕴含的“昭昭天命”的信念如何与自然环境的描绘相互映照?书中详尽分析了托马斯·科尔(Thomas Cole)对原始荒野的浪漫化处理,以及阿尔伯特·比尔施塔特(Albert Bierstadt)那令人窒息的西部史诗般的巨幅构图,揭示了这些作品如何服务于当时美国的国家认同构建。 随后,叙事将转向对美国城市生活和日常现实的敏锐捕捉。我们将深入探讨那些致力于描绘普通民众、工业发展和日益城市化的美国场景的画家们。这部分重点关注现实主义流派的兴起及其在社会评论中的作用。例如,对托马斯·伊金斯(Thomas Eakins)的深入剖析是必不可少的。伊金斯对解剖学、精确性和对人类心理的无情洞察,使他成为了那个时代最伟大的肖像画家之一。书中细致考察了他在宾夕法尼亚美术学院的教学实践,以及他如何挑战当时社会对艺术表现的保守界限,特别是他在科学与艺术融合上的探索。 本书并未忽略那些在媒介转换中起到关键作用的人物。我们将花费大量篇幅讨论摄影艺术的早期发展及其如何作为一种独立的艺术形式崛起。那些早期的肖像摄影师和记录西部拓荒的纪实摄影师,他们是如何通过镜头构建了我们今天对美国历史的视觉记忆的?他们的技术选择和构图策略,与同期的绘画实践形成了怎样的对话与竞争? 进入二十世纪,美国艺术开始加速向现代主义转型。本书将详细考察那些从欧洲现代艺术思潮中汲取灵感,却又坚定地将其根植于美国土壤的艺术家。我们聚焦于“八人画派”(The Eight)的出现,这些艺术家,如罗伯特·亨利(Robert Henri),他们拒绝学院派的陈词滥调,转向描绘纽约贫民窟和工人阶级的真实生活,开创了美国城市写实主义的新篇章。他们的作品,充斥着粗粝的笔触和强烈的社会关怀,是那个快速变迁的工业化时代最直接的视觉记录。 更进一步,本书探讨了现代主义运动中更为激进的转向。我们审视了阿什坎画派(Ashcan School)之后,对形式和色彩进行更大胆探索的先驱们。例如,对那些早期抽象画家和立体派影响下的美国艺术家的考察,他们是如何在保持美国独特视角的同时,参与到全球现代艺术的讨论中去的。这部分内容将详细梳理乔治亚·欧姬芙(Georgia O'Keeffe)如何通过对自然形态的放大和提炼,创造出既具地域特色又具有普适性的现代美学,以及斯蒂格利茨(Alfred Stieglitz)在画廊和摄影中对“美国式现代性”的推动作用。 全书通过详尽的案例分析和对历史背景的严谨考证,力求展现一个复杂而充满活力的美国艺术生态系统。我们不仅关注作品本身的美学价值,更关注这些作品是如何在特定的历史、政治和社会语境下被创作、被接受乃至被重塑的。本书旨在为严肃的艺术爱好者、历史研究者以及所有对美国文化身份的形成过程感兴趣的读者,提供一份全面、深入且极具启发性的阅读体验。读者将清晰地看到,这些不同时代的艺术家,无论他们描绘的是广袤的荒野、拥挤的街道,还是抽象的色彩与光影,他们共同构建了一条清晰而强韧的、关于“美国性”的视觉探寻之路。最终,本书呈现的,是跨越数十年,不断自我更新、充满生命力的美国艺术精神的宏大叙事。

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读后感

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用户评价

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这本书的独特之处在于其独特的视角:它将荷马置于一个更广阔的十九世纪跨文化交流的背景下进行审视。作者没有将他孤立地视为一个“美国画家”,而是把他放在了欧洲现代主义思潮的熔炉中考察。通过引入大量关于同时期法国、英国艺术家的比较性分析,我们可以清晰地看到荷马是如何吸收了印象派的一些光影处理技巧,但又坚定地拒绝了其过于轻浮的表面化倾向,从而发展出一种更具物质感和道德重量感的艺术语言。阅读过程中,我不断地被引导去思考,是什么让荷马的作品具有如此持久的吸引力?答案似乎隐藏在他对美国精神的深刻理解中,那种融合了拓荒者的务实精神和浪漫主义对崇高事物的向往。这本书的论述结构复杂但逻辑严密,它不提供简单的结论,而是抛出深刻的问题,激发读者自己去构建对这位艺术巨匠的全面认知,是一部需要反复品读、每次都能带来新发现的深度研究力作。

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购买这本书纯粹是出于对这位画家素描功底的好奇心。市面上关于荷马的论述大多聚焦于他那气势磅礴的油画海洋,但很少有深入挖掘其素描和水彩练习的出版物。然而,这本书弥补了这一空白。它详尽地展示了荷马如何通过这些看似“不那么重要”的媒介来磨砺他的观察力和构图能力。书中的插图清晰地展示了他从早年略显僵硬的线条,如何逐渐过渡到那种充满生命力的、近乎现代主义的笔触——那种充满自信、几乎不假思索的线条。尤其是那些关于人物动态的速写,捕捉到了瞬间的姿态,充满了张力,简直让人联想到德加或图卢兹-劳特累克。这本画册对于任何希望提升自己绘画技巧的人来说,都是一座宝库,它教导我们,真正的伟大并非凭空出现,而是建立在日复一日、对基础技艺的毫不妥协的打磨之上,其间的教育意义是无法估量的。

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我收藏了不少关于美国现实主义艺术家的画册,但这一本在版式设计上显得尤为大胆和前卫。他们似乎有意打破了传统的、按时间顺序排列的陈旧模式,而是根据“主题”和“媒介”进行了极具创意的分组。例如,有一整个章节专门讨论荷马对“光线折射”的研究,将他早期的水彩习作、中期的木刻版画以及晚期的厚涂油画放在一起对比,这种并置手法极大地凸显了他艺术语言的演变和统一性。更让我拍案叫绝的是,作者勇敢地放入了大量荷马作品的局部特写,那些细节放大后展现出的纹理和色彩层次,简直令人惊叹,仿佛能直接感受到画布的呼吸。这种对细节的执着探索,无疑是对那些只关注宏观构图的评论家的一种有力的反驳。这本书与其说是一本画册,不如说是一本关于视觉分析方法的深度指南,它引导我去“看”画,而不是仅仅“欣赏”画,极大地提升了我的鉴赏门槛。

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这本关于这位美国风景画巨匠的画册,简直是一场视觉的盛宴,每一页都仿佛能听到海浪拍岸的声音,感受到新英格兰海岸线上那股凛冽而又清新的空气。我尤其喜欢它对荷马晚期作品的侧重,那些在普鲁士(Prout’s Neck)的日暮时分捕捉到的光影变化,简直是教科书级别的对自然力量的描绘。画册的装帧质量无可挑剔,色彩还原度极高,即便是那些尺幅巨大的海洋油画,细微的笔触和颜料的肌理感也清晰可辨,这对于研究者或者纯粹的爱好者来说,都是一个福音。更难得的是,编辑团队没有仅仅堆砌图片,而是巧妙地穿插了当时艺术评论家的文本,那些文字虽然带着十九世纪的腔调,却精准地把握住了荷马作品中那种深沉的孤独感和对个体与宏大自然抗争的永恒主题。翻阅时,我仿佛置身于他画中的场景,能体会到渔民面对暴风雨时的那种敬畏与坚韧,这绝非简单的“好看的风景画”,而是对人类生存境遇的深刻反思,它让人停下来,思考我们与环境之间复杂而微妙的关系,是一次触及灵魂深处的艺术之旅。

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老实说,我本来以为这会是另一本老生常谈的艺术传记,充斥着对荷马少年时代在纽约商业插画界的沉闷叙述,但出乎意料的是,作者以一种近乎侦探小说的手法,解构了他在战争期间速写背后的心理动机。他们并没有把荷马塑造成一个不食人间烟火的天才,而是把他描绘成一个敏锐、甚至有点愤世嫉俗的观察者,用铅笔和水彩记录着战争的残酷、士兵的疲惫与日常生活的荒谬并存。特别是书中对他在德国、瑞士旅行时期的考察,简直是柳暗花明,那些看似随意的速写,其实蕴含着对欧洲古典主义和新古典主义大师的默默学习和无声的挑战。文字的流畅性达到了惊人的地步,完全没有学术著作的生硬感,更像是一个经验丰富的策展人在耳边轻声细语地分享他多年研究的心得,让你在享受阅读乐趣的同时,不断地对荷马的艺术发展路径产生新的理解和共鸣,对他的作品有了更立体、更具人性的认识,远超出了我对一本单行本的期待。

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