Federico Fellini pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Univ of Toronto Pr

作者:Burke, Frank (EDT)/ Waller, Marguerite R. (EDT)

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2002-6

价格:$ 38.36

装帧:Pap

isbn号码:9780802076472

丛书系列:

图书标签:

费德里科·费里尼
意大利电影
电影导演
电影史
艺术电影
新现实主义
电影理论
视觉风格
意大利文化
经典电影

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Federico Fellini remains the best known of the postwar Italian directors. This collection of essays brings Fellini criticism up to date, employing a range of recent critical filters, including semiotic, psychoanalytical, feminist and deconstructionist. Accordingly, a number of important themes arise - the reception of fascism, the crisis of the subject, the question of agency, homo-eroticism, feminism, and constructions of gender. Since the early 1970s, a slide in critical and theoretical attention to Fellini's work has corresponded with an assumption that his films are self-indulgent and lacking in political value. This volume moves the discussion towards a politics of signification, contending that Fellini's evolving self-reflexivity is not mere solipsism but rather a critique of both aesthetics and signification. The essays presented here are almost all new - the two exceptions being important signifiers in Fellini studies. The first, Frank Burke's "Federico Fellini: Reality/Representation/Signification" laid the foundation in the late 1980s for considering Fellini's work in the light of postmodernism. The second, Marguerite Waller's "Whose Dolce Vita is this Anyway?: The Language of Fellini's Cinema" (1990), provides a contemporary re-reading of Fellini's most successful film.This lively and ambitious collection brings a new critical language to bear on Fellini's films, offering fresh insights into their underlying issues and meaning. In bringing Fellini criticism up to date, it will have a significant impact on film studies, reclaiming this important director for a contemporary audience.

好的，这是一份关于一部名为《失落的星图》的虚构图书的详细简介，该书与您提到的“Federico Fellini”并无关联。 --- 《失落的星图》：奥德赛与记忆的迷宫作者：伊莱亚斯·范德比尔特出版社：永恒之塔文库页数：688页装帧：精装，附赠手绘星盘图谱 ISBN：978-1-56789-012-3 导言：时间之沙与未竟的航行《失落的星图》是一部宏大、充满哲思与冒险精神的长篇小说，它构建了一个在地理学与神话学之间摇曳的复杂世界。故事的核心围绕着十七世纪末，欧洲探险热潮的余晖下，一位名叫塞拉斯·科尔宾的制图师展开。塞拉斯并非传统的殖民者或寻宝者，他是一位对“边界”本身着迷的学者，坚信存在着一个被所有已知航海图忽略的维度——“静默之海”（Mare Tacitum）。本书不仅仅是一部关于海上探险的叙事，它更是一次对知识的边界、人类记忆的脆弱性以及“真实”定义进行深刻探讨的旅程。范德比尔特以其标志性的细腻笔触，编织了一张由错综复杂的历史文献、晦涩难懂的天文记录，以及令人不安的个人日记构成的网。读者将被引导进入一个既古老又前卫的世界，在那里，星辰的运行指导着航向，而内心的迷失却成为了最真实的地图。第一部分：尘封的档案与低语的召唤故事始于阿姆斯特丹阴冷潮湿的港口。塞拉斯·科尔宾，一个在皇家地理学会中声名鹊起的年轻制图师，偶然发现了一批被错误归档的、来自葡萄牙“失踪舰队”的残骸文件。这些文件并非关于黄金或香料，而是关于“引力畸变”和“不规则的日出”。塞拉斯的工作室里堆满了泛黄的羊皮纸和自制的精密仪器。他发现了一个重复出现的符号——一个由七颗行星和一条不规则的弧线组成的图腾，这个符号并非来自任何已知的星象学体系，而是指向一个位于南纬六十度附近，被当前所有航海图标记为“不可航行”的区域。他的研究很快引起了强大势力的注意，包括欧洲的贸易联盟和秘密宗教团体“光之信徒”。他们都在寻找传说中的“星图核心”，一个据说能够校准宇宙时间的古代装置。塞拉斯深知，这份发现不仅可能颠覆现有的地理学认知，更可能引发一场对时间秩序的争夺。他决定独自启航，寻找那片地图学家们集体遗忘的空白地带。第二部分：越过罗盘的尽头塞拉斯的船只“信风号”搭载了一批性格迥异的船员：一位失语的导航员，他对风的感知超越了任何仪器；一位研究古代美洲文明的语言学家，他试图破解星图上的象形文字；以及一位身份神秘、声称能“聆听海洋深度”的船医。航程本身就是一场对感官的考验。范德比尔特在这里展现了令人窒息的细节描写：热带风暴中变色的天空，深海生物发出的非自然光芒，以及船员们在漫长孤寂中对现实的怀疑。他们穿过了一片被称为“幽灵涡流”的海域，这里的指南针开始疯狂旋转，时间感变得模糊不清。在这一部分，小说侧重于“认知失调”。塞拉斯的逻辑开始被周遭的环境侵蚀。他发现，当他们到达理论上的坐标点时，他们面对的不是大陆或岛屿，而是一个由悬浮的、会自我重构的巨大晶体结构组成的迷宫。这片海域似乎在主动抗拒被命名和被测量。第三部分：记忆的晶体与双重现实进入“静默之海”后，小说的叙事结构变得更加碎片化，模拟了塞拉斯精神的波动。晶体结构内部充斥着“回响空间”，这些空间投射出塞拉斯和他的船员们过去最深层的记忆，但这些记忆往往带有异样的扭曲——过去的对话被重组，关键的决策点被修改。塞拉斯发现，“星图核心”并非一个物理仪器，而是一个关于“观察者”如何塑造现实的哲学概念。每一次对环境的测量，都在无意中改变了环境本身。他开始怀疑：是他们找到了失落的星图，还是星图一直在引导他们，让他们相信自己正在“发现”？最引人入胜的冲突发生在塞拉斯与“光之信徒”的追随者之间。这些追随者相信，只有通过彻底摧毁所有已知的地图，才能迎接“真正的秩序”。他们认为塞拉斯的发现是一个陷阱，会让他们永远困在“伪造的宇宙”中。在与追随者的最后对峙中，塞拉斯面临一个致命的选择：是记录下他所看到的一切，将其带回文明世界，从而可能被权力所利用；还是接受“静默之海”的教诲，放弃“描绘”的权力，成为一个纯粹的“体验者”。尾声：未完成的地图小说没有提供一个简单的答案。塞拉斯最终从那片海域中归来，但他归来的方式充满了谜团。他没有带回任何宝藏或确凿的证据，只有一叠空白的航海图和一些被阳光漂白、几乎无法辨认的笔记。归来的塞拉斯不再是那个热衷于精确制图的学者，他成为了一个沉默的旁观者，他知道，有些真理一旦被标记，便会立即失去其本质。他最终选择销毁了自己的所有记录，并将他所经历的旅程转译成一首晦涩的、充满天文意象的诗歌。《失落的星图》探讨了探险的悖论：当我们试图捕捉未知时，我们是否也在杀死它？这是一部献给所有迷恋地图边缘、对已知世界抱持怀疑态度的读者的杰作，它将引导您质疑您所站立的土地，以及您头顶上的星空是否真的是唯一的真实。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部电影像是一场带着特定气味的旧梦，你醒来后可能记不清每一个细节，但那种独特的氛围感却牢牢地抓住了你的心神。它的色彩运用非常独特，那种带着褪色感的、略微昏黄的色调，立刻将你拉入一个既熟悉又陌生的年代。我个人最喜欢的是它处理人物关系的方式，它没有采用传统的线性发展，而是通过一系列意象化的重逢与分离，来勾勒出人与人之间那种错综复杂、难以言喻的情感联结。女性角色的塑造尤为出色，她们既是美的化身，也是脆弱和欲望的载体，充满了复杂的人性魅力。观看这部电影，更像是一次与导演在精神层面的私人对话，他没有给你答案，只是默默地为你展示了他所感知到的世界的奇异和美丽。它可能不是一部让你感到“开心”的作品，但绝对是一次让你感到“丰富”的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初次接触这部作品时，我有些摸不着头脑。它的节奏缓慢得像是在故意考验观众的耐心，大量的留白和冗长的沉默占据了银幕的主导地位。我原以为会看到一个清晰的故事脉络，结果却陷入了一种情绪的迷宫。但是，当坚持到中段时，我开始领悟到导演的意图。他似乎并不关心“发生了什么”，而是更专注于“感觉如何”。那些看似无关紧要的片段，其实都是情绪的累积，它们像细小的水流，最终汇集成一股强大的情感洪流。这种表达方式非常依赖观众的主观感受，如果你带着寻找明确情节的期待去看，一定会失望。但如果你愿意敞开心扉，去感受那种弥漫在空气中的、难以言喻的疏离感和对逝去时光的怀恋，那么这部电影会给你带来一种近乎冥想般的体验。它更像是一首诗，而不是一篇散文，需要你用心去体会那些未被言明的部分。

评分☆☆☆☆☆

这部影片简直是一场视觉的盛宴，那种超现实主义的手法，如同梦境般在银幕上层层展开，让人目不暇接。导演对于光影的运用达到了炉火纯青的地步，每一个镜头都仿佛精心打磨过的油画，色彩的饱和度、光线的明暗对比，无不透露出一种精心雕琢的美感。演员们的表演更是令人叹为观止，他们似乎完全融入了那个光怪陆离的世界，每一个眼神、每一个手势都充满了复杂的情感张力，让人不禁去揣摩角色内心深处的挣扎与渴望。配乐的运用也极其巧妙，它不仅仅是背景音，更像是叙事的一部分，时而宏大激昂，时而低沉忧郁，精准地烘托着影片的情绪氛围。看完之后，我感到一种强烈的被震撼感，它迫使我跳出日常的思维定势，去思考艺术的边界究竟在哪里。这部作品的叙事结构非常松散，更像是一系列精心编排的场景串联，但正是这种看似随意的流动性，才营造出一种独特的、流动的生命体验，让人沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的魅力在于它的纯粹和不妥协。导演似乎完全没有顾忌主流观众的观影习惯，他将自己内心最原始、最狂野的想象力毫无保留地倾泻而出。影片中的某些段落，尤其是那些游行和梦境片段，其想象力的丰富程度已经超越了寻常的叙事逻辑，达到了近乎巴洛克式的繁复和夸张。我特别欣赏其中对“盛大”与“空虚”这对矛盾的呈现。表面上是无尽的狂欢和奢华，但透过那层光鲜亮丽的外衣，你能清晰地感受到一种巨大的、深入骨髓的虚无感。这种反差带来的冲击力是巨大的，它让你开始审视自己追求的那些“美好事物”的本质。整部电影就像一个巨大的、华丽的、却最终空无一人的剧场，回荡着散场后人群的寂静。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这部电影的艺术成就毋庸置疑，但它绝对不是那种能让你在爆米花之余轻松消化的娱乐作品。它是一次对电影语言的彻底颠覆和重构。从技术层面来说，摄影的构图极其讲究，那种对宏大场面和细微特写的交替运用，展现出一种近乎强迫症般的完美主义。然而，真正让我深思的是其主题的深度。它探讨了记忆、身份的碎片化、以及现代社会中个体精神世界的荒芜。那些出现的符号——马戏团、华丽的服装、颓废的贵族——都承载着巨大的文化隐喻，需要观众具备一定的背景知识储备才能进行更深层次的解码。看完后，我花了很长时间去整理脑海中的碎片，试图拼凑出导演想要投射出的那个复杂的人性图景。这是一部需要反复观看、并在观影后持续解读的作品，它挑战了我们对于“什么是电影”的基本认知。

评分☆☆☆☆☆