Japanese Cloisonné pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Victoria and Albert Museum

作者:Gregory Irvine

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2006-5-1

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781851774821

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 日本
• cloisonné
• Japanese art
• crafts
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• metalwork
• history
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• Asia
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好的，这是一份关于《日本的传统工艺：漆器、莳绘与陶瓷艺术》的图书简介，该书内容完全不涉及“Japanese Cloisonné”： --- 《日本的传统工艺：漆器、莳绘与陶瓷艺术》 一窥东瀛匠心，探寻千年流光 在世界艺术史的长河中，日本的传统工艺以其精湛的技艺、独特的审美和对自然的深刻理解，占据着不可替代的地位。本书《日本的传统工艺：漆器、莳绘与陶瓷艺术》并非对所有日本手工艺的宏大叙事，而是聚焦于三个相互关联又各自独立的领域——漆艺（Urushi）、莳绘（Maki-e）和日本陶瓷（Tōgei），力求为读者呈现一幅立体而细腻的日本工艺全景图。我们深入发掘这些工艺的历史脉络、技术演变、哲学内涵及其在不同历史时期的艺术表现形式。 第一部分：漆之魂——髹饰艺术的沉静之美 漆器，作为日本工艺的基石之一，其历史可以追溯到绳文时代。它不仅仅是器皿，更是时间的载物，是人与自然材料深度结合的产物。本部分将全面解析日本漆艺（Urushi）的复杂流程与深层哲学。 从树液到光泽的蜕变： 我们将详细拆解生漆的采集、精炼与干燥过程，探讨为何日本的漆器能达到如此温润而深邃的光泽。不同地区、不同历史阶段对漆的运用偏好——从奈良时代的朴素实用，到平安时代的华丽装饰，再到江户时代的市民化普及，每一步都映照着社会的变迁。 结构与形制： 书中会细致区分各种主要的漆器形制，如黑漆（Kuro-urushi）、朱漆（Shu-urushi）的制作技法，以及它们在日常器皿、宗教法器和家具设计中的应用。我们将考察“莳参（Jinsan）”工艺——即通过堆叠多层漆层来创造厚度与浮雕效果的技巧，以及“卵壳莳绘（Tamago-gake Maki-e）”等早期辅助装饰技术。 流派的演进： 重点分析活跃在京都、金泽和江户地区的漆艺大师及其风格差异。例如，如何区分与理解如本阿弥光悦（Kōetsu）在琳派风格中对漆艺的革新性贡献，以及其后辈如何将这种风格融入到更具实用性的生活器物中。 第二部分：金之粉与微观宇宙——莳绘的极致奢华 莳绘（Maki-e），意为“撒粉”，是漆艺皇冠上最耀眼的明珠。它是一种将金属粉末（主要是金、银、铜）撒在尚未完全干燥的漆面上，然后打磨抛光的装饰技术。本书将此部分视为对日本美学中“物哀（Mono no aware）”和“幽玄（Yūgen）”概念的视觉诠释。 技术的精微解析： 我们将详尽介绍核心的莳绘技术： 1. 平莳绘 (Hira Maki-e)： 最基础的铺陈技术，如何利用不同粒度的金粉创造平滑的视觉效果。 2. 高莳绘 (Taka Maki-e)： 关键在于使用漆泥（Urushi Nori）或漆砂（Tsuchi-urushi）进行立体堆积，创造出浮雕般的质感。本书会深入探讨如何调配这些粘稠物，以支撑起精细的图案结构。 3. 研出莳绘 (Togi Dashi Maki-e)： 这种技法最为复杂，它要求在多层漆和多层金粉覆盖后，通过精细的研磨，使隐藏在底下的图案显现出来，如同从深海中打捞出的宝藏。 图案的象征主义： 书中分析了莳绘图案的语言。为什么松竹梅、四季花卉、古典文学场景（如《源氏物语》中的片段）如此频繁地出现？这些图案如何与器物的用途（如茶道用具或武士的盔甲配件）相互作用，共同讲述一个完整的故事。 重要匠人及其遗产： 重点介绍历史上几位在莳绘技法上取得里程碑式突破的艺术家，分析他们的独创性贡献，以及他们如何将莳绘从一种简单的装饰手法提升为一种独立的艺术表达形式。 第三部分：大地之韵——日本陶瓷的地域性与精神性 日本陶瓷艺术（Tōgei）的历史与地域性紧密相连，深受中国、朝鲜半岛的早期影响，却在本土文化（特别是禅宗思想和茶道精神）的浸润下，发展出独树一帜的面貌。本书将陶瓷的探讨分为“古窑”与“风格”两大维度。 古老窑场的生命力： 我们聚焦于被联合国教科文组织或日本政府指定为重要文化遗产的几大“古六窑”（Rokkō）：濑户（Seto）、常滑（Tokoname）、信乐（Shigaraki）、备前（Bizen）、丹波（Tamba）和疋田（Echizen）。 备前烧： 侧重于其野烧（Noborigama）的火焰控制，以及未经上釉、仅凭“窑变”（Yohen）产生的自然肌理和“火色”（Hidasuki）的随机美学。 信乐烧： 探讨其特有的含有粗大颗粒的陶土，以及“灰釉”（Wood Ash Glaze）的朴拙感。 风格的里程碑： 随后，我们将深入探讨影响深远的陶瓷流派： 1. 侘寂美学（Wabi-Sabi）的体现： 如何在茶碗（Chawan）中体现“不完美即是完美”的禅宗理念。对千利休（Sen no Rikyū）推崇的乐烧（Raku）的诞生与工艺流程进行详尽考察。 2. 华丽的伊万里与柿右卫门： 分析江户时代，特别是九谷烧（Kutani）和有田烧（Arita/Imari）如何受到欧洲瓷器市场需求的影响，发展出绚烂多彩的釉上彩技术，以及其色彩体系（如柿右卫门的“浊手”乳白底色）。 工艺与生活哲学的交融： 最终，本书旨在说明，无论是漆器的沉稳、莳绘的细腻，还是陶瓷的粗犷或精致，它们共同构成了日本文化中对“物”的尊重——即每一件器物都承载着匠人的时间、技艺以及对自然界色彩与纹理的理解与再现。通过深入探究这些传统工艺的技法、历史和美学原则，读者将获得一个理解日本艺术精神的独特视角。 ---

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这部作品的叙事节奏把握得相当精准，仿佛置身于一个精心编排的舞台剧场，每一个转折都恰到好处地撩拨着读者的好奇心。作者对人物心理的刻画细腻入微，即便是那些配角的阴影中也蕴含着复杂的情感纠葛，让人不禁想一探究竟。情节的铺陈如同老旧的留声机，时而低吟浅唱，时而激昂澎湃，尤其在涉及家族秘密的那几章，那种压抑感几乎要透过纸面传递出来，让人屏息凝神。我特别欣赏作者在场景描绘上的功力，无论是宏伟的宫殿，还是幽暗的密室，那种质感和氛围感是如此真实，仿佛能闻到空气中弥漫的尘土与香料的气息。它不像某些畅销书那样追求一味的速度与激情，而是更侧重于构建一个庞大而精密的叙事迷宫，每当你以为找到出口时，却发现自己绕回了起点，这种智力上的博弈感令人沉醉。唯一让我略感遗憾的是，结局的处理略显仓促，虽然留下了回味的空间，但某些关键人物的动机转换似乎缺乏足够的铺垫，让人在合上书卷时，心中仍有一丝未被完全满足的期待。总的来说，这是一次令人难忘的阅读体验，它挑战了传统的叙事结构，并成功地营造了一种独特的、令人不安的美感。

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这本书的语言风格简直是一场华丽的文字盛宴，我几乎可以想象作者是如何斟酌每一个词汇的用法的。它不像我们现在常见的那种直白、快餐式的写作，而是充满了古典的韵味和哲学的思辨。阅读时，我常常需要放慢速度，不是因为情节晦涩，而是因为那些句子本身就值得反复咀嚼，它们如同被精工细琢的宝石，在不同的光线下折射出不同的光彩。作者似乎有一种天生的魔力，能将最寻常的场景描绘得富有史诗感，将最细微的情感波动放大成足以撼动人心的事件。尤其是在探讨“时间”与“记忆”的主题时，作者采用了非线性的叙事手法，如同打碎的镜子，需要读者自己去拼凑出完整的画面，这种参与感极大地提升了阅读的深度。然而，正是这种极度的风格化，可能使得一些习惯了快速阅读的读者感到有些门槛。但对于我而言，这更像是一场与一位博学多识的智者的深度对话，它不仅仅是提供故事，更是在探讨存在本身的意义。这是一部需要耐心和敬意的作品，它值得被放在书架上，时不时地拿出来重温，每一次都会有新的领悟。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“沉默”和“未言明”的艺术处理。它不像许多现代小说那样急于填补每一个空白，而是大胆地将重要的信息留给读者去体会和填充。很多时候，角色之间的交流是通过眼神、姿态乃至物品的摆放来完成的，这种“留白”的艺术手法，使得阅读过程充满了主动的解读与建构。我发现自己经常在读完一个章节后，会停下来，回顾之前的情节，试图捕捉那些被微妙地隐藏起来的线索。这种阅读体验是极其个人化的，我相信每个读者都会在其中构建出略有不同的情节侧重点和人物关系理解。它挑战了传统叙事的线性思维，更像是在体验一种情绪的波动和氛围的沉淀。对于那些厌倦了被喂养式阅读体验的读者来说，这部作品无疑是一股清流，它尊重读者的智慧，并提供了广阔的想象空间。它不仅讲述了一个故事，更提供了一种感受世界、理解人性的独特视角。

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说实话，这本书的开篇确实有点慢热，大量的环境介绍和人物关系的铺陈，让我一度以为自己拿错了一本历史文献而非小说。但一旦进入到故事的核心冲突区域，它的爆发力是惊人的。作者对于细节的执着近乎偏执，无论是古代礼仪的描述，还是特定职业工具的使用方法，都显示出其背后做了海量的研究。这种严谨性极大地增强了故事的可信度，让人愿意暂时放下对现实逻辑的审视，完全沉浸在这个构建的世界里。更妙的是，尽管信息量巨大，作者依然能通过幽默的旁白和突如其来的场景转换来缓解阅读的疲劳感。那些不经意的对白，往往蕴含着对当时社会状况的辛辣讽刺，让人在会心一笑之余，感受到背后冰冷的现实。这本书就像一幅极其复杂、色彩饱和度极高的油画，初看可能会被细节淹没，但当你退后一步，整体的构图和意图就会清晰地展现在眼前，那种震撼是无可替代的。

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我必须承认，刚翻开这本书时，我有点担心它会陷入故作高深的泥潭，但很快，我的担忧就被它扎实的结构和深刻的主题所打消了。它成功地在学术性的探讨和引人入胜的故事之间找到了一个完美的平衡点。作者对社会结构的分析精准而犀利，仿佛一位冷峻的外科医生，毫不留情地剖开了人性的弱点和制度的弊病。那些关于权力运作和群体心理学的描写，不仅是背景板上的装饰，更是推动情节发展的核心驱动力。我尤其欣赏作者如何巧妙地将宏大的历史背景融入到个体命运的悲剧中，使得角色的挣扎显得既偶然又必然。那种宿命感，让人在阅读过程中不断反思自己所处的环境，并对那些看似坚不可摧的社会规范产生质疑。这本书在处理冲突时，也展现了极高的成熟度，很少有简单的“好人”与“坏蛋”的二元对立，更多的是不同价值体系之间的碰撞与妥协，读起来非常过瘾，让人脑海中不断进行着复杂的道德权衡。

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