Draw Write Now Book 1

Draw Write Now Book 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Barker Creek Pub
作者:Hablitzel, Marie/ Stitzer, Kim
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:1994-9
价格:$ 16.94
装帧:Pap
isbn号码:9780963930712
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 儿童
  • 艺术
  • 教育
  • 学习
  • 素描
  • 临摹
  • 基础
  • 创意
  • 启蒙
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具体描述

Beginning drawing and writing lessons for children ages five to ten. BOOK 1 focuses on farm life, children, pets and storybook characters. The books are simple enough for a young child to do independently, but a teacher or parent may present the lessons. Each drawing lesson includes a colorful picture and step-by-step instructions, while the writing lesson includes four simple handwritten sentences. The teacher or parent may introduce letter formation or have the children copy the sentences for handwriting practice, or use the lessons as a springboard for creative writing or report writing. Developed by an elementary school teacher and co-authored by her daughter. A brief list of the 21 lessons in the book includes horse, cow, tractor, children, swan, The Three Bears, and The Little Red Hen.

好的,这里是《Draw Write Now Book 1》的图书简介,完全聚焦于该书本身的内容,并详细描述其教学体系和学习目标。 --- 《Draw Write Now Book 1》:基础绘画与书写启蒙指南 《Draw Write Now Book 1》是为初学者,特别是青少年和成年早期学习者设计的系统性入门教程,旨在为他们打下坚实的视觉艺术和基础书写技能的基石。本书的核心理念是通过分解复杂的视觉元素和字母结构,将看似困难的创作过程转化为一系列易于遵循、逻辑清晰的步骤。 本书并非提供现成的、复杂的艺术作品的描摹,而是专注于教授“如何看”和“如何画”的基础思维模式。它强调通过结构化练习来培养观察力、手眼协调能力以及对线条、形状和空间的基本理解。 第一部分:视觉素养与基础构图 本书的开篇部分着重于建立学习者的视觉感知能力。在进入具体物体或字母的描绘之前,学习者需要掌握最基础的“构建模块”。 1. 线条的掌控与表达: 《Draw Write Now Book 1》详细介绍了不同类型线条的运用——直线、曲线、波浪线和交叉线。书中通过大量的练习指导读者如何控制笔触的粗细、压力和方向,使线条能够准确传达形式和情感。这部分内容不仅仅是重复画线,而是教会读者理解线条是构建一切形状的最小单位。 2. 基础几何形状的解构: 所有复杂的形态都可以被分解为基本的几何图形:圆形、方形、三角形以及椭圆形。本书系统性地展示了如何准确地画出这些基础形状,并引导学生观察日常生活中的物体是如何由这些形状组合而成的。例如,一个简单的苹果可以看作是圆和椭圆的组合;一个箱子则是方形和矩形的透视应用。这种“形状思维”是后续复杂描绘的关键。 3. 空间关系与比例: 本书探讨了如何在一个二维平面上表现三维空间感。通过教授基础的遮挡关系(Overlap)、大小对比(Size Variation)和位置关系(Placement),学习者开始理解物体在画面中的相对位置和尺寸。对于初学者而言,这部分内容至关重要,因为它解决了“为什么我画的东西看起来是平的”这一常见困惑。 第二部分:字母的结构化书写与造型 《Draw Write Now Book 1》的第二大支柱是建立清晰、一致且具备美感的字母书写能力。本书采用的教学方法是基于结构和比例的“建筑学”方法,而非单纯的临摹。 1. 字母的骨架与骨骼结构: 每一种字母,无论是大写还是小写,都被分解为其核心的“骨架”——即支撑字母形态的基本笔画和曲线。书中详细展示了如何使用直线和圆弧精确地构建每个字母的基础结构。这确保了即使是初学者,也能写出比例协调、结构稳固的字母。 2. 笔画的顺序与连接性: 本书强调了正确笔顺的重要性。通过编号和箭头指示,学习者被引导以正确的顺序完成每一个笔画。这不仅有助于提高书写的流畅度和速度,更重要的是,它确保了字母形态的内在逻辑性,为未来学习花体字或手写字体打下基础。 3. 字符间距与排版基础: 书写不只是单个字母的问题,更关乎字母之间的协调。本部分指导学习者如何控制字母间的均匀间距(Spacing),确保单词看起来清晰可读。这触及了排版设计的最基本原理,即“留白”与“负空间”的概念在文字中的应用。 第三部分:从形状到具象的过渡 在掌握了基础的线条控制和字母结构后,本书引导学习者将这些技能应用于描绘简单的具象事物。 1. 组合形状的练习: 学习者被引导将第一部分学到的几何形状组合起来,创造出简单的图标或符号。例如,一个简单的“人脸”可以通过圆、直线和椭圆的组合来定义。这是一种“减法”和“加法”的结合过程,即从观察中抽象出基本形状,再将形状重新组合。 2. 简单的轮廓描绘: 书中选取了一些轮廓鲜明、结构简单的物体作为描绘对象(如几何形状的盒子、简单的水果、基础的几何建筑结构)。这些练习的目的不是追求写实,而是训练学习者准确捕捉物体的外部轮廓和主要比例关系。 3. 手部肌肉的稳定与放松训练: 贯穿全书的是对书写和绘画工具控制的持续训练。本书提供了专门的练习来帮助学习者放松手部肌肉,避免因过度用力导致的线条僵硬或疲劳。这是一种对“肌肉记忆”的培养,是任何技能学习的无声基础。 总结 《Draw Write Now Book 1》的教学方法是渐进式的、高度结构化的。它摒弃了复杂的艺术术语和理论,专注于提供可操作、可重复的步骤。学习者通过本书,不仅能学会画出清晰的图形和标准的字母,更能建立起一套分析和简化视觉世界的思维框架,为后续更深入的艺术或设计学习铺平道路。本书是一套严谨的“如何学习看和写”的工具箱,而非速成的技巧手册。

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读后感

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用户评价

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这本书的排版简直是教科书级别的典范。每一页的留白都处理得恰到好处,既不会显得太空洞乏味,也不会因为信息量过大而让人产生压迫感。那些示范线条的粗细、间距都经过了精心的设计。你可以清晰地看到,作者在示范一个弧线时,起笔的力度是如何逐渐加重的,收笔时又是如何优雅地提拉的。文字的说明部分也极度精炼,用词精准,没有那种冗长晦涩的术语,基本上都是用最直白的语言来解释复杂的技法。比如,当它讲解如何画出物体的体积感时,它不会使用过多的术语,而是直接告诉你:“想象光线从这里来,所以阴影自然就落在那里。”这种“所见即所得”的表达方式,极大地降低了入门的门槛。对于像我这样,艺术细胞似乎不太发达的人来说,这种清晰、简洁的指导,是建立自信的第一步。

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这本书在工具选择上的建议部分做得非常人性化。很多入门级的书籍,要么推荐一套价格不菲的专业工具,让新手望而却步;要么就是含糊其辞,让人不知道从何下手。而这本书则给出了一个非常务实的“三步走”策略:从最基础的HB铅笔和普通素描纸开始,让你先专注于手部控制和观察力的训练。它明确指出,在这个阶段,工具的昂贵与否对进步的影响微乎其微。然后,它才温和地引入了不同硬度的铅笔和不同纹理的纸张,并解释了它们各自适合的应用场景。这种循序渐进、把选择权交还给读者的做法,体现了作者对初学者心理的深刻理解。它让我们明白,艺术的起点不在于你拥有多么昂贵的装备,而在于你如何运用手中的那支最普通的笔。这种务实的精神,让我对后续的学习充满了期待和信心。

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我特别欣赏这本书在引导学习顺序上的那种潜移默化的教学思路。它没有一上来就抛出复杂的透视或者光影概念,而是非常耐心地从最基础的几何形体开始拆解,比如一个圆、一个方块,如何通过简单的笔触组合出我们生活中最常见的物体。最让我觉得惊喜的是,它并没有局限于“画得像”这个层面,而是非常注重“观察”的培养。书中会穿插一些小小的提示,提醒我们留意一个苹果表面的凹凸感,或者一个杯子边缘光线的反射点,这些看似不经意的细节指导,实际上是在重塑我们看世界的方式。这种由浅入深的递进,不像那种填鸭式的教学,而是像一位经验丰富的大师,在你身边轻声细语地引导你,让你在不知不觉中掌握了构图和比例的奥秘。它真正教会我的,是如何“看见”物体,而不是仅仅“看到”物体,这种思维上的转变,远比学会某一个特定的绘画技巧来得更有价值。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种微微泛着哑光质感的纸张,摸起来非常舒服,不是那种廉价的光面纸,一看就知道是精心挑选过的材料。色彩搭配上,虽然是基础入门的书籍,但他们选择的色调却很柔和、很高级,让人在学习绘画的初始阶段就不会感到视觉疲劳,反而会产生一种想要立刻拿起笔开始创作的冲动。内页的纸张厚度也恰到好处,即使用铅笔大力涂抹或者稍微湿润的马克笔点触,也不会轻易透墨,这对于初学者来说太重要了,毕竟大家都会有一个反复涂改和尝试的过程,如果纸张太薄,会非常影响信心。而且,书本的装订方式看起来也很牢固,可以完全平摊在桌面上,这对于需要对照参考和双手操作的绘画过程来说,简直是福音,不需要费力去按住书页,可以全神贯注地投入到线条的练习中去。整体感觉,这本书在物理层面就给了使用者一个非常友好的开端,它不仅仅是一本教程,更像是一个精心准备的画材伴侣。

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我最喜欢这本书里穿插的一些“小挑战”环节。这些挑战往往不是要求你画出完美的艺术品,而是设置一些非常生活化的场景,比如“画出你早餐桌上的那只马克杯”或者“尝试捕捉窗外那棵树的轮廓”。这种将练习融入日常生活的做法,极大地增强了学习的持续性和趣味性。它打破了传统绘画学习中那种刻板的、在固定画架前完成任务的感觉。通过这些挑战,我发现自己开始习惯于随身携带一个小本子,随时随地记录下感兴趣的形状和光影。更重要的是,它培养了一种“不完美也无妨”的心态。有些画作的结果并不尽如人意,但作者的态度是鼓励你享受这个捕捉和表达的过程,而不是纠结于结果的优劣。这种轻松、包容的学习氛围,是很多严肃教程中所缺乏的宝贵特质。

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