具体描述
From the way we build to the way we live, Frank Lloyd Wright’s influence on American architecture is visible all around us. Now, Ada Louise Huxtable, the Pulitzer Prize- winning architecture writer for The Wall Street Journal —and chief architecture critic for The New York Times for nearly twenty years—offers an outstanding look at the architect and the man. She explores the sources of his tumultuous and troubled life and his long career as master builder as well as his search for lasting, true love. Along the way, Huxtable introduces readers to Wright’s masterpieces: Taliesin, rebuilt after tragedy and murder; the Imperial Hotel, one of the few structures left standing after Japan’s catastrophic 1923 earthquake; and tranquil Fallingwater, to which millions have traveled to experience its quiet grace. Through the journey, Huxtable takes us not only into the mind of the man who drew the blueprints, but also into the very heart of the medium, which he changed forever. A story of great triumph and heartbreak, Frank Lloyd Wright is, like Wright’s own creations, an expertly wrought tribute to a man whose genius lives on in the very landscape of American architecture.
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读后感
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用户评价
我最近对那些定义了一个时代的设计巨匠们产生了浓厚的兴趣，而这本书在处理这种“巨匠叙事”时，展现出一种罕见的克制与深入。它没有将主人公塑造成一个完美无瑕的偶像，反而毫不避讳地揭示了其人格上的复杂性，比如他与家庭关系的紧张，以及在职业生涯中遭遇的那些重大的挫折和争议。这种真实感是很多传记作品所欠缺的。作者似乎花费了大量精力去挖掘那些鲜为人知的信件和早期手稿，使得对主人公思想发展轨迹的描绘显得非常扎实可信。我尤其欣赏他对于地域性和本土材料的强调，这种对“在地性”的执着，在今天这个全球化设计语境下，显得尤为珍贵和具有前瞻性。阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的导游，穿梭于主人公宏伟的建筑作品之间，不仅看到了最终的成品，更理解了每一个曲线、每一个角度背后的深层考量。它成功地将宏大的历史背景与微观的个人情感巧妙地编织在一起，读完之后，你对那个时代的建筑语汇会有全新的认识，甚至会开始重新审视自己周围的生活空间。这绝对是一部需要细细品味的佳作。
评分这本书的封面设计简直太抓人了，那种简洁又充满力量感的排版，一下子就让人联想到了那些标志性的现代主义建筑线条。我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感也让我对里面的内容充满了期待。说实话，我原本对传记类的书籍兴趣不大，总觉得会枯燥乏味，但这本书的开篇就展现出一种叙事上的张力，它没有急于罗列生平的琐碎细节，而是巧妙地切入到主人公早年那些充满叛逆精神的经历中去，让我立刻被吸引住了。作者在文字的驾驭上显得游刃有余，他似乎非常擅长捕捉人物的内在矛盾和挣扎。我特别欣赏他描绘那种艺术家的孤独感，那种在主流审美中特立独行的坚持，那种近乎偏执的对“有机建筑”理念的追求。读着读着，我仿佛能感受到二十世纪初美国那种蓬勃发展又暗流涌动的时代气息，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是一种对生活方式、对人与自然关系的哲学探讨。这不仅仅是一本人物传记，它更像是一把钥匙，打开了一扇通往理解现代建筑思想源头的大门。如果说有什么美中不足，那就是某些技术性的建筑描述部分，偶尔会让我这个非专业人士稍微需要放慢速度去理解，但瑕不掩瑜，整体阅读体验是极其流畅和震撼的。我强烈推荐给所有对艺术史、设计哲学有兴趣的朋友们。
评分坦白说，一开始我有点担心这本书会过于学术化，毕竟涉及到如此重量级的建筑师。但出乎意料的是，作者的笔法极为生动，充满了画面感。那些关于设计过程的描述，不再是干巴巴的术语堆砌，而是充满了创造的张力与激情。你可以清晰地想象出他在图纸前踱步、构思，那种将室内外空间融为一体的“流动性”理念是如何逐渐成型的。书中对几次关键的项目失败或转型期的着墨尤为精彩，它们展示了一个天才如何从泥泞中汲取教训，最终涅槃重生。特别是关于某个早期标志性住宅的设计哲学，书中用了一种近乎散文诗的笔调进行了阐述，读起来让人心潮澎湃，仿佛真的能感受到阳光穿过天窗洒在地板上的那种温暖和秩序感。对于那些想要深入了解现代建筑美学是如何从古典的束缚中挣脱出来的人来说，这本书提供了一个极佳的案例分析。它不是在简单地歌颂，而是在解析一种革命性的思维方式。我合上书本时，脑海中浮现的不仅仅是一个人的形象，更是一整套关于如何生活、如何建造的哲学体系。
评分这本书的装帧和排版处理得非常精妙，尤其是在处理历史图片和建筑草图的插入时，做到了恰到好处的平衡，既保证了视觉上的愉悦感，又没有打断叙事的流畅性。我特别关注了作者如何处理主人公与同时代其他艺术家的互动，这种交叉对比让人物的形象更加立体丰满。他并不是一个孤立的天才，而是深处在一个充满竞争与合作的艺术生态圈中。通过这些侧面描写，我们得以一窥二十世纪初艺术思潮碰撞的火花。作者的史学功底非常扎实，无论是对社会经济环境的铺陈，还是对建筑材料革新的追踪，都显示出极强的研究深度。这本书的伟大之处在于，它成功地将“建筑史”这个宏大的主题，浓缩在了一个极具个性和争议性的人物身上。它没有回避那些复杂的历史背景和政治气候对建筑创作的影响，反而将其视为塑造风格的重要催化剂。我发现自己对“风格演变”的理解，因为这本书而变得更为细致和深刻。读罢此书，我感觉自己不仅仅是了解了一个人，更是上了一堂生动、立体的现代主义建筑发展史的课程。
评分我必须承认，我对这位建筑师的了解仅止于几个著名的地标性建筑，抱着“补课”的心态开始阅读。这本书给我的最大惊喜在于其叙事的节奏控制得非常到位。它懂得何时需要加快步伐，处理那些众所周知的成就，何时又需要放慢笔调，深入剖析那些不为人知的心路历程和设计挣扎。作者成功地构建了一种“探索”的氛围，仿佛读者自己也在和他一起，在广阔的美国土地上寻找最适合的材料、最和谐的布局。书中的语言有一种独特的韵律感，尤其是在描述他对自然光线和空间序列的痴迷时，文字本身就带着一种结构的美感。我特别欣赏作者在引用主人公自己的话语时，保持的那种未经修饰的原始力量，那比任何转述都更有说服力。这本书的价值，在于它不仅记录了一个人的生平，更重要的是，它记录了一种“创造”的过程，那种将抽象的理念转化为可以触摸、可以栖居的现实的奇迹。对于任何一个对“如何将愿景付诸实践”感到好奇的人来说，这本书都提供了绝佳的范本和深刻的启示。
评分原来是赖特的水彩画咯！
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