具体描述
The only biography of colorful and legendary songwriter Doc Pomus, who wrote such enduring songs as "Lonely Avenue," "Save the Last Dance for Me," and "Viva Las Vegas." One of the most original, influential, and commercially successful American songwriters, Jerome Felder, aka Doc Pomus (1925-1991), gave the world a dazzling legacy of musical hits during rock 'n' roll's first decade. A role model for generations of writers and performers, Doc was renowned for his mastery of virtually every popular style, from the gutbucket rhythm and blues of "Lonely Avenue" to the symphonic soul of "Save the Last Dance for Me" to the pure pop of "Viva Las Vegas." His songs--"This Magic Moment," "A Teenager in Love," "Hushabye," "Little Sister," "Turn Me Loose," and many others--have been recorded by everyone from Ray Charles, Elvis Presley, and B. B. King to Bob Dylan, Led Zeppelin, and Bruce Springsteen, with sales exceeding $100 million. Doc was ready-made for literature. His collaborator Mort Shuman once described him as an "entire rollicking soul neighborhood rolled into one man." Garrulous, profane, hilarious, and Rabelaisian, Doc was never inhibited about offering his opinions and his friendship. His confidants, collaborators, and discoveries included Duke Ellington, John Lennon, Dr. John, Jimmy Scott, Bette Midler, and Lou Reed. In the words of renowned producer Jerry Wexler, "If the music industry had a heart, it would be Doc Pomus." Despite, or more likely because of, his successes, few acquaintances knew that this writer of jukebox hits led one of the most dramatic and unlikely lives of his time. Spanning extravagant wealth and desperate poverty, suburban domesticity and the depths of New York's underworld, worldwide fame and near-total obscurity, enduring love and persistent loneliness, Doc's story remains one of the great untold American lives. Its chapters comprise a back-room history of rock 'n' roll, touching on more than a half-century of American popular music--from the blues Doc performed with Lester Young to his collaborations with the luminaries of New York's punk scene, shot through with vivid portraits of virtually every major player. Lonely Avenue is the first biography of this American original, so elegantly rendered that it reads like a novel, and fortified by full, exclusive access to Doc Pomus's family, friends, voluminous journals, and archives.
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读后感
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用户评价
我最近读的这部小说，暂且称它为《尘封的剧本》，是一部充满古典悲剧色彩的作品，但其内核却异常现代。它讲述了一个家族三代人围绕着一间废弃剧院所展开的恩怨情仇。这本书最引人注目的地方，在于其结构上的对称美感。每一代的“错误”似乎都在重复前一代的模式，只是换了时代背景和具体的表现形式，形成了一种令人唏嘘的“宿命循环”。作者对“表演”与“真实”的界限进行了深刻的探讨，剧院里的角色，在台上面对观众，还是在幕后面对彼此，他们是否都在扮演着某种角色？这种虚构与现实的交织，使得人物的动机变得极为复杂和多面化。特别是对那个被放逐的第二代艺术家的描写，他将一生的痛苦和抱负都倾注在那些无人问津的创作中，那种近乎偏执的艺术追求和随之而来的自我毁灭倾向，读来让人既感到心痛又忍不住敬佩。这本书的语言风格是偏向华丽和富有诗意的，大量使用了排比句和感叹句，将那种戏剧性的情绪推向了极致。它不是那种让你轻松阅读的小说，它要求你沉浸其中，感受那种扑面而来的、浓烈的宿命感和对逝去美好的挽歌。
评分我刚看完这本名为《迷失的航线》的著作，简直像是经历了一场波涛汹涌的海上冒险，但重点不在于船只的航向，而在于船上那些形形色色人物的内心风暴。这本书的叙事结构非常大胆，它采用了多重叙事视角，像是一艘船上的不同船员，每个人都用自己的“海图”来描绘眼前的世界，导致读者看到的画面是碎片化却又不断拼凑完整的。我必须赞扬作者对于环境氛围的营造能力，那种咸湿的海风、船舱里木头被海水浸泡后发出的吱呀声，甚至能通过文字清晰地“听”到和“闻”到。故事的核心冲突围绕着一个失落的宝藏展开，但更深层次的，是关于信任和背叛的伦理困境。书中对人性幽暗面的挖掘非常彻底，例如，当生存受到威胁时，那些平日里看似光鲜亮丽的道德准则会如何轻易地瓦解。尤其印象深刻的是对一次暴风雨场景的描写，那段文字的密度和张力几乎让我忘记了呼吸，仿佛我就是那个紧紧抓住桅杆的舵手。这本书的节奏感极强，时而如平静海面下的暗流涌动，时而又是惊涛骇浪的全面爆发，读起来酣畅淋漓，让人欲罢不能。它更像是一部探讨人类如何在极端环境下保持“人性”的社会学实验报告，只不过披上了一层引人入胜的冒险外衣。
评分这本新近读完的书，名为《无声的街角》，给我的感觉就像是走进了迷雾笼罩的老城区，每一步都充满了探索的欲望和一丝莫名的忧伤。作者的笔触细腻得令人惊讶，他对于光影的描绘，那种从昏黄路灯下投射出的斑驳光影，仿佛能触摸到空气中的尘埃。故事的主角，一个沉默寡言的钟表匠，他的生活如同他修复的那些老旧机械，精确而又带着某种宿命般的停滞。我特别喜欢书中对“时间”这个概念的探讨，它不是线性的，而是像破碎的镜子，每一片都折射出不同的过去和未来。书中有一段描写，匠人看着窗外匆匆而过的人群，心中涌起一股强烈的疏离感，那种感觉我太熟悉了——身处人群中，却又感觉自己被世界遗忘的边缘。情节推进得缓慢，但每一个转折都精准有力，像是一位技艺高超的棋手，每一步都布局深远。它不是那种读完会让你拍案叫绝的爽文，而是需要你静下心来，细细品味其中蕴含的哲思和生活质感。读完之后，我仿佛也跟着主人公一起，在那个寂静的街角停留了很久，感受着时间的流逝与静止。这本书的魅力就在于它的内敛和深度，它没有直接告诉你答案，而是把你带入一个氛围，让你自己去寻找共鸣。
评分读完《铁轨尽头的灯塔》，我感到了一种非常奇异的平衡感，它将科幻元素与最朴素的人类情感——孤独与渴望连接放在了一起。故事设定在一个遥远的、资源枯竭的殖民星球上，那里的生活单调、压抑，唯一的希望似乎就是那座传说中连接着母星的信号灯塔。这本书的妙处在于，它用极简的笔触勾勒出了宏大的背景，却将焦点始终锁定在个体微弱的挣扎之上。作者对“距离”的刻画极其到位，不仅仅是星球与星球之间的物理距离，更是人与人之间，以及人类与自我理想之间的情感距离。主角是一个负责维护灯塔的老工程师，他的日常工作枯燥乏味，但正是这份日复一日的坚持，构筑了全书的精神支柱。我喜欢书中那些关于“静默交流”的描写，在信息传输受限的环境下，人们如何通过微小的习惯和眼神来传递复杂的感情。这本书的基调是冷静克制的，它没有冗长的哲学思辨，而是通过具体的行动和场景来展示人类在绝境中的韧性。读到结尾，那种跨越光年的呼唤和回应，带来的情感冲击是安静而深远的，它让你思考，在宇宙的尺度下，我们所谓的“连接”究竟意味着什么。
评分说实话，初接触《日暮时分的低语》，我有点担心它会是那种故作高深、晦涩难懂的文学作品，但读下来发现，虽然它的主题极其宏大——关于记忆的不可靠性和历史的重塑——但作者的文字却异常的轻盈和富有音乐感。这本书里充满了意象的交织，比如反复出现的“锈蚀的钥匙”和“被遗忘的旋律”，它们似乎是打开主角内心深处秘密的引子。我特别欣赏作者对于对话的处理，那些看似漫不经心的闲聊中，往往隐藏着最致命的信息和情感的爆点，就像在宁静的湖面上投下一颗小石子，涟漪久久不散。故事的背景设定在一个虚构的、正在经历快速现代化的东欧小镇，这种新旧文化的冲突被描绘得非常到位，老旧的鹅卵石街道与拔地而起的玻璃幕墙形成了强烈的视觉和精神对比。这本书的独特之处在于，它不断地挑战读者的既有认知，你以为你掌握了真相，下一页作者就会巧妙地让你发现，你所相信的不过是某个人选择性记忆的结果。阅读过程像是在解一个复杂的谜题，每当你觉得自己快要触及核心时，谜题的边界又会向后退去。它需要读者投入极大的注意力去捕捉那些微妙的线索，但最终的回报是丰厚的，那种“原来如此”的顿悟感是无与伦比的。
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