Skydog - The Duane Allman Story

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出版者:Backbeat Books
作者:Randy Poe
出品人:
页数:324
译者:
出版时间:2006-10-1
价格:USD 24.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780879308919
丛书系列:
图书标签:
  • Duane Allman
  • Allman Brothers Band
  • Southern Rock
  • Guitar
  • Biography
  • Music History
  • Rock Music
  • Blues Rock
  • American Music
  • Guitar Legend
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具体描述

"Play All Night!" details Duane Allman's childhood, adolescence, and adulthood (brief though it was), exploring his musical influences, his early bands, his relationship with Gregg Allman (his equally famous brother), his sessions as a sideman in Muscle Shoals and New York, his monumental work on Eric Clapton's "Layla and Other Assorted Love Songs", his contributions to slide guitar technique and style, his creation of the Allman Brothers Band and the genre now known as Southern Rock, and his continued influence on music over 30 years after his tragic death. The book also examines the ongoing story of the Allman Brothers Band. Recently chosen by "Rolling Stone" magazine as the second greatest guitarist of all time (Jimi Hendrix being number one on the list), this is the first book ever written about this innovative musician, session player extraordinaire, and founder of one of the world's greatest Rock bands. First-hand interviews with Gregg Allman, Chuck Leavell, Muscle Shoals session musicians and studio owners Rick Hall, Jimmy Johnson, David Hood and others fill out this remarkable story.

好的,这是一份为图书《Skydog - The Duane Allman Story》量身定制的、不涉及该书内容的详细简介,旨在激发读者的阅读兴趣: --- 铁轨之下的回响:探寻美国南方音乐的灵魂深处 这是一部关于激情、宿命与创世的史诗,深入挖掘二十世纪中叶美国音乐版图中那片充满泥土芬芳与烈日炙烤的土地。它不是关于某个特定传奇的传记,而是对一个黄金时代的侧写,一个音乐风格正在经历剧变、边界被不断拓展的时代。 本书带领读者踏上一段穿越时空的精神旅程,聚焦于那些定义了“南方之声”的幕后推手、不为人知的先驱者,以及那些在尘土飞扬的公路和烟雾缭绕的录音棚中,用六根琴弦编织出全新音乐语言的艺术家群体。我们将深入探索一个文化熔炉的形成过程,那里,布鲁斯、乡村、福音和早期摇滚乐相互碰撞、融合,最终孕育出一种既根植于传统又面向未来的独特声响。 第一部:泥土与蓝调的根基 故事始于战后南方的腹地,一个经济结构正在重塑、种族界限仍然森严却又暗流涌动的社会背景。我们描绘了那些最早接触到电声乐器的年轻人,他们如何在简陋的聚会上,模仿着芝加哥的电吉他咆哮和密西西比三角洲的空心琴低语。 本章细致地考察了早期的南方布鲁斯音乐家们,他们是如何将个人的苦难转化为普世的哀歌。这不是简单地提及几位著名乐手,而是通过对地方音乐场景的田野调查式描述,展现了南方音乐生态系统的复杂性:从路边烧烤摊的即兴表演,到乡村教堂里萦绕的福音合唱,再到广播电台那微弱却坚定的信号,这些元素如何共同塑造了一代人的听觉记忆。 我们描绘了一群渴望超越地域限制的年轻乐手。他们不满足于仅仅复制前人的作品,而是着迷于“声音的实验”——如何让吉他发出人声的叹息?如何用颤音和推弦来模拟火车鸣笛或风暴来临前的寂静?这些早期的技术探索,为日后音乐的爆炸性发展埋下了伏笔。 第二部:车轮上的蜕变与跨界融合 随着五十年代末期摇滚乐浪潮的兴起,南方的音乐家们面临一个抉择:是坚守纯粹的传统,还是拥抱这种更具颠覆性的新节奏?本书细致地记录了这种张力。 我们聚焦于那些活跃于公路巡演的乐队——那些在破旧巴士上度过无数夜晚,靠着汽油和梦想维持生计的音乐旅者。这些巡演不仅是商业行为,更是一场文化交流。在德克萨斯州和路易斯安那州的交界地带,他们听到了拉美音乐的鼓点;在佐治亚州的乡间,他们接触到了蓝草(Bluegrass)的精湛技艺。 本部分着重分析了“调性融合”的艺术。一些乐手开始有意识地将布鲁斯的和弦进行与乡村音乐的叙事结构相结合,并用摇滚乐的速度和能量来驱动一切。我们审视了当时录音技术的发展如何影响了这种融合——磁带录音机让艺术家们得以进行更复杂的叠录和音效实验,使得音乐不再是现场即兴的简单记录,而成为一种精心雕琢的艺术品。我们深入探讨了那些被遗忘的独立录音棚,它们是孕育这些新声音的熔炉,其简陋的设备反而激发了意想不到的创意火花。 第三部:电光火石间的即兴哲学 南方音乐的精髓在于即兴,而本书的很大篇幅将致力于解构这种即兴背后的哲学。这不是漫无目的的音符堆砌,而是一种深层次的对话,是乐手之间无需言语的心灵感应。 我们通过对特定音乐片段的“声学考古”,来揭示这种即兴的结构。比如,某一段双吉他对话中,A乐手的旋律如何预示了B乐手的和声响应?这种“呼应与反击”的模式,如何从早期的布鲁斯对唱演变成了复杂的乐器群组间的交织织体? 本部分也讨论了乐手们对待乐器的态度。在那个技术尚未完全普及的年代,乐器本身被视为一个有生命的伙伴。我们描绘了那些对音色近乎偏执的追求者,他们钻研放大器的内部构造,尝试用不同的拾音器和效果器来模仿自然界的声音,甚至是对已故大师琴声的致敬。他们的目标是超越乐器本身的物理限制,让听众感受到乐器在歌唱,在哭泣,在呐喊。 第四部:文化回响与未竟的遗产 随着七十年代的到来,南方音乐的某些元素开始席卷全球,但随之而来的商业化和主流化,也带来了新的挑战。本书客观地审视了这种转变:成功带来了更广阔的舞台,但也可能稀释了最初的原始力量。 我们探讨了那些在巅峰时期选择退隐或坚持自我路线的艺术家。他们的选择,定义了“纯粹性”的代价。这些选择揭示了一个深刻的主题:真正的创新者往往是那些最不愿被标签化的个体。 本书最后将目光投向了音乐的“遗产”——那些在音乐历史的教科书上没有被浓墨重彩记录,却对后世的朋克、重金属乃至现代独立音乐产生潜移默化影响的音乐家。他们的贡献,在于提供了一种对“情感真实性”的坚定承诺。 《铁轨之下的回响》是一本献给所有对声音的起源、对变革的代价以及对纯粹艺术追求的探索者。它不是对某位明星的颂歌,而是一部关于一群执着于捕捉美国南方灵魂本质的音乐建筑师的编年史。阅读它,你将听到那些被历史洪流冲刷掉的、却依然在地下脉动着的、最真实的声音。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书真是太棒了,我简直是爱不释手!从翻开第一页开始,我就被深深地吸引住了。作者的笔触极其细腻,仿佛能让人身临其境地感受到那个时代的氛围和主角内心的挣扎与辉煌。尤其是在描写那些充满激情的音乐现场时,那种画面感和听觉冲击力简直无与伦比。我仿佛能听到那把吉他在指尖下吟唱,感受到汗水滴落的瞬间。故事叙述的节奏把握得恰到好处,张弛有度,既有令人心潮澎湃的高光时刻,也有让人深思的低谷与反思。阅读过程中,我不断地在思考关于艺术、关于追求、关于生命意义的诸多问题。它不仅仅是一个人的传记,更像是一部关于如何燃烧自己去创造不朽的史诗。每读完一个章节,我都得停下来,回味许久,才能鼓起勇气继续往下看,生怕故事过早结束。这种阅读体验是极为难得的,它超越了一般的传记范畴,达到了近乎文学经典的境界。强烈推荐给所有热爱音乐和探寻人性深度的人,它会给你带来远远超出预期的精神滋养。

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老实讲,我是一个比较挑剔的读者,很多传记读到一半就会感到疲劳,因为它们往往陷入对琐碎日常的堆砌。然而,这本书却展现出一种惊人的叙事张力,始终能抓住读者的注意力。作者似乎有着一种魔力,能将看似普通的事件,赋予深刻的象征意义,引导读者去思考更宏大的主题。每一次翻页,都充满了对下一段精彩叙述的期待。它探讨的关于天赋与努力、荣耀与代价之间的辩证关系,非常发人深省。更重要的是,这本书的视角非常成熟,它没有盲目地神化主角,也没有过度地贬低其缺点,而是提供了一个全面、立体的观察角度,让读者自己去评判和感受。这种不预设立场的叙事态度,体现了作者极高的职业素养和人文关怀。它不只是讲述了一个“成功的故事”,它更像是一份关于“如何成为一个具有影响力的个体”的深刻案例分析,只不过这个案例充满了跌宕起伏的传奇色彩。

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我得说,这本书的文字功底实在是令人佩服得五体投地。它读起来完全没有那种传统纪实文学的枯燥感,反而充满了诗意和节奏感。作者似乎深谙如何用语言来模拟音乐的起伏,时而如疾风骤雨般紧凑激烈,时而又如悠长和弦般舒缓绵延。那些用来描述情感的词句,精准得像是经过千锤百炼的乐句,每一个形容词和动词的选择都恰到好处,极大地增强了文本的表现力。我读到一些段落时,甚至忍不住停下来,反复咀嚼那些句子结构的美感。这已经不是简单的记录事实了,这是一种文学的再创造。对于那些对语言艺术有追求的读者来说,这本书本身就是一场盛宴。它成功地将一个充满激情和爆发力的生命历程,转化为一种精致、耐人寻味的文字艺术品。我几乎可以肯定,这本书将在未来的传记文学中占据一个重要的一席之地,因为它在形式和内容上都达到了一个极高的平衡点。

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阅读体验上,我必须强调这本书在“氛围营造”上的成功。作者对特定文化环境的描绘简直是教科书级别的。从尘土飞扬的南部公路到灯红酒绿的录音棚,每一个场景都被刻画得栩栩如生,仿佛我能闻到空气中的味道,感受到湿热的空气和烟草的气味。这种强烈的沉浸感,使得阅读过程变成了一种近乎全方位的感官体验。书中的配角群像也描绘得十分精彩,他们并非只是背景板,而是推动主角命运的关键力量,每一个人物都有自己的光芒和阴影。这本书就像是一部精心制作的纪录片,镜头语言极其老练,时而拉近聚焦于主角的内心世界,时而又拉远展示出整个时代的洪流。对于想要深入了解特定音乐流派的形成与演变过程的爱好者来说,这本书提供的背景资料和文化剖析也是无价之宝。它不仅丰富了你对主角的认知,更拓展了你对一个特定时代艺术生态的理解深度,绝对是一次物超所值的阅读投资。

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说实话,这本书的深度和广度完全出乎我的意料。我本来以为这会是一本相对标准的音乐人物侧写,但读完之后才发现,它构建了一个极其复杂而立体的世界观。作者对细节的考据达到了令人发指的地步,每一个引述、每一个场景的描绘都充满了历史的厚重感和真实性,让人完全信服于作者的叙事权威。特别值得称赞的是,作者并没有将叙述的焦点仅仅集中在主角的音乐成就上,而是深入挖掘了其性格中的矛盾性与复杂性,那些人性深处的阴影与光芒都被毫不留情地揭示出来,使得人物形象无比丰满和可信。这种写法的勇气和功力,在同类传记作品中是极为罕见的。我尤其喜欢作者在处理那些关键转折点时的克制与精准,不煽情,但力量却直击人心。这本书更像是一份对特定文化黄金时代的考古报告,充满了智慧和洞察力。它让你在阅读一个人的故事时,同时也在回顾和理解一个时代的精神脉络。

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