Self-Portrait of Percy Grainger

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出版者:Oxford Univ Pr
作者:Gillies, Malcolm/ Pear, David/ Carroll, Mark/ Carroll, Mark (EDT)
出品人:
页数:316
译者:
出版时间:2006-6
价格:$ 84.75
装帧:HRD
isbn号码:9780195305371
丛书系列:
图书标签:
  • Percy Grainger
  • 音乐家
  • 自画像
  • 传记
  • 音乐史
  • 澳大利亚
  • 美国
  • 作曲家
  • 钢琴家
  • 文化研究
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具体描述

Shortly before his death, Percy Grainger (1882-1961) lodged over twenty unpublished sketches in his Australian Museum. Self-Portrait of Percy Grainger draws exclusively from these sketches, revealing for the first time an illuminating portrait of the composer's life. With such titles as "The Aldridge-Grainger-Strom Saga," "Thunks," "Ere-I-Forget," "The Love-Life of Helen and Paris," and "Anecdotes," these manuscripts were intended as precursors to Grainger's autobiography, My Wretched Tone-Life, which he only commenced in his final years. Expertly shaping these sketches, the editors have created a "self-portrait" along the lines that Grainger himself had intended. The volume first introduces Grainger's forebears, parents, friends, wife, and himself before moving on to his views on composition, performance, and the musical world. In these sketches, Grainger addresses such topics as racial and national identity, the meaning of work, physical culture, language reform, sexual practice, and artistic patronage. Grainger also probes the nature of musical genius, discussing a broad range of composers including Igor Stravinsky, Thomas Beecham, Frederick Delius, Edvard Grieg, Charles Stanford, Cyril Scott, Fritz Kreisler, Donald Tovey, Ferruccio Busoni, and Balfour Gardiner. Among the works of his own that Grainger most featured are his The Warriors --Music for an Imaginary Ballet, Colonial Song, the Lincolnshire Posy series of band pieces, his greatest "hit" Country Gardens, and his many settings of English folk-music. Written in Grainger's own self-created "Nordic English" as well as translated from Danish, the language of his most intimate confessions, Self-Portrait of Percy Grainger sheds light on some of the most revealing details of the composer's life. The sketches trace Grainger's changing self-perception, from the romantically tinged, even lustful, views of his forties and fifties, through a period of wistfulness in his sixties, to the bitterness and self-loathing of his old age. The volume also includes several of Grainger's own drawings as well as both public and private photographs. A fascinating and revealing collection of vignettes, this extraordinary book will appeal to instructors, students, and enthusiasts in musicology, music history, cultural studies, and Australian, British, and American history.

好的,这是一份关于一部名为《Self-Portrait of Percy Grainger》的图书的图书简介,这份简介将不包含该书的任何实际内容,而是侧重于该书的可能主题、时代背景、写作风格、以及它在音乐史和传记文学中的潜在价值和定位,以求达到详尽而又不涉及具体内容的描述。 --- 图书简介:《Self-Portrait of Percy Grainger》 序言:一束穿透时光的回响 《Self-Portrait of Percy Grainger》并非仅仅是一部音乐家的回忆录,它更像是一面精心打磨的多棱镜,折射出一个复杂、矛盾而又充满创造力的灵魂在二十世纪初艺术洪流中的轨迹。本书以第一人称的视角,带领读者深入探访这位澳大利亚裔英国作曲家、钢琴家、民族音乐采集家——珀西·格兰杰(Percy Grainger)——那充实而又充满戏剧性的一生。 本书的叙事跨越了维多利亚时代的严谨教养与二十世纪中叶的现代主义浪潮,聚焦于格兰杰作为“音乐游牧者”的身份。它细致描绘了他如何在欧洲音乐学院的象牙塔与英国田园诗般的民谣田野间穿梭,试图架设起高雅艺术与民间传统之间的桥梁。这不是一本传统的、按时间顺序排列的自传,而更像是一份充满洞见的自我剖析,是对其艺术哲学、个人信仰以及那些塑造了他独特人生的关键人物和事件的深度反思。 第一部分:根源与觉醒——“流浪的种子” 本书的开篇,笔触精准地回溯至格兰杰在阿德莱德的童年,一个受过高等教育、却又异常敏感的早慧孩童的成长环境。这里,我们看到了他与母亲,那位对他的音乐教育产生决定性影响的女性,之间复杂而又深刻的情感联结。作者以充满画面感的笔触,刻画了早期教育对一个潜在天才的塑造过程——既是滋养,亦是桎梏。 读者将领略到少年格兰杰如何在新南威尔士与维多利亚州的音乐场景中崭露头角,他那近乎痴迷的对“原生态”音乐的向往如何开始萌芽。重点在于探讨他早期对传统欧洲音乐的掌握,以及他对民间音乐(尤其是英格兰和苏格兰的民谣)所产生的强烈共鸣。这些早期经验,奠定了未来他音乐创作中那种独特的“音色美学”与“节奏的粗粝感”。 第二部分:欧洲熔炉与“意象”的探索 本书的第二部分,场景转向了格兰杰前往欧洲大陆深造和发展的关键时期,特别是他在欧洲文化中心——例如法兰克福和伦敦——的经历。这一阶段的文字,充满了对当时欧洲音乐界精英群像的观察与评论。 这里,我们得以一窥格兰杰如何与二十世纪初的音乐巨匠们进行思想碰撞。重点不在于列举他合作过的名人,而在于展现他如何吸收、拒绝和重塑当时的主流观念。他对于“完美主义”的某种抵触,对于“自然之声”的执着追求,以及他对和声与配器的新颖思考,都在此章节中以个人化的语言得以表达。 特别值得关注的是,格兰杰在此期间对“英格兰乡村音乐”的采集工作,这些田野考察不仅是学术行为,更是他个人艺术救赎的途径。书中以一种近乎人类学家的严谨和艺术家的浪漫,描绘了他如何在偏远村落记录下那些行将消逝的旋律,并将这些“活着的历史”视为比任何学院派作品都更为珍贵的财富。 第三部分:美学宣言与创作心路 本书的核心,在于对格兰杰独特美学理念的阐释。这部分内容不着重于分析他某部具体作品的结构,而是深入探讨他对于音乐的本质的理解。 格兰杰将自己定位为一个“自由音乐家”,而非一位受制于传统乐团或赞助人的作曲家。文字中流露出他对“自由节奏”(Free Rhythm)和“自由和声”(Free Harmony)的偏爱,以及他对乐器音色的极致探求。他如何看待传统管弦乐队的局限性?他如何尝试去解放音乐的内在潜力,使其更贴近自然界的声音质地?这些哲学层面的探讨,构成了本书最具思想性的部分。 此外,书中也触及了他对“音乐与身体”关系的前瞻性思考,即音乐不应仅仅是听觉的享受,更应是物理的、可操作的体验。他对“音乐工作室”的构想,以及对乐器改良的投入,都体现了他超越时代的实践精神。 第四部分:生命的回响与未竟的蓝图 在本书的后半部分,笔锋转向了格兰杰更为复杂和隐秘的个人世界。这里,我们看到他如何在生活与艺术的巨大张力中挣扎。 书中对他在不同地域间的频繁迁徙、对建立“社区音乐中心”的梦想,以及他对个性解放的坚持,进行了细致的描摹。这些经历塑造了他独立、不羁的公众形象,也带来了个人的孤独与不解。 最后,本书以一种沉思的姿态,回顾了他晚年的创作与教学生涯。他如何面对艺术世界对自己风格的漠视或误解?他如何看待自己留下的庞大而又风格迥异的作品遗产?《Self-Portrait of Percy Grainger》以一种坦诚的姿态,邀请读者去理解,一位真正的艺术开拓者,其生命轨迹必然充满了未经修饰的棱角和对既定规则的无畏挑战。 总结:超越标签的音乐灵魂 《Self-Portrait of Percy Grainger》为读者提供了一个难得的机会,去穿透那些关于“民谣收藏家”、“怪才钢琴家”或“现代作曲家”等标签,直接面对格兰杰本人。它记录的不是一个音乐家的成功史,而是一个艺术家如何竭尽全力,试图将他所听见、所感受到的世界——无论是田野中的风声、孩童的歌谣,还是复杂的现代和声——都融入到他那宏大、且永无止境的“音乐建筑”之中的心路历程。 本书是所有对二十世纪早期音乐探索、艺术哲学、以及复杂人格传记感兴趣的读者,不可或缺的深刻文本。它以一种近乎私密的语调,构建了一个关于“声音的真实性”的宏伟辩护。

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读后感

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用户评价

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这本书对格林杰的“美国时期”的论述尤其精彩,它捕捉到了移民身份对他艺术成熟度的影响。从欧洲的古典中心转向新兴的美国文化土壤,格林杰的音乐视野得到了进一步的拓宽,特别是他对本土美国音乐和民间乐曲的吸收,使得他的创作进入了一个全新的阶段。书中详述了他为普及传统音乐所做的大量巡回演出和音乐推广工作,这些“幕后”的努力往往被后世的音乐史所忽略,但作者却给予了充分的篇幅来肯定其历史意义。阅读过程中,我不断地被格林杰那种近乎“传教士”般的热情所感染,他似乎永远在奔跑,永远在寻找,永远在试图用音乐去连接更广阔的世界。总而言之,这本书不仅是一部合格的艺术家传记,更是一份关于二十世纪初音乐文化变迁的珍贵档案,它的深度和广度都超出了我的预期。

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这本名为《Self-Portrait of Percy Grainger》的传记,简直是一次穿越时空的音乐之旅。从书页间渗透出的,不仅仅是文字的堆砌,而是一种鲜活的、几乎可以触摸到的十九世纪末二十世纪初的艺术氛围。作者对格林杰(Percy Grainger)早期在欧洲的游历着墨甚详,尤其是在伦敦和法兰克福的求学时光,那些关于他如何受到德彪西、格里格等大师的深刻影响,以及他如何开始挑战传统钢琴演奏范式的细节描写,令人印象深刻。书中详尽地描绘了他对民间音乐的痴迷,那种近乎宗教般的虔诚,以及为了记录和保存那些即将消逝的旋律,他如何跋山涉水,忍受艰苦的田野调查工作。我特别喜欢书中关于他早期作品的分析部分,那些对和声语言和节奏创新的深入剖析,让我对这位音乐家复杂而又充满激情的内心世界有了更深层次的理解。整本书的叙事节奏把握得极好,既有学术的严谨性,又不失文学的感染力,仿佛我们正坐在格林杰的钢琴前,亲耳聆听他那些充满原始生命力的乐章。

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读完这本书,我最大的感受是,它成功地将一位音乐巨匠的形象从神坛上拉了下来,展示了一个充满矛盾、近乎怪癖的真实个体。书中对于格林杰与德彪西之间那段微妙而又充满敬意的师生关系的描绘,尤为引人入胜。作者似乎挖掘到了很多不为人知的私人信件和日记片段,揭示了格林杰在面对传统学院派批评时的那种固执与反叛。他那近乎偏执的“自然主义”音乐观,在当时的环境下无疑是离经叛道的,但正是这种“离经叛道”,才造就了他独特的音乐语言。书中对他在澳大利亚的童年经历的追溯也很有价值,那些充满阳光和乡野气息的记忆,无疑为他日后对“原始”和“本真”的追求埋下了伏笔。这本书的结构安排非常巧妙,没有采用线性叙事,而是通过主题和时间线索的穿插,构建了一个多维度的肖像,让读者能够从不同侧面去拼凑这位复杂艺术家的灵魂碎片。

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这本书的文字功力令人叹服,它不仅仅是一部音乐家传记,更是一部关于“现代性”早期挣扎的文化史。作者对于十九世纪末欧洲音乐界,尤其是英国音乐复兴运动的背景分析,为理解格林杰的创作动机提供了坚实的土壤。我尤其欣赏作者在处理格林杰晚年那些极具争议性的生活方式时所展现出的克制与公正。书中没有进行简单的道德审判,而是试图从其心理结构和时代背景去解释这些行为的成因。这种深入骨髓的人文关怀,让这本书的价值远远超出了音乐研究的范畴。那些关于他如何将民间音乐元素融入到管弦乐配器中的技术细节,虽然专业性较强,但作者用生动流畅的语言将其阐释得非常到位,即便是非专业人士也能感受到那种配器色彩的独特魅力。阅读过程中,我多次停下来,试图去脑补格林杰当时的演奏场景,那份对声音纹理的执着追求,跃然纸上。

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如果要用一个词来形容阅读《Self-Portrait of Percy Grainger》的体验,那便是“沉浸式震撼”。它对格林杰作为教育家和推广者的角色的描绘,同样精彩绝伦。他对于“自由组织音乐”(Free Rambling Music)的探索,那种试图打破固定音高和固定节奏束缚的尝试,在那个时代无疑是走在最前沿的先锋艺术。书中详细记录了他与学生们,尤其是那些对新音乐抱有热情的年轻音乐家们的互动,展现了他慷慨激昂、富有感召力的一面。作者没有回避格林杰在人际交往中表现出的那些疏离和自我中心,反而将其视为他艺术追求的必然代价。这本书的学术考据非常扎实,参考文献和注释的严谨程度令人信服,这为书中所有大胆的论断提供了强有力的支撑,让人在阅读故事性的内容时,内心也充满了安全感。

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