Markets in Fashion

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出版者:Routledge
作者:Patrik Aspers
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2005-11-10
价格:GBP 105.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780415346191
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚市场
  • 奢侈品
  • 品牌管理
  • 市场营销
  • 消费者行为
  • 时尚行业
  • 零售
  • 营销策略
  • 时尚趋势
  • 商业
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具体描述

Interest in contemporary cultural industries has grown in the past decade, as they take on a greater significance in our increasingly consumer-led society. Focusing on the world of fashion photography, this book presents an interdisciplinary approach in which this and other aesthetic markets, such as advertising, modelling, art, music and more, can be viewed. The main thrust of this groundbreaking book, is in developing a theory for these cultural markets, characterized by insecurity, and where status and aesthetic diversity generate order and price differentiation. In these industries, services and products are offered that are a mix of the aesthetic and the economic, and for fashion photographers such as those studied here, it is necessary to carefully position themselves in the market by developing unique photographic styles and separating themselves from competitors. Yet the markets in which these industries operate differ from the type of exchange markets depicted by neoclassical economists, and therefore cannot be considered using such modes of analysis. Instead Aspers conducts his study using empirical phenomenology, an original approach presented here for the first time, which can be easily used in other empirical studies. He draws on original empirical material; participant observation and interviews generated in New York and Stockholm; which bring a depth of analysis and a relevance to this book which academics, researchers and those with a vested interest in such industries will value. Written by one of the world's brightest young economic sociologists, this fascinating book (previously published in Sweden and enthusiastically received) is endorsed by recognized industry authorities. A noteworthy book, it provides a foothold in the burgeoning sub discipline of economic sociology, and a significant analysis of the economics of the fashion photography industry.

好的,这是一份关于一本名为《Markets in Fashion》的虚构图书的详细简介,内容完全避开了您提供的书名所暗示的时尚市场主题,转而聚焦于一个截然不同的领域——古典音乐的商业生态。 --- 《和声的商业版图:古典音乐会的幕后运作与市场变迁》 导言:寂静背后的喧嚣 在人们的印象中,古典音乐会是一个充满神圣感、远离世俗功利的地方。然而,每一个成功的演出季、每一场座无虚席的音乐会背后,都潜藏着一个高度专业化、竞争激烈且不断适应现代经济压力的复杂商业系统。本书《和声的商业版图:古典音乐会的幕后运作与市场变迁》并非探讨音乐的艺术美学,而是深入剖析二十一世纪古典音乐产业的经济结构、营销策略、票务管理以及艺术机构的生存之道。 我们聚焦的不是乐谱上的音符,而是支撑这些音符得以被呈现给观众的庞大“基础设施”——从预算编制、乐团管理、艺术家经纪,到场馆运营和观众开发,每一个环节都遵循着严苛的市场逻辑和财务报表。本书旨在揭示,在一个被认为“永恒不变”的艺术领域,商业的浪潮是如何重塑了艺术的边界与传播方式。 第一部分:机构的“心跳”——财务与治理结构 古典音乐机构,无论是历史悠久的交响乐团还是小型室内乐团,其生存都依赖于精妙的财务平衡。本部分将详细解析这些非营利性艺术机构的收入构成与支出压力。 第一章:收入的多元化光谱 古典音乐机构的收入结构远比想象的复杂。我们考察了三大核心收入来源的权重变化: 1. 捐赠与基金会的角色(The Endowment Engine): 深入分析了大型捐赠、年度筹款活动(如慈善晚宴和直接邮寄活动)的设计原理。本书探讨了如何量化“艺术影响力”以吸引高净值个人(HNWIs)的捐赠,并比较了“有指定用途的捐赠”与“无指定用途的运营基金”在机构稳定性中的不同价值。 2. 门票收入的优化模型(Ticket Yield Management): 抛开简单的票价设定,本书介绍了基于弹性需求预测的动态票务策略。我们研究了“早鸟折扣”、“会员套票”和“单场溢价”等定价策略如何最大化单场演出的收益率(Yield)。特别关注了在数字时代,如何通过数据分析细分观众群体,实现精准定价。 3. 政府资助与公共政策的制约(Public Subsidy Constraints): 考察了不同国家和地区对文化艺术的财政支持政策,分析了艺术家和乐团如何应对政府预算削减带来的不确定性,以及“公共价值声明”在争取拨款中的关键作用。 第二章:运营成本的“无形之重” 古典音乐的成本结构具有高度的固定性和不可替代性。本章重点剖析了三大高成本领域: 1. 人力资源的刚性成本: 职业乐团演奏员的薪酬体系、福利保障与工会谈判。我们分析了“永久编制(Tenured Positions)”与“合同制(Contractual Basis)”对乐团财务弹性的影响。 2. 巡演与物流的复杂性: 考察了跨国巡演的巨额成本,包括乐器运输保险、签证费用、住宿安排以及与海外推广方的合作模式。 3. 场馆租赁与维护: 分析了拥有自有场馆与租用市政剧院在长期财务规划上的利弊,以及声学维护的持续性投入。 第二部分:艺术家的“经纪人世界”——人才与市场对接 在古典音乐界,艺术家的职业生涯与商业推广密不可分。本部分将目光转向了支撑舞台表演的核心——艺术家本人及其背后的经纪系统。 第三章:经纪公司的权力结构与职能重塑 古典音乐经纪人扮演着多重角色:职业规划师、品牌公关、合同谈判专家。 1. “大师班”与“潜力股”的筛选机制: 经纪公司如何通过国际比赛、音乐节的观察,识别具有商业潜力的年轻音乐家,并为其量身定制早期职业路径。 2. 合同谈判的艺术: 详细解析了演出合同中的关键条款,如报酬结构(固定费用 vs. 票房分成)、差旅标准、录音版权分配,以及在经纪关系中,如何平衡艺术家的创作自由与商业推广需求。 3. 个人品牌的构建与维护: 考察了如何将一位优秀的演奏家塑造成一个全球性的“品牌”。这包括形象设计、社交媒体策略,以及与奢侈品或非音乐相关品牌进行跨界合作的商业逻辑。 第四章:录音产业的数字转型与版权博弈 虽然实体唱片的销量持续下滑,但录音仍然是艺术家建立全球声誉和获取持续版税的重要途径。 1. 流媒体时代的版税困境: 深入分析了Spotify、Apple Music等主流流媒体平台对古典音乐版税的分配模式,以及小型独立厂牌和艺术家如何应对“微支付”时代的财务挑战。 2. 母带所有权与再发行: 研究了老录音的母带权利回购和数字化再发行策略,探讨了如何通过“高保真重制(Remastering)”重新进入市场并创造二次收益。 3. 非传统录音的商业化: 考察了现场录音(Live Recording)作为一种独特的“体验产品”如何被推向市场,以及其在艺术性和商业风险之间的平衡点。 第三部分:观众开发与体验经济 古典音乐机构正面临观众老龄化和文化娱乐选择多样化的双重挑战。本部分探讨了机构如何利用现代市场营销工具来吸引新一代听众。 第五章:观众细分与精准营销战术 成功的观众开发不再依赖传统的报纸广告,而是转向精细化数据分析。 1. “购票行为路径”分析: 利用CRM系统追踪观众从首次接触(如社交媒体广告)到最终购票、复购的完整流程,构建观众画像(Persona)。 2. 季票持有者的留存策略: 探讨了提高季票续订率的关键因素——不仅仅是折扣,更包括专属的后台参观、与指挥家的见面会等“体验式激励”。 3. “入门级”音乐会的商业设计: 分析了针对年轻群体或初次接触者的音乐会产品设计,如“30岁以下票价策略”、“音乐导览场次”以及如何将音乐会包装成更具社会属性的“夜晚活动”。 第六章:场馆体验的升级与服务设计 观众的“体验经济”已超越音乐本身,延伸到从停车到中场休息的每一个触点。 1. 服务流程优化(Service Flow Optimization): 运用排队理论分析,优化检票、存包和酒吧服务的效率,确保观众在休息时段能够获得顺畅的体验,从而提升周边消费。 2. 餐饮与零售的利润中心化: 研究了高端餐饮服务(如歌剧院的贵宾休息室)如何从成本中心转变为重要的非门票收入来源,以及如何设计符合古典音乐氛围的周边商品(如乐谱周边、高品质纪念品)。 3. 沉浸式与混合现实的试验: 探讨了利用VR/AR技术为远程观众提供“虚拟包厢”体验,或在现场为观众提供幕后解说界面的商业可行性,评估这些新技术的投入产出比。 结语:在保守与创新之间寻求“可持续的共鸣” 《和声的商业版图》最终总结道,古典音乐产业的未来不在于彻底抛弃其艺术传统,而在于巧妙地将市场效率和财务纪律融入到其运作的每一个环节。本书为乐团管理者、经纪人、场地运营者以及所有关注文化产业经济运作的专业人士,提供了一套审视和优化古典音乐商业生态的实用框架。它揭示了艺术的殿堂如何在一个愈发务实的全球经济环境中,努力地维持其高雅的声誉,同时确保其财务上的长久生命力。

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读后感

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用户评价

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**评价四** 《Markets in Fashion》这本书,让我对时尚产业的理解,从一个单纯的消费者视角,跃升到了一个更具战略性和洞察力的层面。作者以一种令人信服的论述,剖析了“市场”如何在时尚的方方面面发挥着至关重要的作用。我之前一直以为时尚的成功很大程度上取决于设计师的创意,但这本书让我看到了,创意固然重要,但如果没有强大的市场策略作为支撑,再好的创意也可能只是空中楼阁。书中对“品牌建设”的阐述尤为精彩,它不仅仅是Logo的堆砌,而是通过一系列精心策划的营销活动、公关手段,以及与消费者建立的情感连接,来塑造和巩固品牌的价值。我尤其欣赏作者对不同市场细分和目标客户群体分析的细致入微,比如针对 Z 世代的营销策略,以及如何通过社交媒体平台来影响年轻消费者的购买决策,这些都让我受益匪浅。这本书的分析非常深刻,并且充满了现实意义,让我能够更好地理解我们所处的消费环境。它不仅是一本关于时尚的书,更是一本关于如何在这个瞬息万变的时代中,洞察市场、制定策略的指南。

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**评价三** 我一直对时尚的商业运作充满好奇,而《Markets in Fashion》这本书则满足了我所有的疑问,甚至超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列市场数据或者分析趋势,而是通过一种非常系统和深入的方式,揭示了时尚产业背后的驱动力。作者用一种近乎“解剖”的方式,将时尚市场拆解成一个个相互关联的模块,从设计、生产、分销,到营销、品牌塑造,再到消费者反馈,每一个环节都得到了详尽的阐述。我印象最深刻的是关于“价值链”的讨论,它让我明白了时尚品牌是如何通过整合资源、优化流程,来创造和捕捉价值的。书中对一些新兴的市场模式,例如 D2C (Direct-to-Consumer) 模式的崛起,以及其对传统零售渠道的冲击,也进行了深入的分析,这让我看到了时尚产业正在经历的变革。作者的写作风格非常专业,但又不失可读性,充满了洞察力和前瞻性。这本书让我不仅仅看到了时尚的“现在”,更看到了它的“未来”走向。如果你希望理解时尚产业是如何在激烈的市场竞争中生存和发展的,那么这本书绝对是你的必读书目。

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**评价五** 我一直对时尚界充满着神秘感,总觉得那是一个充满艺术和灵感的地方,《Markets in Fashion》这本书,则像一把钥匙,为我打开了通往这个神秘世界背后真实运作的大门。它以一种极为精妙的方式,将“市场”这个看似冰冷的词汇,与“时尚”这个充满活力的概念紧密地结合起来。作者不仅仅是在描述市场现象,更是在深入剖析市场背后的逻辑和机制。我特别被书中对“消费者行为”的研究吸引,它让我明白,我们购买时尚单品,不仅仅是为了满足物质需求,更深层次的是源于社会认同、自我表达以及对某种生活方式的向往。书中对于“竞争格局”的分析也相当独到,它让我看到了不同品牌之间是如何通过差异化、创新以及成本控制来争夺市场份额的。作者的语言风格非常具有感染力,他能够用一种引人入胜的方式,讲述那些看似枯燥的市场理论。这本书让我重新审视了自己与时尚的关系,也让我对这个充满魅力和挑战的行业有了全新的认识。它是一本既有深度又不失广度的书籍,非常值得推荐给所有对时尚产业感兴趣的人。

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**评价二** 《Markets in Fashion》这本书,对于我这种对时尚只停留在“喜欢”层面的人来说,简直就是一场洗礼。它让我看到了时尚产业不为人知的一面,不再是单纯的艺术创作,而是充满着商业逻辑和市场运作的复杂游戏。作者以一种非常宏观的视角,审视了时尚市场是如何形成、演变以及如何影响我们日常生活的。我特别喜欢书中对“潮流”是如何被制造和消费的分析,它不仅仅是随机的流行,而往往是品牌、媒体、意见领袖以及消费者心理共同作用下的结果。书中还深入探讨了不同地域市场的差异性,比如亚洲市场对奢侈品的独特需求,以及欧洲市场对可持续时尚的关注,这些都为我打开了新的视野。我之前很少思考品牌定位和市场细分这些问题,但读完这本书,我开始理解为什么有些品牌能长盛不衰,而有些却昙花一现。作者的叙述方式非常流畅,即使是复杂的经济概念,也能用清晰易懂的语言解释清楚,并且穿插了许多引人入胜的真实案例,让我读起来津津有味,完全停不下来。这本书让我对时尚产业有了更深层次的认识,也让我对自己的消费行为有了更多的反思。

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**评价一** 我最近刚读完《Markets in Fashion》,这本书真的是让我大开眼界。我一直以为时尚产业只是设计师们灵感的碰撞,以及 T 台上的光鲜亮丽,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者非常深入地剖析了“市场”在时尚产业中扮演的实际角色,从原材料的采购,到生产制造的各个环节,再到最终商品如何被包装、定价、推向消费者,每一个细节都充满了经济学的智慧和商业策略的博弈。我尤其对书中关于“供应链”的阐述印象深刻,它不仅仅是简单的物流运输,更是一种复杂的权力关系和利益分配链条。作者用非常生动的案例,比如某个奢侈品牌如何通过精密的控制和独家的合作,来维持其高昂的品牌溢价,以及快时尚品牌又是如何通过规模化生产和快速迭代,在低价市场上占据主导地位,这些都让我对时尚产业的运作有了全新的理解。这本书让我意识到,每一个我们购买的时尚单品,背后都隐藏着一个庞大而精密的市场机器。它不只是一本关于时尚的书,更是一本关于商业逻辑的书,如果你对品牌营销、消费者行为或者全球经济运作感兴趣,这本书绝对不容错过。它让我明白,理解时尚,就必须理解它背后的市场。

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empirical phenomenology study

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