Women Writing Plays

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出版者:Univ of Texas Pr
作者:Greene, Alexis
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:2006-5
价格:$ 28.25
装帧:Pap
isbn号码:9780292713291
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 女性作家
  • 文学
  • 戏剧文学
  • 女性主义
  • 美国文学
  • 英国文学
  • 现代戏剧
  • 当代戏剧
  • 戏剧史
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具体描述

A comprehensive overview of women's playwriting in English and a celebration of the most respected award given to women playwrights.

剧场中的回响:当代剧作家群像与剧本创作的深度探索 一部全面审视二十世纪末至二十一世纪初全球舞台艺术创作风貌的权威著作。 本书聚焦于那些在时代洪流中以剧本为武器,探索人类处境、社会结构与情感边界的杰出剧作家。它并非简单地罗列作品名录,而是深入剖析了驱动这些剧作家进行创作的核心动力、他们所面对的媒介挑战,以及他们的文本如何在瞬息万变的文化景观中获得持久的生命力。 第一部分:文本的结构与革新——后戏剧剧场的回响 本书的第一部分着重探讨了自二十世纪中叶以来,剧本如何从强调线性叙事和清晰人物动机的传统模式中解放出来,迈向“后戏剧剧场”(Postdramatic Theatre)的复杂境地。我们详细分析了那些打破“第四面墙”,挑战观众既有期待的剧作手法。 叙事碎片的重组: 探讨了文本如何利用非线性的时间结构、闪回与前瞻的并置,来反映当代经验中信息过载和记忆的破碎性。例如,对某些剧作家如何巧妙运用蒙太奇手法,将社会事件、个人回忆与神话原型交织在一起的文本分析,揭示了其背后对“整体性”叙事的怀疑。 语言的物化与疏离: 本章深入研究了剧本语言的转变。不再仅仅是推动情节的工具,语言本身成为了表演的对象。分析了那些大量使用陈词滥调、口号、技术术语,甚至沉默的剧作家,他们如何通过语言的“失灵”来暴露现代社会交流的困境。我们考察了文本中对“非表演性语言”的运用,如冗长的报告、法律文书或广告词,以及这些元素如何被嵌入到高强度的情感冲突之中。 舞台的物质性与文本的张力: 剧本如何预设和引导舞台空间的设计?本节讨论了当代剧作家如何将特定的、非传统的空间(如工厂车间、虚拟环境或完全空无的舞台)直接写入文本,使其成为叙事中不可或缺的一部分。我们研究了那些依赖于极简布景或极端复杂的机械装置的剧本,分析了文本对这些物质元素的精确要求,以及这种要求如何反作用于角色的心理状态。 第二部分:身份的重塑与政治的隐喻 当代剧本创作的显著特征之一,是对身份政治和权力结构的深刻反思。本部分精选了那些在全球范围内引发激烈讨论的剧作家的创作脉络。 后殖民语境下的声音: 本章分析了那些致力于“重写历史”或“挖掘被压抑的记忆”的剧作家。关注他们如何利用历史人物的重访、神话的颠覆,来解构主流历史叙事中对边缘群体的排除。重点分析了文本中对“翻译”和“口译”的反复使用,探讨了在跨文化交流中,语言本身如何成为权力的工具或反抗的武器。 身体、技术与异化: 随着科技渗透到日常生活的方方面面,剧作家们开始探索人类主体性在生物技术与数字监控下的脆弱性。本节考察了那些在剧本中引入赛博格形象、人工智能对话或虚拟现实场景的文本。这些剧作并非科幻奇谈,而是对“何为人性”的深刻哲学追问,探讨了当身体经验被中介化后,情感的真实性何在。 公共空间与私密剧场: 本书还区分了那些致力于宏大政治宣言的剧作与那些将政治张力内化为家庭或亲密关系冲突的文本。我们分析了如何通过对家庭内部权力动态的微观描绘,来折射出更广阔的社会不公。剧作家如何用父辈的创伤、代际间的误解,来构建关于国家创伤的隐喻,是本节的核心议题。 第三部分:表演的边界与观众的参与 当代剧本不再视为一个封闭的艺术品,而是视为一个开放的邀请。本部分关注剧本如何与导演、演员的即兴创作以及观众的即时反应互动。 文本的“未完成性”: 许多当代剧本的标志是其刻意的模糊性或开放性结局。本章深入探讨了剧作家如何通过省略关键信息、设置矛盾的舞台指示,来“外包”最终意义的构建给表演团队和观众。分析了那些故意留下巨大阐释空间的文本,以及它们如何鼓励不同文化背景的制作团队产生截然不同的解读。 即兴与剧本的张力: 探讨了剧作家与即兴艺术(Improvisation)的关系。有些剧本明确规定了某些段落必须由演员根据现场情况填充,这使得每次演出都成为一次新的文本生成。我们审视了这种创作模式如何挑战剧本作为“定本”的权威性,并讨论了剧作家如何在这种松散的结构中保持其核心主题的凝聚力。 跨媒介的渗透: 剧本已不再局限于印刷文本。本部分研究了那些明显为适应电影、广播或数字平台而编写的剧本结构。分析了那些在舞台上模仿电影剪辑的视觉效果(如快速切换的场景、画外音的频繁使用),以及这些跨媒介的尝试如何重新定义了舞台叙事的节奏感和沉浸感。 结语:剧本作为时代的活体切片 本书的结论部分总结了这些剧作家们共同面对的时代困境:在一个图像主导、注意力稀缺的时代,如何通过文字的力量,迫使观众停下来,进行艰难而必要的思考。这些剧本是社会焦虑的晴雨表,是哲学思辨的舞台,也是人类情感韧性的最前沿记录。它们证明了剧本——作为一种古老而又不断自我更新的媒介——依然是理解我们当下世界的关键钥匙。 (全书共收录对全球二十余位核心剧作家的深度文本分析,辅以大量舞台制作案例作为佐证。)

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