Roman Polanski

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出版者:I. B. Tauris
作者:Ewa Mazierska
出品人:
页数:230
译者:
出版时间:2007-06-15
价格:USD 30.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781845112974
丛书系列:
图书标签:
  • 波兰斯基
  • 导演
  • 电影
  • 自传
  • 波兰
  • 好莱坞
  • 犯罪
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  • 传记
  • 影坛大师
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具体描述

Polanski is well known; the name of the director of "Knife in the Water," "Rosemary's Baby," "Chinatown "and "The Pianist" is recognised and respected internationally. Yet even film critics find it difficult to say what a 'Polanski film' is. This welcome book unravels the meanings of Polanski's films, devoting each of its chapters to an important aspect: the autobiographical factor, characters and narratives, literary adaptations like "Tess" and the recent "Oliver Twist," Polanski's use of many genres, his music, represented ideology and so on. In so doing, it uncovers both the common elements in his films and the ambiguities and paradoxes of his cinema. Ewa Mazierska reveals the essentials of Polanski the 'cinema kid', influenced by many people and movements, but like a magpie interested in everything that he encounters, moving easily between Europe and America, between low budget and big budget endeavours. This book is the perfect introduction to Polanski's films and at the same time delves deep into their complexities - sharing a real joy in their riches.

《光影迷踪:一位电影大师的创作轨迹与时代侧影》 图书简介 这部深入的电影研究专著,以宏大的叙事视角和精微的文本分析,剖析了二十世纪下半叶欧洲电影艺术的复杂肌理,并着重考察了特定时期内,几位具有颠覆性影响力的导演如何通过其独特的影像语言,挑战既有的叙事范式和社会禁忌。本书并非一部单纯的传记汇编,而是通过聚焦于几位关键性人物——例如,对权力结构进行冷峻审视的波兰学派代表人物,以及那些在“新浪潮”浪潮中开辟出个人美学疆域的电影制作人——来构建一个关于艺术、政治与个人命运交织的批判性图景。 本书的核心议题,围绕着“异化”与“边界消解”两大主题展开。我们探讨了在二战后重建的欧洲社会背景下,艺术家们如何处理历史创伤、集体记忆的重塑,以及个体在高度结构化的现代社会中,所面临的身份危机。书中精选了若干部极具代表性的欧洲影片作为案例进行深入剖析,这些影片以其风格的独特性和主题的尖锐性,成为了理解战后欧洲电影美学转折的关键节点。 第一部分:战后欧洲电影的“内向”转向与现实主义的解构 本部分追溯了欧洲电影自五十年代末期向内省式、个人化叙事转变的历程。我们分析了意大利新现实主义的余波如何催生了对日常琐碎、非英雄化人物的关注,并讨论了法国新浪潮如何通过打破传统剪辑和摄影规范,将“作者”的意志前置于叙事本身。重点分析了那些在形式上采取极简主义或高度风格化处理的早期作品,这些作品往往将镜头聚焦于封闭空间内的心理博弈,而非宏大的社会事件。研究揭示了,在看似平淡的日常场景之下,潜藏着对僵化官僚体系和传统道德规范的深刻怀疑。 例如,对某位专注于描绘都市边缘人群心理状态的导演的分析,展示了如何运用长镜头和固定机位,迫使观众直面角色内心的焦虑与道德困境,而非提供情感上的宣泄口。这种对“在场感”的强调,成为对抗过度叙事化和商业化倾向的重要手段。 第二部分:政治寓言与黑色幽默的交织 进入六十年代,欧洲电影开始以更加直白或隐晦的方式,介入日益紧张的社会政治议题。本部分重点研究了那些运用“黑色喜剧”手法来解构严肃主题的电影作品。这些作品往往利用荒诞的情境、夸张的表演和黑色幽默的对白,将政治权力的傲慢与虚弱暴露无遗。 我们详细审视了几部在当时引起巨大争议的影片,分析了它们如何巧妙地规避审查(或在挑战审查的边缘游走),通过寓言化的叙事结构,探讨了极权主义的残余影响,以及民众对权威的盲从心理。书中特别关注了叙事中“不可靠的叙述者”的使用,以及如何通过场景的非逻辑性并置,制造出一种持续的、令人不安的张力,从而促使观众对既定现实产生质疑。这种对“真实”的结构性解构,是那个时代欧洲电影最重要的贡献之一。 第三部分:风格的极致化与美学上的孤独探索 随着七十年代的到来,部分欧洲导演开始将他们的艺术追求推向了形式表达的极致。本部分聚焦于那些在技术层面和视觉语言上具有开创性的作品。研究对象转向那些拒绝主流商业模式,专注于探索电影本体语言的艺术家。 重点分析了他们对光线、色彩、布景设计以及声音氛围的近乎强迫症般的要求。这些电影往往将故事的推进置于次要地位,转而强调空间的压抑感、人物动作的仪式化,以及对潜意识层面的探索。例如,对某位导演在处理“梦境”与“现实”边界时的镜头语言的分析,揭示了其如何通过精密的场面调度和对景深的独特运用,构建出一个既具有高度写实感又充满象征意义的虚拟世界。这种对美学纯粹性的追求,使得他们的作品在世界影坛上独树一帜,但也往往使普通观众感到疏离。 第四部分:欧洲电影在国际语境下的对话与反思 最后一部分将视野扩展至国际交流的层面,探讨了欧洲的电影艺术如何与其他电影文化进行碰撞与对话。我们考察了欧洲导演如何借鉴好莱坞的类型片元素,但又将其转化为具有深刻社会批判性的艺术表达。同时,也审视了欧洲电影中那种特有的“知识分子式”的焦虑感,如何区别于同期美国电影的实用主义倾向。 本书总结道,这些在特定历史时期内崛起的欧洲电影流派和个人风格,并非孤立的艺术事件,而是对时代精神最敏感的反映。它们共同构建了一个关于人类境况的复杂论述,即:在宏大叙事的崩塌之后,艺术的责任在于精确地描绘个体在破碎世界中的生存状态,以及对被压抑的欲望和真相的持续追问。这部研究旨在为读者提供一个理解这段充满挑战与创造力的电影史的清晰脉络,并重新评估这些经典作品在当代语境下的持久影响力。

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