Olafur Eliasson pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Eliasson, Olafur/ Worm, Thomas/ Meschede, Friedrich/ Hirsch, Vanessa

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:

价格:35

装帧:HRD

isbn号码:9783775716161

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 装置艺术
• 雕塑
• 光与影
• 自然
• 感知
• 气候变化
• 北欧艺术
• 实验艺术
• 沉浸式体验

光影的叙事：探索 Olafur Eliasson 的视觉宇宙 Olafur Eliasson，一个名字，一个工作室，一种对我们如何感知世界、理解现实的深刻探索。他的作品，往往以一种直观、身体力行的方式，挑战着我们习以为常的视觉经验。当提到“Olafur Eliasson”，人们脑海中浮现的，不仅仅是一系列具体的艺术装置，更是一种对感官、对自然、对技术、对人与环境关系的持续追问。这本书，并非简单罗列艺术家过去的成就，而是试图揭示隐藏在这些令人惊叹的展陈背后的思考脉络，解析他如何通过光、水、空气、温度等最原始的元素，构建起一个既熟悉又陌生的视觉宇宙，邀请观者沉浸其中，重新审视自身与周围世界的联系。 Eliasson 的艺术实践，其核心在于对“感知”这一概念的深入挖掘。他相信，我们对世界的理解，很大程度上是基于我们如何感知它。而感知，并非是被动的接收，而是一个 active 的、建构性的过程。因此，他的作品，往往不是提供一个现成的答案，而是制造一种体验，一种邀请。他通过改变环境的物理参数——例如，在室内制造人造的阳光，用巨大的风扇搅动空气，或者将整面墙壁变为流动的瀑布——来操纵观者的感官输入。这些改变，并非为了制造猎奇，而是为了唤醒我们对日常环境中被忽视的细节的注意。当我们置身于他制造的“异质”环境中，我们开始意识到，我们所认为的“自然”或“真实”，其实也受到光照、温度、湿度等一系列因素的影响，甚至是被这些因素所塑造。 光，无疑是 Eliasson 最为钟爱的媒介之一。他对于光的运用，超越了简单的照明功能，将其提升为一种叙事工具，一种塑造空间、影响情绪、引导认知的力量。他的许多作品，都围绕着光线本身展开。例如，在《The Weather Project》（2003）中，他用巨大的半圆形太阳模拟器和烟雾，将泰特现代美术馆的涡轮大厅笼罩在一片柔和而神秘的光晕之中。观众们纷纷躺在地上，仰望着这片人造的天空，感受着前所未有的沉浸感。这种对光的操控，不仅仅是技术上的展示，更是对“真实”的质疑。当人造的光能够如此逼真地模拟自然光，甚至在某种程度上“超越”自然光时，我们不禁要问：什么是真实？我们所见的，究竟是世界本身，还是被环境所塑造的我们对世界的认知？ Eliasson 的作品，也常常邀请观者参与其中，成为作品的组成部分。他并非仅仅提供一个被动观看的对象，而是创造一个互动的场域。在《Take your time》（2008）这个巡回展中，他设置了许多装置，需要观者主动去触碰、去感受、去移动。例如，一个缓慢旋转的巨大圆盘，要求观者小心翼翼地走过，体验平衡与不确定性；另一个则是一个由大量镜子构成的迷宫，让观者在不断反射的光影中迷失方向，同时又在反射中发现自己。这种参与性，消除了艺术家与观者之间的距离，让艺术成为一种共同创造的体验。观者不再是旁观者，而是体验的共同主体，他们自身的动作、姿态、甚至呼吸，都成为作品的一部分，丰富了作品的意义。 自然，是 Eliasson 艺术创作取之不尽的灵感源泉。然而，他所呈现的自然，并非是田园诗般的、未经雕琢的原始状态。相反，他更关注自然的力量，其不可预测性，以及人与自然之间的复杂关系。他会将自然界的元素，如水、冰、风，引入到艺术空间中，但往往会以一种超乎寻常的方式。例如，他曾在室内建造瀑布，让观者近距离感受水的冲击力；他也曾将巨大的冰块从格陵兰岛运到世界各地，让它们在城市中慢慢融化，以此来提醒人们气候变化的可怕后果。这些作品，并非仅仅是对自然的模仿，而是通过放大、重塑自然元素，来引发人们对自然环境的深刻反思。他所揭示的，是我们在现代文明中，与自然之间逐渐疏离的关系，以及我们对地球资源日益增长的压力。 Eliasson 的工作室，与其说是一个艺术家创作的场所，不如说是一个跨学科的“思维实验室”。在这里，艺术家与建筑师、工程师、科学家、厨师，甚至是哲学研究者共同合作。这种跨学科的合作，使得他的作品在技术上具有高度的创新性，同时在概念上也具有深刻的洞察力。他并不回避技术，而是将其视为实现艺术理念的有力工具。从复杂的工程设计到精密的灯光控制，他的作品都凝聚了大量前沿技术的应用。然而，技术在这里并非服务于炫技，而是服务于对感知的探索，服务于对人类经验的拓展。他证明了，艺术可以与科学、技术相互融合，共同为我们理解世界提供新的视角。 这本书，旨在深入剖析 Olafur Eliasson 如何以其独特的艺术语言，挑战我们对现实的既有认知。它将通过对他一系列重要作品的细致解读，揭示其背后蕴含的哲学思考，探讨他对光、空间、感知、自然以及人与环境关系的深刻洞察。它将带领读者走进一个由光影、水流、空气流动编织而成的视觉世界，在这个世界里，熟悉的事物变得陌生，陌生的事物又引发新的好奇。这不仅仅是一次艺术的旅程，更是一次认识自我的旅程，一次重新审视我们与这个星球关系的旅程。它将展示，艺术如何能够成为一种工具，帮助我们更好地理解我们所身处的这个复杂而多变的世界，以及我们在其中所扮演的角色。 Eliasson 的作品，往往具有一种“在场感”。你无法仅仅通过图片来理解它们，必须亲身去体验，去感受。这种在场感，正是他艺术的核心价值所在。他让我们意识到，我们的身体，我们的感官，是我们认识世界的重要工具。当我们在他的作品中，感受到风的吹拂，看到光的折射，听到水的轰鸣，我们才真正地“活在当下”，并重新连接我们与外部世界的联系。这种体验，是瞬时的，但其影响却是深远的。它可能在我们心中种下一颗种子，让我们在未来的日子里，以一种全新的目光去观察世界。 这本书，将力求以一种引人入胜的方式，呈现 Olafur Eliasson 艺术世界的深度与广度。它将不仅仅是艺术史的梳理，更是一次对当下时代人类生存状态的关照。通过他的作品，我们可以看到，在技术飞速发展、信息爆炸的时代，我们对真实、对意义的追寻，并未停止。 Eliasson 的艺术，恰恰为我们提供了一种可能，一种在纷繁复杂的现实中，重新找回清晰感知，找回与世界连接的可能。他让我们相信，即使在最普通的光影中，也可能蕴藏着改变我们看待世界的方式的力量。 总而言之，Olafur Eliasson 的名字，代表着一种对艺术边界的不断拓展，一种对人类感知力的深刻挖掘，以及一种对我们与地球关系的责任感。这本书，将以一种不落俗套的方式，带领读者深入探索这位当代艺术家充满魔力的视觉宇宙，感受他如何用最朴素的元素，构建起最令人震撼的体验，并最终引发我们对自身、对世界最根本的思考。它将是理解这位艺术家独特贡献的一扇窗口，也是一次激发读者自身感知力、拓展思维边界的邀约。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆