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出版者:Welcome Rain Publishers

作者:Ivry, Benjamin

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2000-8-1

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9781566491525

丛书系列:

图书标签:

• 古典音乐
• 拉威尔
• 作曲家
• 印象主义
• 法国音乐
• 钢琴音乐
• 管弦乐
• 歌剧
• 20世纪音乐
• 音乐史

《拉威尔：印象派的音乐诗篇》 序言 在二十世纪初的欧洲音乐画卷中，莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的名字犹如一颗璀璨的星辰，以其独特的色彩、精致的织体和深刻的情感，照亮了印象派音乐的殿堂。他并非简单地追随潮流，而是以其过人的才华，将印象派的绘画理念、象征主义的诗意以及对古典形式的精妙运用融为一体，创造出独树一帜的音乐语言。本书旨在深入探究拉威尔的音乐世界，剖析其创作理念、艺术风格以及作品的独特魅力，带领读者走进这位伟大作曲家丰富而斑斓的内心宇宙。 第一章：拉威尔的音乐基因与成长轨迹 莫里斯·拉威尔于1875年出生在法国比利牛斯山麓的西布尔，一个靠近西班牙边境的小镇。他的家庭环境为他的音乐启蒙奠定了基础。父亲皮埃尔·拉威尔是一位颇有造诣的工程师，同时也是一位业余音乐爱好者，对新事物充满好奇心，并鼓励儿子接触艺术。母亲玛丽·德拉尔德则拥有巴斯克血统，她的歌声和对民间音乐的热爱，也潜移默化地影响了年幼的拉威尔。 拉威尔的音乐天赋在童年时期便已显现。他很早就开始学习钢琴，并在巴黎音乐学院接受了正规的音乐教育。在那里，他师从于钢琴大师莫里斯·维埃纳（Maurice Viénot）和作曲家安德烈·杰德拉（André Gedalge），奠定了扎实的音乐基础。然而，拉威尔的性格中充满了独立和叛逆，他对于当时音乐学院僵化的教学模式并不完全认同。他更加倾向于探索新的音乐语汇，并对德彪西等人的创新作品深感着迷。 拉威尔的早期创作就展现出其对色彩和细节的敏感。他的《孔雀石》等作品，虽然尚未完全成熟，但已经预示了他日后音乐风格的雏形。他对于和声的革新、旋律的精致以及音色的运用，都显示出与众不同的思考。 第二章：印象派的音乐宣言：色彩、光影与情感的交织 “印象派”这个词，最初源自绘画领域，旨在捕捉瞬间的视觉印象，而非对客观事物的精确描绘。拉威尔将这种理念巧妙地运用到音乐创作中，他追求的不是直接的情感宣泄，而是通过细腻的音乐“印象”来唤起听者的联想和感悟。 在他的音乐中，色彩感是至关重要的。他善于运用乐器的各种音色，通过巧妙的配器，创造出丰富而多变的音响画面。例如，在《波莱罗》中，他以一种近乎催眠的方式，层层叠加同一旋律，通过不同乐器的色彩变化，将一种不断升腾的激情描绘得淋漓尽致。而在《加斯帕尔之夜》的“水妖”乐章中，他用钢琴的琶音和颤音，营造出水面波光粼粼、妖娆神秘的景象，仿佛将听者带入了一个光影流动的梦境。 拉威尔的音乐也充满了光影的对比。他擅长运用明暗、强弱、快慢的交替，制造出戏剧性的张力。他的音乐既有如阳光般明媚的时刻，也有如月光般柔和的段落，更有如暗夜般深邃的片段。这种对光影的精准把握，使得他的作品具有极强的画面感和空间感。 更重要的是，拉威尔并非只追求表面的技巧和色彩，他的音乐深处蕴含着丰富的情感。他通过对音乐“印象”的捕捉，间接而含蓄地表达内心的感受。他的音乐中，既有欢愉和嘲讽，也有忧伤和怀旧，更有对人生百态的深刻洞察。他常常以一种超然的态度，将这些情感融入到精雕细琢的音乐结构之中，使得作品既具有形式上的完美，又富含精神上的力量。 第三章：拉威尔的艺术宝库：汲取与融合的智慧 拉威尔的创作并非闭门造车，他广泛地从各种艺术形式和文化中汲取养分，并将其巧妙地融入自己的音乐。 绘画的启示： 作为印象派音乐的代表人物，拉威尔深受法国印象派绘画的影响。他如同莫奈、雷诺阿等画家一样，注重光影、色彩和瞬间的捕捉。他的音乐语言，如同印象派画作一样，充满了微妙的变化和细腻的层次，留给听者广阔的想象空间。 文学的触动： 拉威尔对文学，特别是象征主义诗歌，有着深厚的感情。他的作品常常取材于文学作品，如《加斯帕尔之夜》中的诗歌描绘，以及《鹅妈妈的故事》中的童话意境。他能够将文学的意境转化为音乐的语言，赋予作品独特的诗意。 古典传统的传承与革新： 尽管拉威尔是新音乐的开拓者，但他并未完全抛弃古典音乐的传统。他以惊人的技巧，将巴洛克时期赋格的严谨、古典时期奏鸣曲的结构，以及浪漫时期音乐的情感深度，巧妙地融入到自己的创作中。例如，他的《悼念古希腊》便是一部对古典形式的致敬之作，而他的钢琴协奏曲则在古典奏鸣曲式的框架内，注入了现代的音乐语言。 异域风情的魅力： 拉威尔对异域音乐，特别是西班牙音乐，有着特殊的偏爱。他的血管里流淌着巴斯克人的血液，这种血统使他对西班牙的节奏、旋律和热情有着天然的亲近感。在《西班牙狂想曲》等作品中，他以一种全新的视角，将西班牙的音乐元素进行提炼和创新，创造出具有东方韵味的法国音乐。 第四章：拉威尔的音乐杰作：风格的多样性与情感的深度 拉威尔的作品涉猎广泛，包括管弦乐、室内乐、钢琴曲、声乐以及歌剧等多种体裁。每一部作品都展现出他独特的艺术品味和精湛的技艺。 管弦乐的色彩大师： 拉威尔是二十世纪最伟大的配器大师之一。他的管弦乐作品，如《波莱罗》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及《妈妈的鹅》组曲，以其丰富而生动的色彩，令人耳目一新。他能够根据作品的情感和意境，为乐器赋予独特的个性，创造出令人难忘的音响效果。 钢琴音乐的精致之作： 拉威尔的钢琴作品，如《加斯帕尔之夜》、《镜子》、《库普兰之墓》等，展现了他作为钢琴家和作曲家的双重才华。他的钢琴音乐不仅技巧高超，更充满了诗意和想象力。他能够用钢琴的键盘，描绘出如水波般流动的旋律，如宝石般闪耀的和声，以及如梦境般迷离的意境。 室内乐的精巧编织： 拉威尔的室内乐作品，如《弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》以及《长笛、竖琴与乐队奏鸣曲》等，以其精巧的结构和细腻的情感表达，受到高度评价。他能够以有限的乐器编制，创造出丰富而饱满的音乐层次。 戏剧音乐的舞台魅力： 拉威尔的歌剧《时光的幻象》（L'heure espagnole）和芭蕾舞剧《波莱罗》等，都展现了他对戏剧性冲突和音乐表现力的深刻理解。他在音乐中注入了强烈的节奏感和生动的戏剧冲突，使得他的舞台作品充满活力。 第五章：拉威尔的音乐遗产与时代意义 莫里斯·拉威尔的音乐，以其独特的艺术魅力和深刻的哲学思考，对后世音乐产生了深远的影响。他不仅是印象派音乐的集大成者，更是二十世纪音乐发展的重要推动者。 他的音乐，以其精致的结构、丰富的色彩和深刻的情感，超越了时代和文化的界限，至今仍然是音乐会舞台上的常客。他的作品，如同精美的艺术品，值得我们反复品味和研究。 本书旨在为读者提供一个深入了解拉威尔音乐世界的窗口。通过对拉威尔的生平、创作理念、艺术风格以及代表作品的剖析，我们希望能够帮助读者更好地理解这位伟大作曲家音乐中的独特魅力，感受他所营造的，那如诗如画、如梦如幻的音乐意境。拉威尔的音乐，不仅是声音的组合，更是情感的传递，是思想的启迪，是艺术的永恒。 结语 拉威尔的音乐，是一首首精心雕琢的音乐诗篇，它们以其独特的色彩和细腻的情感，触动着我们内心深处最柔软的部分。它们仿佛是流动的画卷，在听者的脑海中勾勒出光影交织的画面；它们又如同低语的诗句，在无声处诉说着人生的喜怒哀乐。阅读本书，希望您能与我们一同沉浸在拉威尔那丰富而斑斓的音乐世界中，体会他音乐的独到之处，感受他所给予我们的，那份无与伦比的艺术享受。

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