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出版者:Univ Pr of Mississippi

作者:Stone, Oliver/ Silet, Charles L. P.

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2001-4

价格:$ 24.86

装帧:Pap

isbn号码:9781578063031

丛书系列:Conversations With Filmmakers Series

图书标签:

奥利弗·斯通
电影
导演
政治
历史
传记
美国电影
越战
阴谋论
纪录片

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具体描述

Throughout his career Oliver Stone (b. 1946) has broken traditions and challenged audiences with a series of daring, angry, violent, and often confrontational films. Politically charged movies such as "Nixon" (1995), "JFK" (1991), and "Wall Street" (1987), and his Vietnam trilogy of "Platoon" (1986), "Born on the 4th of July" (1989), and "Heaven and Earth" (1993) provoke and enrage critics and audiences from all ideological walks. In a short time, Stone has established himself as one of the most admired and most reviled directors in American cinema. Ranging from 1981 to 1997, the fifteen conversations featured in "Oliver Stone: Interviews" reveal a man frustrated by what he sees as the hypocrisies of American politics, of conservatism, and of the Hollywood film industry. But the conflicts and tensions these issues generate spellbind him. In the interviews, Stone comes off as a man as brash, outspoken, confident, and complicated as his movies. His obsessions -- the 1960s, the ways in which Vietnam shaped the country, the nature of violence, and the role of the media in shaping it -- resurface again and again, no matter what film Stone is discussing. Though the subjects of "Nixon," "JFK," "Born on the 4th of July," "The Doors" (1991), and "Heaven and Earth" are rooted in the turbulent 1960s, Stone as interviewee and filmmaker is firmly entrenched in the present. He fiercely discusses how the attitudes and political effects of the 1960s have defined later decades and generations, as he talks about his satire of the stock market ("Wall Street," 1987) and media exposure ("Natural Born Killers," 1994). Bolts of the director's raw wit and enthusiasm for the cinema shine through all of Stone's ferocious rage. Stone loves writing as well as directing. Whether discussing his screenplays written for other directors -- which include "Scarface" (1983), "Midnight Express" (1978), or "Conan the Barbarian" (1982, with director John Milius) -- or his own films, Stone emphasizes how crucial screenwriting is to making great movies. "Directing is a natural extension of writing," he says in a 1987 interview with Michel Ciment. "A director can always pull through with noise everywhere and his colleagues around. I don't think a good director can make a good film with a bad screenplay, but a bad director can deliver an acceptable film if he has a good screenplay. So for me, that's the number one priority." Charles L. P. Silet is a professor of English at Iowa State University.

《奥利弗·斯通：影像的棱镜与时代的裂痕》序言：一位导演的肖像，一部电影的史诗 “奥利弗·斯通”——这个名字本身，就足以唤起无数深刻的影像，那些刺破现实、挑战权威、直击灵魂的电影作品。他不是一个温和的叙述者，而是一位执拗的探险家，深入历史的泥沼，挖掘人性的阴暗，揭示权力的真相。他的电影，仿佛一面棱镜，折射出时代的复杂与矛盾，那些宏大叙事下的个体命运，那些被掩盖的真相，那些躁动不安的灵魂，都在他的镜头下被赋予了生命，被强行推到观者面前。本书并非对奥利弗·斯通电影作品的简单罗列与分析，而是试图构建一幅更宏大的图景，理解这位极具争议性的导演，是如何在影像的海洋中，用他独特的视角和不懈的追求，勾勒出我们所生活的时代的面貌，并与之进行一场永不停歇的对话。我们将沿着他职业生涯的轨迹，深入探究他之所以成为“奥利弗·斯通”的脉络，理解他电影创作背后的驱动力，以及他对历史、政治、社会议题的深刻关切。第一章：战争的烙印与创伤的叙事——《野战排》的前世今生越战，是奥利弗·斯通生命中一道无法磨灭的烙印。作为一名亲历者，他将战场上的血与火，恐惧与绝望，人性在极端环境下的扭曲与挣扎，凝结成《野战排》。这部电影不仅仅是对一场战争的记录，更是对战争创伤的深刻反思，是对人性深渊的无情拷问。本书将不仅仅聚焦于《野战排》如何成为一部经典的战争片，更会追溯斯通本人在越南的经历，如何塑造了他日后创作的基调。我们将探讨电影中那些令人窒息的真实感，是如何通过精湛的摄影、写实的场景和演员们充满爆发力的表演来实现的。同时，我们也会审视电影所引发的巨大争议，它如何挑战了美国社会对越战的既有认知，如何将战争的残酷以一种不加修饰的方式呈现出来，从而迫使人们面对那段痛苦的历史。我们将分析电影中“生存”与“道德”的冲突，在战场这个极致的环境下，道德往往成为一种奢侈品。当生存成为唯一的追求时，人性中最原始的本能会被激发，而斯通正是毫不避讳地将这一切呈现在观众面前。从新兵的迷茫到老兵的麻木，从军官的虚伪到士兵的残忍，每一个角色都承载着战争的重量。第二章：总统的秘密与权力的游戏——《尼克松》、《斯诺登》与真相的追寻奥利弗·斯通对权力的敏感，是他电影创作的另一条重要线索。他似乎对那些隐藏在权力巅峰的秘密有着近乎痴迷的探索欲，而美国总统，这个象征着权力核心的人物，更是他镜头下的常客。《尼克松》不仅仅是一部关于一位总统的传记片，它更是一次对美国现代史一次深刻的剖析。斯通没有将尼克松塑造成一个纯粹的恶魔，也没有将他描绘成一个被冤枉的圣人。他试图展现的是一个复杂的人，一个在个人野心、政治斗争和历史洪流中挣扎的人物。我们将深入分析电影如何通过闪回、梦境和主观视角，构建出一个破碎而真实的尼克松形象。影片对水门事件的描绘，对权力腐败的揭露，对美国政治体制的质疑，都足以让观众重新审视那段历史。斯通并没有给出一个明确的答案，而是抛出了更多的问题，引导观众自己去思考。他对于真相的执着，对于权力背后阴影的挖掘，在《斯诺登》中得到了更直接的体现。《斯诺登》是一部关于当代信息时代下，个人与国家机器之间博弈的寓言。影片如何将一个复杂的技术性和政治性事件，转化为一部扣人心弦的惊悚片？斯通如何在这部电影中，将斯诺登描绘成一个理想主义者，一个为了真相而牺牲一切的英雄？我们将探讨电影对于监控、隐私和自由的深刻思考，以及它在当下引发的广泛讨论。第三章：社会议题的十字路口——《华尔街》、《七月四日的一天》与时代的批判斯通的电影，从来不回避社会现实中的痛点。《华尔街》是对资本主义贪婪本质的无情讽刺，《七月四日的一天》是对越战老兵归来后所面临困境的深刻写照。他用影像的力量，撕开社会表面的平静，直面那些被忽视的角落。《华尔街》中的“戈登·盖柯”成为了一个时代的符号，他代表着赤裸裸的金钱至上和道德沦丧。我们将分析电影如何精准地捕捉到80年代美国社会的金融狂热，以及这种狂热所带来的副作用。斯通对于财富、权力与道德之间关系的探讨，在影片中得到了淋漓尽致的展现。而《七月四日的一天》，则是斯通对于战争创伤的另一种呈现方式。它不再是战场上的硝烟弥漫，而是战争结束后，退伍军人所承受的生理和心理的双重创伤。影片如何通过主角朗的心路历程，展现战争对个体人生的毁灭性影响？斯通对于政治宣传与战争现实之间巨大反差的揭露，以及他对于军人权益的呼吁，都使得这部电影具有了超越时代的意义。我们将深入分析斯通在这些影片中所秉持的批判精神，他如何用艺术的方式，参与到社会议题的讨论中，并试图引发公众的反思。他的电影，常常带着一种“疼痛感”，但正是这种疼痛感，才更能触动人心。第四章：电影美学与风格的演进——从写实到超现实的探索奥利弗·斯通的电影，不仅仅是内容上的深刻，在形式上也充满了探索与突破。他的影像风格，从早期的写实主义，到后期更加实验性的手法，都展现了他作为一位电影艺术家不断进化的过程。我们将分析他对于镜头运用、剪辑节奏、音乐选择等方面的独到之处。例如，《野战排》中摇曳的镜头和紧张的配乐，如何营造出战争的混乱与不安。《天生杀人狂》中大胆的色彩运用和非线性的叙事，又如何强化了影片的颠覆性。斯通电影中的“情绪感染力”是毋庸置疑的，他善于运用视觉和听觉的双重冲击，将观众拉入他所构建的情感漩涡。我们也会探讨他如何在叙事中融入个人情感和主观意识，使得他的电影不仅仅是故事的讲述，更是个人对世界的宣言。第五章：争议与遗产——一位不妥协的电影人奥利弗·斯通的职业生涯，从来不是一帆风顺的。他的电影常常引发巨大的争议，挑战既有的观念，触碰敏感的神经。然而，正是这种不妥协的精神，使得他成为了当代影坛一位独一无二的存在。本书将探讨斯通之所以成为“争议人物”的原因，他是否是一位“煽动者”，还是一位“揭露者”？他的电影是否带有偏见，又是否具有煽动性？我们将审视那些针对他的批评，并尝试从更广阔的视角去理解他的创作动机。同时，我们也将探讨奥利弗·斯通的电影遗产。他的作品对于后来的电影人产生了怎样的影响？他对于电影语言的探索，对于社会议题的关注，又为当代电影留下了怎样的宝贵财富？结语：影像的十字架与时代的铭记奥利弗·斯通，就像一位手持摄像机的殉道者，用他的影像，在时代的十字架上，刻下了无数深刻的印记。他让我们看到了战争的残酷，权力的腐败，人性的阴暗，以及那些在时代洪流中挣扎的个体。他的电影，或许令人不安，或许令人愤怒，但它们绝不会让你无动于衷。这本书，就是试图去理解这位导演，这位艺术家，这位时代的记录者。通过对他的作品和创作历程的深入解读，我们希望能帮助读者更深刻地理解奥利弗·斯通电影中所蕴含的力量，以及它们对于我们理解当下世界所具有的意义。他用镜头，不断地追问，不断地探索，不断地呐喊，而他的声音，至今仍在时代的回响中，激荡着人心。