Eugene O'Neill

Eugene O'Neill pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Yale University Press
作者:Stephen A. Black
出品人:
页数:624
译者:
出版时间:2002-3-1
价格:USD 54.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780300093995
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 美国文学
  • 现代主义
  • 悲剧
  • 心理现实主义
  • 一战后文学
  • 俄裔美国作家
  • 普利策奖
  • 戏剧史
  • Eugene O'Neill
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具体描述

Within little more than three years of the opening of his first successful play on Broadway, Eugene O'Neill endured the deaths of his father, mother, and brother. These devastating losses plunged the young playwright into a period of guilt and profound mourning that consumed two decades of his life. In this enlightening critical biography, deeply informed by the insights of psychoanalysis, Stephen Black presents a new understanding of Eugene O'Neill's life (1888-1953), from his troubled childhood and adolescence through a glacially slow period of mourning for his family to his ultimate emergence from the preoccupation with grief and loss that had pervaded his life and his writings. Black argues that O'Neill consciously and deliberately used playwriting as a medium of self-psychoanalysis-an endeavor that led to the creation of some of the finest American plays ever written and, eventually, to a successful therapeutic outcome. Through close analysis of O'Neill's plays and literary writings, some five thousand surviving letters, other personal documents, and accounts of people who knew him, Black reaches new conclusions about important aspects of the playwright's life and work. He follows the slow course of O'Neill's mourning by studying the many grieving characters in O'Neill's plays, and when at last the playwright accepts his losses and moves on, his characters do likewise. The changed tone and form of O'Neill's final plays, including Hughie and A Moon for the Misbegotten, reflect the playwright's psychological and artistic growth and his hard-won victory over mourning and tragedy.

《尤金·奥尼尔:在舞台上挖掘人类灵魂的深处》 这是一本旨在深入探讨美国戏剧巨匠尤金·奥尼尔(Eugene O'Neill)非凡创作生涯的著作,但它并不局限于罗列他的剧作梗概或人物关系。相反,本书将引领读者踏上一段智识与情感的旅程,去理解奥尼尔何以能成为二十世纪最具影响力的剧作家之一,以及他的作品在今日依然振聋发聩的原因。我们将聚焦于他作品中普遍存在的主题、他独特的戏剧手法、他个人经历如何塑造了其艺术视野,以及他在美国戏剧发展史上的里程碑式地位。 一、 挣扎与救赎:奥尼尔剧作中的永恒母题 奥尼尔的作品,宛如一面棱镜,折射出人类生存中最深邃、最纠结的困境。本书将细致剖析他作品中反复出现的核心主题: 宿命与自由意志的辩证: 奥尼尔笔下的人物,往往被无形的命运之锁束缚,与父辈的罪孽、社会的藩篱、甚至自身的劣根性抗争。他并非简单地宣扬宿命论,而是通过人物痛苦的挣扎,探问是否存在冲破枷锁的可能性。我们将分析《长夜漫漫路迢迢》中爱尔兰裔家庭的悲剧循环,以及《榆树下的欲望》中伊本对土地和父亲遗产的沉迷,以此展现这种宏大命题的具象化呈现。这些人物的困境,深刻反映了人类在面对不可控力量时的无力感,以及对个体选择空间的不懈追寻。 家庭的诅咒与疏离: 家庭,在奥尼尔的剧作中,往往不再是温馨的港湾,而是滋生痛苦、误解与隔阂的温床。他以近乎冷酷的现实主义笔触,描绘了家庭成员之间情感的断裂、沟通的失效,以及童年阴影如何如影随形地侵蚀成年人的生活。我们将深入《离开伊甸园》中莫罗一家错综复杂的情感纠葛,以及《悲悼》中老艾比一家的沉沦,来理解家庭关系如何成为塑造个体命运的关键,有时更是毁灭性的力量。这种对家庭内部黑暗面的挖掘,挑战了当时社会对家庭理想化的认知,展现了更为真实、残酷的人性图景。 幻灭与失落的美国梦: 奥尼尔的作品,与美国“机会均等”、“自力更生”的建国神话形成了鲜明的对照。他笔下的人物,无论是海员、矿工,还是失意的知识分子,都常常面临希望的破灭、理想的幻灭,以及在物质至上社会中的精神贫瘠。我们将审视《一天到晚的太阳》中渴望成功的年轻人所遭遇的现实打击,以及《来到天堂的日子》中对财富和声望的追逐最终导向的空虚。这些人物的经历,揭示了美国梦背后被忽视的阴影,以及个体在追求所谓“成功”过程中可能付出的沉重代价。 身份的追寻与自我认同危机: 在现代社会的洪流中,奥尼尔的人物常常迷失在自我认同的困境中。他们可能挣扎于多重身份的拉扯,如阶级、种族、性别,或是面对过去与现在的冲突,试图在混乱中找到立足之地。我们将分析《剃刀边缘》中白人男性在与非裔混血的互动中产生的身份焦虑,以及《琼斯船长》中对身份模糊和象征性救赎的探索。这种对个体身份在现代社会复杂化进程中的描绘,具有普遍的参考意义。 醉酒与麻醉:逃避现实的哀歌: 酒精,在奥尼尔的剧作中,常常扮演着双重角色:既是人物逃避痛苦、短暂慰藉的工具,也是导致其最终沉沦的催化剂。奥尼尔本人的人生经历,与他对酒精的描绘有着深刻的联系,使得这种描绘充满了真实的力量。我们将剖析《乞丐的歌剧》中人物对酒精的依赖,以及《长夜漫漫路迢迢》中酒精如何加剧家庭成员间的冲突与绝望。这种对成瘾与逃避行为的细致刻画,揭示了人类在面对难以承受之痛时的脆弱性。 二、 创新的戏剧语言与表现手法 奥尼尔并非仅仅满足于讲述引人入胜的故事,他更是一位勇于突破与创新的戏剧实验者。本书将重点探讨他独特的戏剧语言与表现手法: 象征主义的运用: 奥尼尔的作品中充满了丰富的象征意义,从具体的物品到宏大的人物关系,都承载着超越字面意义的深度。我们将解析《琼斯船长》中“海上”的象征,以及《一天到晚的太阳》中“房屋”的象征,揭示这些象征如何构建起作品的精神内核,引领观众进入更深层次的解读。 表现主义的引入: 特别是在他早期的作品中,奥尼尔大胆地引入了表现主义的手法,通过扭曲的场景、变形的人物以及内心的独白,来展现角色的内心世界和精神状态。我们将审视《永恒的やの》中对内心混乱的直观呈现,以及《海的沉思》中对人类生存困境的哲学拷问,理解表现主义如何帮助奥尼尔突破传统现实主义的局限,直接触及观众的情感与潜意识。 独白与内心戏的精妙设计: 奥尼尔极其擅长运用内心独白,让观众得以窥视人物最隐秘的想法、最深层的动机和最痛苦的情感。这些独白并非简单的自言自语,而是经过精心设计,具有极强的戏剧张力与心理穿透力。我们将分析《长夜漫漫路迢迢》中玛丽的内心独白,以及《全部的太阳》中奥拉夫的独白,体会其在刻画人物复杂性与引导观众共情方面起到的关键作用。 现实主义与非现实主义的融合: 奥尼尔的作品常常在高度的现实主义描绘与强烈的象征主义、表现主义手法之间游走,这种融合赋予了他的戏剧一种独特的张力与深度。他既能描绘出最逼真的生活场景,又能触及最抽象的精神维度,从而创造出既能引起观众共鸣,又能引发深刻思考的戏剧体验。 三、 时代印记与个人经历的交织 理解奥尼尔的戏剧,离不开对其所处时代背景和他个人非凡经历的深入考察。本书将探究这两者如何相互渗透,共同塑造了其艺术创作: 工业革命与社会变革的冲击: 奥尼尔的创作时期,正值美国经历翻天覆地的工业化与城市化进程。社会结构的变化、传统价值观的动摇,以及个体在快速变迁的世界中的失落感,都深深地反映在他的作品中。我们将考察他对工业社会中劳工阶层生存状态的描绘,以及他对资本主义扩张带来的精神空虚的批判。 两次世界大战的影响: 两次世界大战的阴影,无疑为奥尼尔的作品增添了更为沉重的色彩。战争带来的死亡、破坏以及人类文明的脆弱性,都可能在潜意识层面影响了他对生存意义的思考。 爱尔兰裔背景与宗教遗产: 奥尼尔的爱尔兰裔背景,以及他从罗马天主教传统中汲取的元素,如罪、救赎、忏悔等,在他的作品中留下了深刻的印记。我们将分析这种文化与宗教遗产如何影响了他的人物塑造和主题构建,尤其是对家族罪孽和个体救赎的描绘。 个人经历的“精神挖掘”: 奥尼尔的生活经历可谓跌宕起伏:早年的漂泊生涯、与家庭成员的疏离、三次婚姻的失败、以及与酒精的长期斗争。本书将审慎地探讨这些个人经历如何被他转化为戏剧创作的素材,成为他“在舞台上挖掘人类灵魂深处”的强大动力。他并没有简单地将个人经历搬上舞台,而是将其转化为具有普遍意义的艺术表达。 四、 奥尼尔在美国戏剧史上的地位与影响 尤金·奥尼尔并非孤立的存在,他的出现,深刻地改变了美国戏剧的面貌,并对后世产生了深远的影响。本书将阐述: “美国戏剧之父”的称号: 奥尼尔为何能获得如此崇高的赞誉?我们将回顾他如何摆脱欧洲戏剧的束缚,开创了具有真正美国精神的戏剧风格。他的作品,第一次将美国普通民众的生存困境、社会问题以及内心世界,以深刻而艺术化的方式呈现在舞台上。 对美国戏剧现实主义的贡献: 奥尼尔将现实主义戏剧推向了新的高度,尤其是在对人物心理的深刻挖掘和对社会现实的无情暴露方面。他为后来的现实主义剧作家树立了标杆。 对美国戏剧现代化与探索性的引领: 同时,奥尼尔也敢于突破现实主义的樊篱,大胆探索象征主义、表现主义等新的戏剧形式。这种探索精神,为美国戏剧的现代化进程注入了强大的活力,为后来的实验戏剧和前卫戏剧奠定了基础。 跨越国界的持久影响力: 奥尼尔的作品不仅在美国国内广受欢迎,也被翻译成多种语言,在世界各地演出,影响了无数国家的剧作家和戏剧观众。他对于人类生存困境的深刻洞察,以及其戏剧艺术的普世价值,使其作品至今依然具有强大的生命力。 结语 《尤金·奥尼尔:在舞台上挖掘人类灵魂的深处》并非一本简单的传记或评论集,它旨在提供一种更具深度和广度的阅读体验。通过对奥尼尔作品中的主题、手法、时代背景以及个人经历的细致梳理与深入分析,本书将带领读者走近这位伟大的剧作家,理解他如何以其独特的艺术语言,在舞台上一次又一次地揭示人类灵魂最深处的秘密,挑战我们对自身、对社会、对生存的认知。最终,我们希望能让读者感受到奥尼尔戏剧的震撼力量,并认识到他在现代戏剧史上不可磨灭的贡献。

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