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出版者:Blackwell Pub

作者:Baru, Paul 编

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:

价格:$ 49.66

装帧:Pap

isbn号码:9781405130776

丛书系列:

图书标签:

• 展览
• 实验
• 艺术
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• 博物馆
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• 当代艺术
• 实践
• 研究

展览的另一张脸：跨越感知的互动实验 《展览的另一张脸：跨越感知的互动实验》并非一本关于特定艺术品或艺术家创作历程的记录，它所探讨的，是展览本身作为一种媒介，其固有的潜能与被普遍忽视的可能性。这本书的主旨在于，深入挖掘展览空间如何通过精心设计的互动体验，超越传统的观看模式，转变为一场参与者主动构建意义、重塑感知的深度旅程。它将读者带入一个关于“展览如何能够是、又应当是什么”的思考维度，挑战我们对展览惯常的定义和期待。 这本书的出发点，是对展览作为一种“事件”的根本性追问。我们习惯于将展览视为一个被动接收信息的场所，而《展览的另一张脸》则主张，展览理应是一场动态的、充满生成性的过程。这里的“互动”并非仅仅是触摸屏幕或按下按钮，而是指一种更深层次的、能够引发参与者内在思考、情感共鸣乃至身体律动的连接。它关乎如何设计能够激发好奇心、鼓励探索、促进对话、甚至挑战既有认知的空间与体验。 全书围绕着“跨越感知”的核心理念展开。这包含了两层含义：一是“跨越”传统的、静态的、主要是视觉化的感知方式，转向更加多元、动态、多感官的体验；二是“跨越”个体固有的、可能受限于经验和背景的感知边界，去体验、理解和接纳不同的视角与可能性。作者认为，一个真正成功的互动展览，能够让参与者在走出展厅后，依然能够感受到那些体验留下的余韵，甚至因此改变了他们看待周围世界的方式。 本书的结构并非按照时间线或艺术家分类，而是依据互动体验的类型、功能以及所引发的感知转变进行组织。每一章节都如同一次精心策划的“实验”，深入剖析特定类型互动设计背后的理念、技术应用、以及对参与者感知的实际影响。 第一部分：打破观看的静止——动态与多感官的沉浸 本部分着重探讨如何打破展览中“观看”的静止状态，通过动态元素和多感官调动，将参与者从被动的旁观者转变为积极的探索者。 “流动”的空间叙事： 章节将分析如何利用动态影像、声音景观、乃至可移动的物理结构，创造一个不断变化的展览空间。例如，通过追踪参与者的移动路径，动态调整投影内容，或是利用声音的定向播放，引导观众在空间中“游走”并发现新的信息和视角。这不仅仅是为了视觉上的吸引力，更是为了模拟现实世界中信息和经验的流动性，让观众在“动态”中理解叙事。 触感与温度的感知重塑： 这里将讨论如何引入触觉和温度等非视觉感官元素，丰富展览体验。例如，通过不同材质的触感墙壁，让观众在触摸中感受历史的厚重或自然的粗粝；通过温度的变化，营造特定的氛围，例如寒冷的展览空间可能用来表现某个历史时期的严酷，温暖的空间则可能传递情感的亲近。这些元素的引入，旨在唤醒观众沉睡的身体感知，使其与展览内容产生更直接、更原始的连接。 气味与声音的记忆编码： 气味和声音往往是连接记忆与情感的强大媒介。本章将探讨如何在展览中巧妙运用这些元素，营造沉浸感并触发观众深层的联想。例如，一个关于城市发展的展览，可能通过模拟特定时代街道的气味，或播放具有代表性的历史声音片段，来唤醒观众关于那个时代的集体记忆或个人回忆，从而使展览内容更加生动和个性化。 第二部分：从“看”到“做”——主动构建的意义生成 这一部分将焦点放在“互动”的核心，即如何设计让参与者主动“做”什么，从而在过程中主动构建属于自己的意义。 “操作”即理解： 这里的“操作”指的是让参与者能够亲手操作某个装置、参与某个模拟过程，或是进行某种决策。例如，一个关于环境保护的展览，可以设计一个让观众模拟资源分配的互动游戏，通过实际操作，让他们直观地理解资源稀缺的挑战和决策的重要性。这种“动手”的过程，能够将抽象的概念转化为具象的体验，促进更深刻的理解。 “选择”即生成： 展览体验不再是预设好的单一路径，而是允许参与者进行选择，并且这些选择能够直接影响后续的体验内容。例如，一个关于历史事件的展览，可以让观众选择扮演不同的历史角色，根据他们的选择，展览将呈现不同的信息片段和叙事线索。这种“选择”的权利，赋予了参与者创造自己专属展览版本的可能性，增强了他们的主人翁意识。 “创造”即连接： 鼓励参与者在展览中进行创作，无论是通过绘画、写作、还是数字媒体，都能够让他们与展览内容建立更深层次的连接。例如，在一个关于文化融合的展览中，可以设置一个区域，让观众自由地创作代表他们自己文化背景的作品，并将这些作品与其他文化的作品并置展示。这种“创造”的过程，不仅是对展览主题的回应，也是一次自我表达和对他者文化的理解。 第三部分：技术赋能的感知边界拓展 本部分将聚焦于现代科技在拓展展览感知边界方面的应用，强调技术服务于创意，而非喧宾夺主。 增强现实（AR）与虚拟现实（VR）的叙事革新： 探讨AR和VR技术如何突破物理空间的限制，为展览带来前所未有的叙事维度。例如，通过AR技术，让静态的展品“活”过来，呈现其背后的故事或动态过程；通过VR技术，将观众“带入”某个历史场景或遥远的地理位置，进行身临其境的体验。然而，本书并非仅仅是罗列技术应用，而是着重分析这些技术如何能够服务于展览的叙事和情感表达，避免技术本身成为展览的目的。 数据可视化与个体经验的映射： 探讨如何利用数据可视化技术，将宏大的、抽象的数据转化为参与者能够理解和感知的形式。例如，一个关于全球气候变化的展览，可以将全球平均气温上升的数据，通过互动装置转化为个体能够直观感受到的温度变化或影响。更进一步，这本书还将探讨如何将个体的互动行为数据，匿名化处理后进行可视化呈现，让参与者看到自己的行为如何汇聚成更宏观的图景，从而产生社会责任感。 人工智能（AI）在个性化与情境化体验中的潜力： 审视AI在理解观众行为、推送个性化内容、甚至生成动态反馈方面的潜力。例如，AI可以根据观众的兴趣和停留时间，动态调整展览内容的呈现方式和深度，让每个观众都能获得最适合自己的体验。同时，AI也可以被用来模拟历史人物进行对话，或者根据观众的情绪反应调整音乐和灯光，创造更具情境化的互动。 第四部分：伦理与反思——互动展览的责任与挑战 正如任何一种强大的媒介，互动展览也伴随着其独特的伦理考量与挑战。 隐私与数据安全： 在收集和利用观众数据以优化体验的同时，如何确保隐私不被侵犯，数据安全得到保障，是本书要深入探讨的关键议题。 数字鸿沟与包容性： 并非所有人都具备相同的技术素养或接触机会，如何设计包容性的互动体验，确保不同年龄、文化背景、技术水平的观众都能平等地参与，是展览设计者需要面对的挑战。 信息过载与深度体验的平衡： 互动设计容易陷入信息堆砌的陷阱，本书强调如何寻找技术赋能与深度思考之间的平衡点，让互动真正服务于意义的构建，而非制造短暂的感官刺激。 策展人的角色演变： 互动展览要求策展人具备更加多元的技能，从内容策划者转变为体验设计师、技术顾问，甚至伦理监督者。 《展览的另一张脸：跨越感知的互动实验》是一本献给所有对展览的未来抱有好奇与期待的人的书。它不提供现成的答案，而是抛出问题，引发思考，鼓励创新。它相信，当展览不再仅仅是陈列，而是转化为一次次真诚的对话，一次次意想不到的探索，一次次触动心灵的共鸣时，它所能带来的力量，将是无限的。这本书，邀请您一同潜入展览的深处，去发现那张不为大众所熟知，却充满无限潜能的、真正“互动”的面孔。

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