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出版者:McClelland & Stewart Ltd

作者:Jacobson, Rick/ Fernandez, Laura/ Jacobson, Rick (ILT)

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2004-8

价格:CDN$ 22.99

装帧:HRD

isbn号码:9780887765995

丛书系列:

图书标签:

毕加索
现代艺术
立体主义
绘画
艺术史
西班牙艺术
20世纪艺术
艺术家
艺术作品
艺术传记

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具体描述

Finalist for the 2005/2006 Hackmatack Award

Shortlist for the Amelia Francis Howard-Gibbon Book Award

Finalist in the Nautilus 2005 Book Awards

Modern art has a language, and when it is learned it opens the door to treasure. In Picasso: Soul on Fire, Rick Jacobson and Laura Fernandez present more than the story of the painter’s life. They provide young readers with the tools with which to understand his work. Picasso was an expert draftsman – his rendering of pigeons’ feet by the time he was eleven was so detailed that his artist father recognized the boy’s genius and stopped painting. But he took art much further, using emotions to redefine the way we see. His sense of joy infused his Rose Period. His sadness over the loss of a friend is reflected in his famous Blue Period. His viewing of an African mask made him reexamine his ideas of shape.

This beautifully illustrated homage is a splendid introduction to modern art.

《 Picasso 》：一段穿越时空的艺术之旅《 Picasso 》并非一本关于某个特定人物的传记，它更像是一扇窗，一扇通往人类创造力、情感表达以及对世界独特洞察的窗口。这本书带领读者踏上一段跨越时间与空间的旅程，探索那些深刻影响我们理解艺术、甚至理解自身的作品。它不仅仅是陈列画作或雕塑，而是试图深入那些艺术品背后的精神内核，揭示艺术家如何将内心的激荡转化为可见的形态，又如何通过这些形态与观众进行跨越时代的对话。这本书的开篇，并不急于将读者带入某个具体的艺术运动或时代背景。相反，它从一种更为宏观的视角出发，探讨“艺术”本身所承载的意义。什么是美？它仅仅是视觉上的愉悦，还是更深层次的情感共鸣与思想启迪？艺术是如何随着人类文明的进程而演变，又如何在不同的文化土壤中生根发芽，展现出千姿百态的姿态？《 Picasso 》在这里铺垫了一种基础性的思考，它鼓励读者带着开放的心态去审视艺术，认识到艺术的多元性与深刻性，为后续的探索做好准备。随后，书的笔触开始细腻地描绘那些在艺术史上留下浓墨重彩的“瞬间”。这些瞬间，并非简单的历史事件罗列，而是精选了一些具有代表性的艺术创作时期与风格。例如，它会深入探讨文艺复兴时期对人体比例和透视法的极致追求，解析从中流淌出的古典主义的理性与人文主义的温度。读者将在这里感受到达芬奇对解剖学细致入微的观察，米开朗琪罗雕塑中蕴含的雄浑力量，以及拉斐尔画作中宁静而和谐的美。这本书不会仅仅停留在对技巧的赞美，而是会追溯艺术家们所处的社会环境、哲学思潮，以及他们个人的人生经历，是如何共同塑造了他们作品的独特韵味。紧接着，故事的焦点转向了更加激进和革命性的艺术变革。《 Picasso 》将重点关注那些挑战传统、打破常规的艺术运动。它会详细剖析印象派如何捕捉光影的瞬息万变，将日常的风景提升到艺术的高度；它会深入解析野兽派大胆而奔放的色彩运用，如何释放出原始的生命力；它还会着力描绘立体派的革命性贡献，艺术家们如何将物体分解、重构，从多个视角同时展现，挑战了我们看待世界的方式。在这一部分，读者将有机会近距离接触那些充满实验精神的艺术家，了解他们为何要“颠覆”过去，为何要寻找新的表达语言，以及他们的作品在当时是如何引起争议，又如何最终成为艺术史上的里程碑。《 Picasso 》最令人着迷之处，在于它不只是梳理艺术史的脉络，更是在讲述“人”的故事。那些伟大的艺术家，他们并非生活在真空之中，而是有着丰富的内心世界、复杂的情感纠葛以及对生活的热爱与挣扎。《 Picasso 》会通过对艺术家生平细节的挖掘，以及对其作品创作动机的解读，让读者感受到艺术家的温度。例如，它可能会讲述一位艺术家在经历个人悲剧后，作品中流露出的深沉哀伤；它可能会描绘另一位艺术家在面对社会不公时的愤怒与反抗，这些都通过他们的艺术得以淋漓尽致地展现。本书不会回避艺术家的不完美，而是承认他们的复杂性，因为正是这些复杂性，使得他们的作品更加真实、动人。书中的叙述并非枯燥的学术分析，而是充满了故事性和画面感。当提及一幅画作时，它会生动地描述画布上的色彩如何跳跃，线条如何勾勒出情感的轮廓，构图如何引导观者的视线。当讲述一位雕塑家创作一件作品的过程时，它会让你仿佛置身于工作室，听到凿子敲击石头的声音，看到艺术家额头的汗水，感受到他们全神贯注的投入。这种身临其境的描述，能够极大地激发读者的想象力，让他们在脑海中构建起一幅幅鲜活的艺术画面。《 Picasso 》也关注艺术与社会、与时代的互动。艺术从来不是孤立存在的，它总是与当时的政治、经济、文化环境息息相关。本书会探讨某些艺术作品如何成为特定历史时期的见证，如何反映了时代的精神面貌，又如何在潜移默化中影响着人们的思想观念。例如，它可能会分析某些作品如何成为革命的号角，如何记录下民族的苦难与抗争，又如何通过其独特的艺术语言，传递出对和平与自由的渴望。更进一步，《 Picasso 》还致力于揭示艺术的普世性与连接性。尽管艺术品产生于不同的时代、不同的文化背景，但其中蕴含的情感，例如爱、失落、希望、恐惧，却是人类共通的。《 Picasso 》通过对不同文化背景下的艺术进行对比和解读，展现了艺术如何成为跨越语言和文化的桥梁，连接不同民族、不同时代的人们。它会让你意识到，尽管我们身处不同的时空，但我们对美的追求，对生命意义的探索，以及我们内心的喜怒哀乐，却是如此相似。本书还包含对艺术品修复、艺术品鉴赏、以及艺术品市场等相关领域的探讨，但并非以冰冷的理论形式呈现，而是将其融入到艺术品背后的故事中。读者可以了解到，一件饱经沧桑的艺术品是如何通过精心的修复重获新生，又是什么样的眼光才能捕捉到一件艺术品的独特价值。这些内容，使得《 Picasso 》不仅是一本艺术欣赏指南，更是一本关于如何理解艺术、如何与艺术建立联系的实践性读物。在章节的安排上，《 Picasso 》巧妙地采用了非线性叙事，仿佛在广阔的艺术星空中自由穿梭。它可能从一幅具有颠覆性意义的现代主义作品开始，然后回溯到古典主义的源头，再跳跃到某个遥远国度的民族艺术。这种编排方式，避免了传统艺术史的线性束缚，更符合人类思维的联想和探索模式。读者可以根据自己的兴趣，选择不同的章节进行阅读，也可以跟随作者的引导，进行一次充满惊喜的艺术发现之旅。《 Picasso 》也探讨了艺术的传承与创新。它不仅赞美那些开创性的艺术家，也关注那些继承前人技艺，又在其中融入自身理解和创新的艺术家。这种对艺术生命力的挖掘，展现了艺术如何在一个不断变化的世界上，保持其活力和 relevance。它会让你思考，我们今天所看到的作品，与过去的作品之间，究竟有着怎样的联系，又在哪些方面展现出新的突破。总而言之，《 Picasso 》是一本旨在开启读者艺术之旅的书籍。它不是一本枯燥的教科书，也不是一本简单的图集。它用生动的故事，细腻的笔触，深刻的洞察，引导读者去感受艺术的温度，去理解艺术的语言，去发现艺术的魅力。它鼓励读者去质疑，去思考，去感受，去爱上那些由人类双手创造出的，能够触动灵魂的美丽事物。这本书将带你领略艺术的无限可能，让你在字里行间，与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话，从而更深刻地理解世界，以及我们自己。