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《古籍珍品：宋代山水画的兴衰与流变》 作者：李文瀚 出版社：华夏文源出版社 出版时间：2024年5月 ISBN：978-7-5077-5912-3 定价：188.00元 内容简介 《古籍珍品：宋代山水画的兴衰与流变》是一部深度剖析北宋至南宋近三百年来中国山水画艺术发展脉络的学术专著。本书并非泛泛而谈历代画家的生平事迹，而是聚焦于宋代社会、哲学、宗教、乃至宫廷政治对山水画这一独特艺术门类的深层塑造与影响，力图揭示宋代山水画从“格物致知”的理性精神中萌发，最终在南渡后走向意境的极致与风格的分化历程。 本书结构严谨，分为三大部分，共十六章。 第一部分：肇始与鼎盛——北宋山水画的理性构建（约4500字） 此部分首先探讨了宋代文人士大夫阶层对自然哲学的独特理解，特别是理学思潮中“天理”与“物性”的统一观，如何为山水画的创作提供了坚实的理论基础。作者详细梳理了李成、范宽、郭熙等早期大师的创作理念与技法创新。重点分析了范宽《溪山行旅图》中那股磅礴的“泰山之势”，并非单纯的写实描摹，而是对宇宙秩序和个体渺小感的哲学表达。郭熙的“可行、可望、可游、可居”理论，被视为宋代山水画审美范式的确立，标志着山水画从对自然表象的模仿，转向对自然精神的捕捉。 作者特别开辟一章，细致比较了“荆、关、董、巨”四家在用笔、皴法及构图上的差异。例如，对“雨后复出，一山忽开”的意境捕捉，以及如何运用“密不透风”与“疏可走马”的对比手法，营造出结构严谨而又充满生命力的空间感。北宋山水画的巅峰，被视为一种“庙堂之高”的典范，体现了士大夫对稳定秩序与宏大叙事的推崇。 第二部分：院体与文人——风格的张力与交融（约5000字） 进入北宋中后期，宫廷画院的体制化创作与文人画的自由探索开始形成微妙的张力。本部分深入研究了宋徽宗时期画院的规范化要求——“图意”的提出，以及画家们如何巧妙地在遵循院规的同时，融入个人的情趣。赵佶的“宣和画学”对“墨戏”与“写实”的界定，深刻影响了包括崔白、李唐在内的画家的创作取向。 随后，本书将焦点转向以米芾、米友仁父子为代表的“米氏云烟”的崛起。这不仅仅是技法的革新——如“刷墨”的运用，更是审美趣味的转向。米芾对古人笔意的推崇，以及其作品中那种天真烂漫、浑然天成的“不事雕琢”之态，预示着个体情感表达将成为未来山水画的核心动力。作者认为，院体画的严谨与文人画的率性，在这一阶段形成了相互借鉴、相互制衡的复杂局面，共同构筑了宋代山水画的文化高地。 第三部分：南渡与转型——意境的深化与精神的寄托（约5500字） 靖康之变是宋代山水画历史的转折点。南宋时期，面对山河破碎的现实，山水画的内涵发生了质的飞跃。作者认为，南宋山水画不再是北宋那种自信且充满秩序感的全景式描绘，而是转向了更内敛、更富于感伤色彩的“残山剩水”的表达。 重点分析了李唐、刘松年、马远、夏圭这“马夏”一派的革新。马远的“一角半边”构图，夏圭的“边角式”布局，并非是技艺的退化或偷懒，而是画家刻意为之的艺术选择。他们通过极端的空间压缩和留白处理，将焦点集中于残存的景物上，将观看者的目光引向无边的虚空，从而表达深沉的家国之思与哲理的追问。 此外，本书对隐逸山水画的复兴也进行了细致的论述。梁楷的“减笔人物画”在山水背景中的运用，体现了禅宗思想对形式的解构，追求的是“不着一笔，尽得风流”的禅机。南宋山水画的成熟，最终标志着中国山水画从对“物”（自然景观）的描绘，彻底转向对“心”（个体精神境界）的寄托。 本书特色 1. 史料扎实，论证细密： 引用了大量宋人笔记、画跋、以及地方志中的零散记载，还原了画作创作时的社会环境与画家心境。 2. 理论与实践结合： 既有对理学、禅宗美学思想的梳理，也有对具体皴法、点苔技艺的微观分析，使理论阐述具有可操作性。 3. 图版丰富，重点突出： 随书附赠高精度彩图索引，重点对《早春图》、《溪山行旅图》、《烟浦归帆图》等名作进行多角度高清解析，读者可清晰观摩笔墨细节。 4. 视野开阔： 首次将宫廷画院的规范与文人画的自由探索置于同一框架下进行对比研究，揭示了宋代山水画内部的复杂张力。 适用人群 本书适合中国美术史专业学生、艺术史研究者、资深艺术爱好者，以及对宋代哲学文化感兴趣的广大学者和读者。阅读本书，将有助于读者深入理解宋代山水画如何成为中国古典艺术中最具哲学深度与审美高度的艺术形式。
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