日本のグラフィック100年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:パイインターナショナル

作者:山形 季央

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2018-1-22

价格:4,212

装帧:

isbn号码:9784756248855

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• デザイン
• 日本设计
• 平面设计
• 视觉传达
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• 书籍设计
• 艺术史
• 设计史
• 20世纪设计
• 日本文化

《日本平面设计百年史》 内容概要 本书是一部关于日本平面设计发展历程的详尽梳理，旨在呈现自明治维新以来，日本平面设计如何在东西方文化碰撞与融合中，逐步形成其独特的美学风格与社会功能。作者深入挖掘各个时代背景下的设计思潮、代表人物、重要作品以及与之相关的社会文化变迁，勾勒出一幅波澜壮阔的日本平面设计百年画卷。 第一章：近代化的黎明与设计思想的萌芽（明治至大正时期） 本章将从日本近代化开端，探讨西方现代设计理念如何经由贸易、展览和留学等途径传入日本。着重分析在国家政策的推动下，印刷术、广告宣传在构建现代国家认同和推广新事物中的作用。我们将看到，早期日本的设计风格如何在模仿西方古典主义的同时，开始尝试融入本土的传统纹样和审美趣味。报刊、海报、书籍封面等媒介的设计，初步展现了日本平面设计作为一种新兴视觉语言的潜力。 第二章：战争、变革与现代风格的探索（昭和初期至战后） 昭和初期的日本，社会动荡加剧，平面设计在宣传、教育以及国家形象塑造中扮演了更为重要的角色。本章将分析这一时期设计界受到的国内外政治思潮的影响，探讨现代主义设计理念的传入，以及在有限条件下设计师们进行的创新实践。战后，日本经济的重建与腾飞为平面设计带来了新的发展机遇。我们将详细介绍战后设计界如何消化吸收国际现代设计成果，并在企业形象塑造、产品包装、广告营销等领域取得突破性进展。这一时期，日本涌现出一批具有国际影响力的设计师，他们的作品不仅引领了日本本土的设计潮流，也为世界平面设计的发展贡献了力量。 第三章：国际视野下的文化输出与本土精神的回归（战后至今） 进入20世纪后半叶，日本经济的快速发展和文化输出的日益增强，使得日本平面设计在全球舞台上占据了重要地位。本章将聚焦于这一时期日本平面设计在国际竞赛、展览中取得的成就，以及其对全球设计趋势产生的深远影响。同时，我们也将探讨在商品化浪潮和全球化背景下，日本设计师如何在全球化语境中重新审视和发掘本土文化元素，并将其巧妙地融入现代设计之中，形成了独具东方韵味的视觉语言。从书籍的装帧艺术、杂志的排版美学，到商业广告的创意表达、企业视觉识别系统的构建，以及数字媒体时代的图形界面设计，本书将全面展现日本平面设计在不同媒介和领域内的发展脉络与创新实践。 核心内容提炼 本书通过对历史文献、设计作品、行业评论以及相关人物访谈的梳理，力求为读者呈现一个立体而深刻的日本平面设计图景。它不仅是一部设计史的记录，更是对日本社会、文化、经济变迁的视觉化解读。本书探讨了以下几个核心主题： 东西方文化的交融与创新： 日本平面设计如何在吸纳西方现代设计理念的同时，成功地将其本土的传统审美、哲学思想与工艺技术融入其中，形成独特的“和洋折衷”或“东方现代”风格。 设计与社会功能的演变： 探究平面设计在日本社会各个发展阶段所承担的功能，从最初的政治宣传、国家建设，到战后的商业推广、大众传播，再到当下信息时代的视觉沟通，其角色和意义如何不断演变。 代表性设计师与作品分析： 梳理并深入剖析了在不同时期对日本平面设计发展产生重要影响的设计师及其代表作品，通过对具体案例的解读，展现设计理念的实践与演进。 技术革新与媒介演变： 分析印刷技术、摄影、色彩理论以及后来的数字技术等对平面设计发展的影响，以及不同媒介（报纸、杂志、海报、广告、包装、书籍、网络等）的设计特点与趋势。 日本设计精神的特质： 提炼总结日本平面设计中普遍存在的某些精神特质，例如对细节的极致追求、对材质的敏感、留白与秩序的运用、以及对自然的敬畏等，探讨这些特质如何塑造了日本设计的独特魅力。 本书特色 跨越时代的全景式梳理： 覆盖从明治时代至今的百年历史，提供了一个系统而完整的视角。 深度与广度的结合： 既有宏观的历史背景分析，也有对具体作品和设计师的微观解读。 图文并茂的呈现： 辅以大量的经典设计作品图片，让读者直观感受日本平面设计的魅力（此处为假设，实际书中内容可能包含图片）。 学术研究的严谨性： 引用史料，考证详实，力求还原真实的设计历史（此处为假设，实际书中内容可能包含史料引用）。 启发与借鉴的价值： 对于平面设计从业者、艺术史研究者以及对日本文化感兴趣的读者，本书都将提供宝贵的知识与启发。 《日本平面设计百年史》旨在为读者呈现一场关于视觉艺术与文化演进的深刻对话，揭示日本平面设计如何在历史的长河中，不断探索、创新，并最终走向世界，成为一股不可忽视的设计力量。

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这本书最让我感到震撼的是其对“现代性”与“传统性”之间张力的探讨。日本的设计哲学中，对于“间”（Ma）的运用，以及对自然元素的抽象提炼，贯穿了整整一百年的历史。书中通过不同时期代表作的对比，清晰地展示了设计师们如何在拥抱西方现代主义浪潮的同时，始终坚守着本土文化的根基。例如，对某些极简主义海报的分析，不仅仅停留在对几何图形的赞美，而是深入剖析了它们如何呼应了禅宗的审美取向。这种深层次的文化解读，让这本书远超了一般的“设计画册”的范畴，更像是一部关于日本文化精神流变的视觉人类学著作。它迫使我重新审视自己对“设计”的定义，原来设计不仅是解决功能问题，更是文化传承和身份认同的载体。这种深刻的反思性，是许多同类书籍所欠缺的。

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这本书的叙事结构非常流畅自然，它没有采用那种枯燥的时间轴罗列方式，而是巧妙地将设计的发展与日本社会、文化思潮的变迁紧密结合起来。我特别喜欢它对战后复兴时期平面设计那种强烈的生命力和乐观精神的捕捉，那种手绘线条和大胆色彩的碰撞，简直能让人感受到那个时代喷薄而出的创造力。作者在解读那些看似晦涩的设计理念时，语言却保持着一种令人惊讶的亲和力，仿佛一位经验丰富的设计导师在旁边轻声细语地为你剖析作品背后的哲学。书中对一些关键设计师的生平和创作动机的侧写也极为细腻，比如某位大师如何从传统木刻版画中汲取灵感，融入到现代的企业标识设计中，这种跨越时代的连接点被阐述得清晰而富有启发性。它不仅仅是在“展示”作品，更是在“讲述”作品诞生的“为什么”和“如何”发生，对于想理解设计如何成为时代精神载体的读者来说，这是一部不可多得的参考书。

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要说这本书的实用价值，那绝对是无可挑剔的。对于任何一个正在从事或计划进入平面设计行业的年轻人来说，这本书简直就是一本“活的历史教科书”。它不仅仅提供了灵感源泉，更重要的是提供了解决问题的思路和方法论。书中穿插的访谈片段，虽然简短，却像是设计师们在关键时刻的“顿悟时刻”记录，充满了实战经验的智慧。我特别注意到了它对不同印刷工艺（如凸版、平版、丝网印刷）在不同年代对设计风格影响的论述，这对于理解设计如何被物质条件所塑造至关重要。我甚至已经开始模仿书中展示的某些字体处理手法，来优化我自己的工作稿件。这本书的价值在于，它提供了一个百年来的优秀范例库，但更高级的是，它提供了一套评估和创造优秀设计的思维框架，这种知识的“底层代码”，才是最宝贵的财富。

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阅读过程中，我发现这本书在案例选择上的广度和深度令人印象深刻。它并没有将焦点仅仅集中在那些耳熟能详的国际获奖作品上，而是挖掘了大量具有本土特色和时代印记的“小众”设计，比如早期的海报、老式包装上的字体设计，甚至是特定时期公共设施的导视系统。这些看似不起眼的元素，恰恰是构成一个时代视觉语言的基石。通过这些微观的切片，我得以构建出一个更加立体和丰满的日本平面设计图景。书中对不同媒介的考量也十分周全，从印刷品到后来的电视广告的视觉风格演变，都做了有力的论证。特别是对战后“寄藤美学”如何一步步渗透到日常用品中的分析，逻辑严谨，案例支撑充分，让我对“美”是如何在商业驱动下潜移默化地改变大众生活的有了更深一层的认识。它成功地让“平面设计史”这个听起来有些学术的领域，变得触手可及且充满趣味。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴！封面采用了一种复古的米黄色调，略带磨砂的质感，让人一上手就有种珍藏多年的艺术品的错觉。字体排版极其考究，黑色的衬线体与封面的底色形成了鲜明的对比，既稳重又不失现代感。内页的纸张选择也十分用心，厚实且略带纹理，使得印刷出来的彩色图片鲜活且富有层次感。我尤其欣赏它在版式上的大胆尝试，有些跨页设计将不同年代的标志性作品并置对比，引导读者进行深度的视觉对话。这种对细节的执着，让我感觉到作者和设计团队对“百年”这个概念的敬畏和尊重。随便翻开其中一页，都能感受到排版师在构图和留白之间拿捏的精妙平衡，不像某些设计史书籍那样密密麻麻全是文字和图片堆砌，它更像是一本精心策展的画册，阅读体验极佳。每一次翻阅都像是一次对日本美学脉络的沉浸式探索，光是研究它的印刷工艺和装订方式，就已经值回票价了。

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大老板借我看的书 怎么说呢 这种感觉 遥远的相似性？

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印刷精美，书本结构也不错，可惜日文水平有限，感觉无法充分理解书中文章的意义。

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印刷精美，书本结构也不错，可惜日文水平有限，感觉无法充分理解书中文章的意义。

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大老板借我看的书 怎么说呢 这种感觉 遥远的相似性？

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超级惊艳！很多七八十年代的平面设计 不说放到现在依然具有先进性……其实现在某国设计依然比不上这高度 差得远 其中的建筑类海报设计个个都是经典