具体描述
This book is suitable for ages 7 to 13 years. Sandi Henry introduces children to the seven basic elements of design that will help them to take a piece of art from 'That's Nice' to 'Wow!'. These elements - line, shape, form, colour, value, texture, and space - are the building blocks that all artists use to create works from drawings and paintings to weaving and sculpture. Readers will see examples of how children of their own age use elements of design in their work. And they will meet classic masters and contemporary artists whose individual works are based upon these same design techniques. This title features: Grid Drawing - using a grid to divide images into smaller parts to reproduce a photograph or painting; Cut-out Collage - using free-form shapes cut from construction paper to create a colourful collage; Texture Rubbing - using the bumps, grooves, lines and other patterns to add interesting visual texture to artwork; Complementary Colour Puzzle - cutting and gluing shapes of complementary colours to create a striking abstract design; and, Supersize It! - using a papier-mache to create an enlarged version of a common object.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我最近读了一本关于城市生态学和生物多样性保护的专著，内容深邃，结构严谨，绝对是学术界的精品。这本书最突出的特点是其跨学科的研究方法。作者巧妙地融合了生态学模型、地理信息系统（GIS）数据分析，以及社会学中的社区参与理论，来构建一个完整的“城市绿肺”评估体系。它没有停留在“城市里应该多种树”这种泛泛而谈的口号上，而是深入探讨了城市化进程中，廊道破碎化如何影响特定物种的迁徙和基因交流。例如，书中详细对比了两个大都市中，垂直绿化对昆虫群落多样性的实际影响，并用大量的统计图表展示了数据背后的显著性。阅读过程中，我需要频繁地查阅专业术语的解释，因为它毫不避讳地使用了如“异速生长因子”、“生态位重叠”、“景观异质性”等概念，但这恰恰体现了它的严谨性。对于任何从事城市规划、环境科学或希望进行深入学术研究的读者来说，这本书提供了最前沿的理论框架和最扎实的实证支持。它教会你如何用科学的、量化的视角去审视我们每天呼吸的城市环境，并理解那些看似微不足道的城市角落（比如屋顶花园、路边灌木丛）在宏观生态系统中的关键作用。
评分这本书是关于中世纪欧洲骑士精神与社会伦理变迁的深度剖析，简直是历史爱好者的盛宴！它彻底打破了我对骑士的刻板印象，不再是那种只会佩剑和比武的浪漫化形象，而是被放置在一个极其复杂、矛盾重重的社会结构中去审视。作者的叙事视角非常独特，他从封建契约、教会法和“荣誉”的演变三个维度进行交叉论证。比如，书中详尽分析了“效忠”这一概念在不同时期（从早期的军事义务到后期的个人忠诚）的内涵变化，以及这种变化如何影响了领主与附庸之间的权力关系。尤其精彩的是，作者对“宫廷爱情”（Courtly Love）的解读，它不再仅仅是吟游诗人的浪漫传说，而是被视为一种重要的社会调节机制，用来平衡贵族男性间潜在的暴力冲突和对女性资源的争夺。书中引用了大量的拉丁文和古法语文献的翻译片段，这些一手资料的呈现，使得论证具有了无可辩驳的力度。通读下来，你会发现，所谓的骑士精神，其实是一系列不断被协商、被曲解、最终服务于维护特定阶层利益的意识形态工具。这本书的文字富有文学色彩，即使面对晦涩的法律条文，作者也能将其转化为引人入胜的故事，让人忍不住一口气读完。
评分哇，我最近翻阅了一本关于古典音乐欣赏的入门书籍，简直是为我这种音乐小白量身定做的！这本书的叙事方式非常亲切，作者没有用那种高高在上的学者腔调，而是像一个经验丰富的朋友，手把手地带你走进巴赫、莫扎特和贝多芬的世界。它最棒的一点在于，它没有一味地堆砌复杂的乐理知识，而是巧妙地将音乐史的发展与当时的社会背景、作曲家的个人生活结合起来。比如，它讲到莫扎特在萨尔茨堡时期的压抑与他后来在维也纳的自由创作之间的对比，读起来就像在看一部跌宕起伏的传记，而不是枯燥的教材。书中还特别设置了“聆听清单”，推荐了一些不同时期、不同风格的代表作，并且对如何去“听懂”交响乐中的主题再现和变奏进行了非常直观的比喻，比如把奏鸣曲式的呈示部比作一场精彩的开场白，发展部则是高潮迭起的冲突与挣扎，再现部则是最终的和解与回归。我尤其喜欢它对管弦乐队不同声部的介绍，那种细致入微的描绘，让我第一次真正理解了小提琴组的细腻和铜管组的宏大力量感。读完后，再去听贝多芬的《命运交响曲》，那种冲击力完全不一样了，不再是嘈杂的一堆声音，而是清晰可见的结构和情感脉络。这本书极大地降低了古典音乐的门槛，让艺术欣赏不再是少数精英的专利，而是人人都能参与其中的一场盛宴。
评分老实说，我原本对手工艺类的书籍总是抱着一种怀疑的态度，觉得它们要么就是步骤描述得含糊不清，要么就是使用的材料过于稀有难寻，最终只会让我一头雾水地把一堆边角料扔在角落里。但是，这本关于现代陶艺入门的书彻底颠覆了我的看法。它的专业性毋庸置疑，但更让人称道的是其极强的可操作性。作者似乎非常清楚初学者的每一个痛点，从最基础的泥料选择、不同泥性的区别，到拉坯时如何控制离心力和水量的微妙平衡，每一步都有高清的图解和详尽的文字说明。我特别欣赏它在“失败案例分析”这一章节的设置。书里没有回避初学者必然会遇到的塌陷、开裂、釉色不均等问题，而是把这些“错误”变成学习的契机，详细分析了出现问题的原因和修正的方法。这让我感觉自己不是在跟着一个完美的范本操作，而是在一个经验丰富的导师的指导下，勇敢地进行着自己的探索。更让我惊喜的是，它还花了相当大的篇幅介绍了一些环保和可持续的陶艺实践，比如如何自制安全的釉料，如何利用太阳能进行烧制等，这对于关注环保的现代人来说，无疑是加分项。这本书不仅仅是教你做一个花瓶或碗，它更像是在传授一种慢下来的生活哲学，一种与自然材料深度互动的仪式感。
评分我最近试着用一本关于极简主义生活哲学的书来指导我的日常，感受颇丰。这本书的独特之处在于，它不是那种强硬地要求你扔掉所有东西的教条式指南，而更像是一次深刻的内在对话。作者非常注重“意图性”（Intentionality）的培养，强调我们购买和保留物品的背后动机远比物品本身更重要。书中有一部分专门讨论了“情感锚点”与“实用价值”之间的权衡。比如，面对一件具有强烈情感意义但已经不再实用的物品时，作者建议我们与其痛苦地保留或冲动地丢弃，不如通过拍照、书写回忆等方式将其“数字化”或“文本化”，从而实现精神上的释放，而不是物质上的堆积。这本册子在视觉设计上也极为考究，大量使用了留白和留边，内容排版简洁到极致，本身就体现了书中所倡导的“少即是多”的理念。阅读体验非常平静和治愈，它引导你去审视自己内心真正的需求是什么，而不是被外界的消费主义浪潮裹挟。通过这本书的引导，我开始有意识地减少信息输入，比如减少刷社交媒体的时间，转而进行更深层次的阅读和思考。它成功地将一种生活方式，转化为一种清晰的、可实践的心灵指导手册。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有