The Art of Pokemon the First Movie

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出版者:Viz
作者:Not Available (NA)
出品人:
页数:63
译者:
出版时间:
价格:8.95
装帧:Pap
isbn号码:9781569314272
丛书系列:
图书标签:
  • 宝可梦
  • 电影
  • 动画
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具体描述

《宝可梦:皮卡丘的夏天》 这是一本充满夏日气息的儿童读物,跟随我们熟悉的小英雄皮卡丘,一起度过一个充满惊喜和友谊的夏天。 故事从皮卡丘在一片阳光明媚的草原上醒来开始。清晨的露珠还在草尖上闪烁,微风轻轻拂过,带来青草和野花的芬芳。皮卡丘伸了个懒腰,开始了他充满活力的夏日冒险。 他的第一个目的地是小溪。溪水清澈见底,偶尔能看到小鱼在水中游弋。皮卡丘小心翼翼地跳进水里,用他那小巧的身躯激起一圈圈涟漪。他与几只快乐的水系宝可梦玩耍,追逐着漂浮的落叶,发出欢快的“皮卡皮卡”声。 午后,太阳变得火辣辣的,皮卡丘决定去寻找一片阴凉。他来到了一个巨大的树林,高耸的树木遮蔽了烈日,投下斑驳的光影。在树林深处,他遇到了一群正在采摘浆果的小精灵。皮卡丘好奇地凑上前去,小精灵们并没有害怕,反而友好地邀请他一起分享。他们用各种颜色的浆果制作了美味的点心,皮卡丘尝了一口,觉得又甜又香,比他自己找到的任何东西都好吃。 傍晚时分,天空染上了橘红色的晚霞。皮卡丘决定去山坡上看看。爬上山坡,整个村庄和周围的田野尽收眼底,美不胜收。他看到远处的朋友们正在集合,原来他们正在准备一场夏夜的篝火晚会。 皮卡丘迫不及待地跑下去,加入了大家。篝火熊熊燃烧,映照着一张张快乐的脸庞。大家一起唱歌、跳舞,分享着一天的趣事。皮卡丘表演了他最拿手的“电击”舞蹈,引来阵阵欢呼。 在游戏的间隙,皮卡丘抬头望向璀璨的星空。无数的星星如同钻石般点缀着黑色的天鹅绒,偶尔还能看到流星划过,留下短暂的光芒。皮卡丘许了一个小小的愿望,希望这个夏天能够一直这样快乐下去。 夜深了,篝火渐渐熄灭,大家带着满足的笑容各自回家。皮卡丘也感到一阵困意,他找到了一处柔软的草地,蜷缩起来,伴随着夏夜虫鸣的声音,进入了甜蜜的梦乡。 这本书不仅仅讲述了一个简单的夏日故事,更传递着友谊、分享和探索的快乐。皮卡丘的每一天都充满了新奇的发现和温暖的互动,让小读者们感受到大自然的美好和与伙伴们相处的温馨。书中细腻的描写,配合充满童趣的语言,将带领孩子们进入一个充满想象和欢乐的世界,仿佛自己也和小皮卡丘一起,度过了一个难忘的夏天。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这部典藏级的艺术画册,对于任何一位对动画电影制作流程抱有浓厚兴趣的艺术爱好者来说,都是一本不容错过的宝典。它细腻地剖析了从概念草图到最终渲染的每一个环节,尤其是在角色设计和场景构建方面,展现了令人惊叹的深度和广度。我记得尤其清楚地被那些早期的角色动态研究吸引住了,它们不仅仅是简单的线条勾勒,更像是对角色内在情感的捕捉,预示了他们在大银幕上将要经历的复杂旅程。画册中对于光影和色彩理论的探讨也极为精湛,它不仅仅是展示最终效果,而是深入解释了创作者是如何运用这些工具来烘托气氛、引导观众视线,并最终服务于叙事核心的。阅读这些章节,就像是获得了进入一间顶级动画工作室的幕后通行证,能亲眼目睹那些化腐朽为神奇的决策过程。许多页面的注释,虽然篇幅不长,却掷地有声地揭示了动画师们在面对技术瓶颈或创意枯竭时所采取的独特解决方案。我尤其欣赏它没有回避那些看似“失败”的早期尝试,反而将它们作为学习曲线的一部分展示出来,这使得整本书的教育意义大大提升,远超了一般性的作品回顾集。

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对于那些渴望深入了解跨文化视觉符号如何被成功改编和融入主流叙事体系的学者而言,这本书提供了一个极佳的案例研究样本。它花了相当大的篇幅来解析早期概念中对于东方美学元素——比如对自然意境和留白哲学的理解——是如何被西方动画工业的既有框架所吸收和转译的。书中展示了几组对比图,一组是最初的日本原版概念,另一组是后期国际发行的版本,两者在角色面部表情的细微处理上存在显著差异,这直接影响了故事在不同文化背景下观众的情感投射方向。这种对比分析极具启发性,它超越了单纯的艺术欣赏范畴,触及了文化全球化和视觉符号本土化的复杂议题。此外,书中对配乐与画面同步的探讨也相当精彩,通过对关键转场的音画分析,展示了如何通过音乐的骤停或突然升调来瞬间瓦解或建立观众的心理预期。这本书的专业性在于,它不仅仅展示“是什么”,更深入地挖掘了“为什么会这样”。

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说实话,我原本以为这会是一本相对“轻盈”的视觉合集,但事实证明,它的学术价值远超我的预期。这本书在叙事结构上做了一个非常巧妙的安排,它没有按照时间线生硬地推进,而是以主题为导向,将视觉元素与电影理论的深层探讨巧妙地融合在一起。例如,其中关于“视点调度与心理投射”的专题章节,通过对比不同镜头语言下观众对反派角色的情绪反应变化,提出了一个相当尖锐的观点:技术上的完美往往需要以牺牲某种程度的直观性为代价。作者引用了大量对比素材,比如同一场景在不同光照条件下的情绪张力差异,这种细致入微的对比分析,让一个非专业人士也能领会到电影语言的复杂和精妙。更让我印象深刻的是,它对“动态模糊”这一常被忽视的元素进行了详尽的论述,阐释了它如何在不干扰观众认知的情况下,有效地增强画面的速度感和冲击力。这本书的排版设计也体现了其专业性,大量的留白并非浪费空间,而是特意为凸显那些极具冲击力的原画稿件,让每一幅图都有了呼吸和独立解读的空间。

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我向来对幕后制作的文献持谨慎态度,因为很多所谓的“深度揭秘”最终沦为对官方宣传的重复和美化,但这本书的真诚度是毋庸置疑的。它并没有试图掩盖制作过程中出现的诸多妥协与取舍,甚至有一段文字坦率地提到了某个关键情节的视觉呈现,因为预算和时间限制,未能完全实现最初的宏伟设想。这种坦诚让人感到无比亲近,仿佛作者就是坐在你身边,和你分享着那些不为人知的“遗憾之美”。书中对于不同画师个人风格的介绍,也做得极为细致,你可以清晰地辨认出几位核心概念设计师是如何通过自己独特的笔触和对几何形状的偏好,为整个世界的基调定下色彩的。我甚至能想象出,当年他们是如何为了一个眼神的细微变化而反复打磨,那种近乎偏执的追求,才是真正伟大的艺术作品诞生的土壤。这本书让我明白了,一部成功的动画作品,绝不仅仅是技术堆砌的产物,它更是无数个体灵魂激烈碰撞后留下的智慧结晶。

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我购买这本书主要目的是希望找到一些关于“早期数字化流程与传统手绘的融合点”的实践指导,而这本书提供的视角让我茅塞顿开。它详细描绘了在那个技术转型期,艺术家们是如何在厚重的传统纸张和新兴的电脑屏幕之间架起桥梁的。其中有一章专门讨论了如何使用早期的像素化工具来模拟传统水彩画的晕染效果,这在今天看来或许是基础操作,但在当时无疑是开创性的技术突破。书中收录了许多关于色彩校正流程的图示,清晰地展示了如何确保电影院银幕上呈现的色彩,与艺术家在工作站上设定的初始色板保持一致,这种对色彩恒定性的执着,是保证最终观影体验连续性的关键。最让我感到惊喜的是,书中还收录了当时几位关键技术指导的访谈片段,他们谈论起那个充满未知和兴奋的时代,那种“摸着石头过河”的激情和勇气,极大地鼓舞了我自己目前在探索新媒体艺术时的探索欲。这本书是对那个黄金时代技术与艺术共舞的完美致敬。

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