Ancient Chinese Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Heinemann/Raintree

作者:Shuter, Jane

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:

价格:29.29

装帧:SAL

isbn号码:9781588100900

丛书系列:

图书标签:

• 中国艺术
• 古代艺术
• 艺术史
• 中国历史
• 文物
• 绘画
• 雕塑
• 陶瓷
• 青铜器
• 书法

《故宫的收藏：一件国宝的百年流转》 内容简介 本书以一件珍贵的故宫藏品——清代宫廷画家郎世宁的《聚瑞图》为引，讲述了这幅画作在近百年间跌宕起伏的命运，以及它背后所折射出的故宫博物院自成立以来，中国文物保护、学术研究与文化传承的艰辛历程。 故事始于1925年，故宫博物院正式成立。在那个风雨飘摇的年代，如何守护这片承载着数千年中华文明的皇家宫殿，如何整理、鉴定、保管数量庞大的皇家旧藏，成为摆在首批故宫人面前的严峻挑战。《聚瑞图》作为其中一件备受瞩目的珍品，其最初的登记、收录过程，便是那个时代文物工作的缩影。书中将详细描绘当时文物专家的工作状态，他们如何在简陋的条件下，凭借着深厚的学识和严谨的态度，对一件件珍宝进行细致的辨识和录入，为后世留下了宝贵的资料。 随着历史的推进，抗日战争的爆发，故宫的藏品面临着前所未有的危机。为了躲避战火，故宫博物院不得不组织起规模宏大的“南迁”。《聚瑞图》也在这场举世闻名的文物大迁徙中，踏上了漫漫西行路。本书将细致地勾勒出南迁的艰难与不易：火车、轮船、汽车，甚至人力，都成为运输国宝的工具；颠沛流离，时局动荡，文物专家们用生命在守护着这批中华瑰宝。书中将通过大量的史料记载和感人至深的人物故事，展现文物工作者们在极端困境下的坚韧与牺牲，以及他们对民族文化根脉的深切守护。 从故宫到南京，再到四川，最后又随着内战的硝烟，一部分文物最终被运往台湾。《聚瑞图》的命运也随之发生变化，在相当长的一段时间里，它与其他珍贵文物一同，成为海峡两岸文化交流与隔阂的沉默见证。书中将探讨这一时期文物的保管与研究状况，以及两岸故宫各自独立发展又彼此牵挂的特殊关系。 直到海峡两岸关系缓和，文化交流逐渐恢复，故宫藏品的“回家”之路才逐渐清晰。本书将重点叙述《聚瑞图》的回归过程，它如何经过一系列复杂的程序，最终重返故宫的怀抱。这个过程不仅仅是物理上的回归，更是历史的圆满，是中华民族对自身文化认同的再次确认。作者将通过采访亲历者、查阅档案文献，生动地再现这一激动人心的历史时刻，以及回归后的《聚瑞图》如何被重新陈列、研究，并成为向公众展示的重要展品。 本书的另一重要维度是《聚瑞图》本身的研究价值。郎世宁作为一位来自意大利的宫廷画家，其作品融合了中西绘画技法，为研究清代宫廷绘画、中西文化交流史提供了珍贵的史料。《聚瑞图》描绘的祥瑞植物，不仅具有艺术价值，更承载着古代中国对美好寓意的期盼。书中将邀请艺术史专家，对《聚瑞图》的艺术风格、创作背景、象征意义等进行深入解读，让读者在欣赏画作的同时，也能领略到中国传统文化中的哲学思想与审美情趣。 《故宫的收藏：一件国宝的百年流转》不仅是一部关于艺术品的传记，更是一部关于故宫、关于中国近百年文物保护史的宏大叙事。它通过一件具体、生动的物品，串联起历史的脉络，展现了无数默默奉献的故宫人，以及他们为守护中华民族宝贵文化遗产所付出的不懈努力。本书旨在唤起读者对中国传统文化的敬畏与热爱，以及对文物保护重要性的深刻认识。它是一次穿越时空的文化之旅，让读者得以窥见一件国宝的灵魂，以及一个民族在历史洪流中对文化传承的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“艺术观念的转变”这一抽象主题的具象化处理。很多关于古代艺术的论述，往往将“美”视为一个恒定不变的标准，但这本书却成功地捕捉到了不同历史时期，中国人对“形”、“神”、“气”的理解是如何在艺术实践中不断碰撞、融合与重塑的。作者通过对比魏晋时期对“魏晋风度”的表达方式，与盛唐时期对“雍容华贵”的追求，清晰地勾勒出士人心态与审美范式的巨大分野。这种比较分析不是停留在表面的风格差异，而是深入探讨了社会结构、思想主流（如玄学、佛教禅宗）是如何渗透到艺术创作的肌理之中的。我特别喜欢其中对“留白”哲学意蕴的阐述，作者没有把它简单等同于中国画的技巧，而是追溯到先秦思想中“虚实相生”的辩证关系，并展示了这种观念如何在陶器釉面、建筑空间布局中得以体现。读完这部分，我感觉自己不只是在看艺术品，更是在解码一种古老而深邃的生命哲学，它极大地拓宽了我对“审美”二字的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它对“全球视野下的中国艺术”这一议题所做出的微妙贡献。很多传统的艺术史书籍，在论述中国古代艺术时，容易陷入一种“自我中心”的叙事陷阱，仿佛这些艺术成就都是在真空环境中独立发展的。然而，这本书在多处关键节点，不动声色地引入了“丝绸之路”带来的文化互动影响。例如，在论述北魏时期佛教造像风格的转变时，作者并没有仅仅关注印度笈多王朝的影响，而是细致地分析了中亚游牧民族在艺术元素转译中所扮演的“媒介”角色，以及这种跨文化交流如何催生了独具中国气派的新风格。这种将中国艺术置于更宏大、更动态的全球文明交融背景下去考察的视角，令人耳目一新。它打破了地域的壁垒，让读者意识到，我们所珍视的古代艺术，其实是人类文明网络中一个极其重要的节点。这种全球化的关怀，使得全书不仅仅是一部艺术史，更像是一部关于文化传播与适应的精彩案例研究，极大地提升了其学术视野的广度和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是一场视觉盛宴，厚重的纸张散发着古籍特有的微香，封面采用的烫金工艺，将那些神秘的纹饰勾勒得栩栩如生，仿佛能触摸到历史的脉络。内页的印刷质量高得惊人，即便是那些极其细微的、需要放大镜才能看清的青铜器铭文拓片，也展现出惊人的清晰度和层次感。我特别欣赏作者在图版选择上的独到眼光，避开了那些在博物馆随处可见的“明星文物”，转而聚焦于一些地方考古出土的、鲜为人知但艺术价值极高的器物和壁画。例如，其中一组关于战国时期楚国漆器色彩运用的分析，通过高保真彩色还原图，彻底颠覆了我过去对先秦工艺仅停留在青铜礼器层面的认知。这本书的排版布局也极为考究，大量的留白使得原本厚重的学术内容显得疏朗有致，即便是初次接触古代艺术史的读者，也不会感到压迫感，更像是在翻阅一本精心策划的艺术画册，而非枯燥的教科书。这种对细节的极致追求，无疑提升了阅读体验，让我对即将展开的文化探索充满了期待，这绝非一般的艺术普及读物所能比拟的，它散发着一种庄重而典雅的气质，让人愿意花上数小时沉浸其中，细细品味每一页的精妙。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在叙事逻辑和论证深度上，展现出一种近乎严苛的学术标准。作者没有采用那种平铺直叙的朝代编年史结构，而是选择了一条以“技术演变”为核心主线的叙事路径。比如，在论述汉代画像石的发展时，作者并没有简单罗列题材，而是深入剖析了石材的特性如何反作用于雕刻技法，以及这种技法如何影响了当时社会对于“不朽”的哲学表达。章节之间的过渡衔接得天衣无缝，上一章节对某一材料特性的讨论，总能自然而然地引出下一章节对该材料在不同历史阶段应用方式的比较分析。尤其令人称道的是，它引入了大量的跨学科视角，例如，运用材料科学的原理来解释唐三彩烧制过程中釉料稳定性的突破，这种结合现代分析手段的方法，极大地增强了论点的说服力，而非仅仅停留在美学鉴赏的层面。全书的引注和参考资料列表庞大而详实，显示出作者深厚的文献功底，这对于希望进一步深挖特定研究领域的读者来说，无疑是一座宝库。这种扎实的学术根基，让阅读过程充满了“被引导思考”的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但真正让我愿意向所有爱好者推荐的，是它那种近乎“平易近人”的叙事口吻，尽管内容极其专业。作者的文字功底非常出色，他仿佛是一位经验丰富的导游，带着你穿梭于历史的迷宫，总能在关键的转折点为你点亮一盏清晰的灯。举例来说，在讲解宋代文人画的兴起时，他没有使用晦涩难懂的术语来描述“意境”，而是用了一段生动的比喻，将文人画比作一种“不为取悦外人而进行的内心独白”，这种贴近生活的类比，瞬间就拉近了读者与作品之间的心理距离。更难得的是，书中对“争议性”议题的处理非常成熟。面对历来学者争执不休的某些断代或归属问题，作者的态度是审慎且持平的，他清晰地阐述了各方的主要论据，然后提出自己的审慎观察，从不武断地下结论。这种尊重读者的开放态度，使得阅读过程充满了启发性，我时常在读完一个章节后，会立刻产生查阅更多资料的冲动，因为它成功地激活了我的主动探索欲。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆