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出版者:Facts on File

作者:Lackmann, Ronald W.

出品人:

页数:544

译者:

出版时间:

价格:75

装帧:HRD

isbn号码:9780816045549

丛书系列:

图书标签:

• 电视史
• 美国电视
• 百科全书
• 流行文化
• 媒体研究
• 电视节目
• 黄金时代
• 文化研究
• 参考书籍
• 电视评论

《美国电视百科全书》是一部详尽梳理美国电视发展历程的权威参考著作。本书并非对某一特定电视节目或频道的深入研究，而是以宏观的视角，系统地展现了美国电视从诞生之初至今所经历的各个重要阶段、关键人物、技术革新以及文化影响。 本书的结构设计清晰，旨在为读者提供一个全面而深入的美国电视景观。它从早期黑白电视的出现，穿越广播电视的黄金时代，经历了彩色电视的普及，直到数字高清电视和流媒体时代的到来，每一个历史节点都得到了细致的梳理。书中不仅关注电视技术的演变，如从CRT到LCD，从模拟信号到数字信号，也深入探讨了这些技术进步如何改变了内容的生产、传播和观众的观看习惯。 《美国电视百科全书》对美国电视产业的构成也进行了详尽的介绍。它涵盖了主要的广播电视网（如NBC, CBS, ABC, Fox），有线电视的崛起与发展（如HBO, CNN, MTV），以及近年来蓬勃发展的流媒体平台（如Netflix, Hulu, Amazon Prime Video）。对于这些机构的创立背景、发展策略、节目定位以及市场影响，本书都提供了翔实的分析。读者可以通过本书了解不同电视形态的商业模式、竞争格局以及它们如何塑造了美国大众文化的潮流。 在内容层面，本书对美国电视节目类型进行了广泛的梳理。从新闻与纪录片，到情景喜剧、剧情类剧集、脱口秀、真人秀、体育赛事转播，甚至是儿童节目和动画，几乎涵盖了电视屏幕上出现过的所有重要节目类型。书中会分析不同类型节目的发展脉络，例如情景喜剧如何从早期单镜头拍摄演变为多镜头，剧情类剧集如何从单元剧模式走向连续剧叙事，以及真人秀如何成为一股不可忽视的电视力量。对于那些具有划时代意义的节目，本书会对其创作背景、艺术特色、社会反响以及长期影响力进行深入的探讨。 除了产业和节目本身，《美国电视百科全书》还将目光投向了塑造美国电视业的关键人物。这包括了早期电视的先驱，如电视节目的制作人、导演、编剧；塑造了电视内容风格的明星，从黄金时代的传奇人物到当代炙手可热的演员和主持人；以及那些在幕后推动电视技术和商业模式变革的企业家和创新者。本书通过介绍这些人物的贡献和故事，让读者更生动地理解美国电视业是如何被一群有远见和才华的人所创造和推动的。 本书的另一个重要维度是对美国电视的文化和社会影响的考察。电视作为一种强大的媒介，深刻地影响了美国社会的方方面面。本书会分析电视如何在塑造公众舆论、传递价值观、推动社会变革、以及形成流行文化方面发挥作用。例如，新闻节目如何报道重大历史事件，电视剧如何反映和影响社会议题（如种族、性别、家庭观念），以及广告如何塑造消费文化。书中还会探讨电视在不同历史时期所扮演的特定社会角色，例如在冷战时期的宣传作用，在民权运动中的记录功能，以及在塑造国家认同感方面的作用。 《美国电视百科全书》的价值在于其内容的广度与深度。它不仅仅是一部记载历史的工具书，更是一部能够帮助读者理解美国现代文化和社会演变的重要参考。通过阅读本书，读者可以： 全面了解美国电视的发展史： 从技术萌芽到数字时代，清晰把握美国电视的脉络。 认识重要的电视机构和平台： 深入了解各大广播电视网、有线频道和流媒体的运作模式。 探索多元化的电视节目类型： 深入研究各种节目形式的起源、发展和代表作品。 发掘塑造电视业的关键人物： 认识那些在幕后和台前做出杰出贡献的先驱者和创新者。 洞察电视的文化与社会影响力： 理解电视如何塑造美国人的生活、观念和集体记忆。 总之，《美国电视百科全书》是一部为任何对美国电视、大众文化、媒介史以及美国社会演变感兴趣的读者量身打造的必读之作。它提供了一个无与伦比的视角，帮助读者理解这个塑造了现代美国的最具影响力的媒介之一。

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说实话，我原本以为这会是一本略显沉闷的学术著作，堆砌着枯燥的收视率数据和制作公司的股权变更记录。我的预期非常低，但事实给了我一个巨大的惊喜！这本书的叙事节奏把握得极佳，它巧妙地平衡了严肃的学术探讨和引人入胜的故事性。作者似乎拥有一种魔力，能把看似无关紧要的行业内部纷争，最终串联成一幅关于美国梦破碎与重塑的宏大画卷。我特别喜欢它在讨论特定剧集时，所引用的那些当时报纸的评论和观众来信。这些第一手的资料，让历史活了起来，你不再是站在后人角度的旁观者，而是身处那个时代的参与者。这本书的伟大之处在于，它拒绝将电视视为一种简单的娱乐消费品，而是将其视为一种复杂的文化试剂，观察它如何渗透、改变和反映美国社会的每一个角落。我必须承认，读完之后，我对那些老掉牙的黑白画面产生了一种全新的敬意，它们不再是模糊的背景噪音，而是精心编排的文化宣言。

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这本书简直是为那些和我一样，对电视制作的“幕后魔法”充满好奇的极客们量身定做的！它没有浪费时间在那些人人皆知的经典剧集上做表面文章，而是将焦点投向了那些推动行业前进的、常常被遗忘的技术创新者和幕后英雄。比如，对早期磁带录制技术的突破如何解放了叙事结构、电子新闻采集设备（ENG）如何永久性地改变了新闻报道的伦理和速度的详细论述，简直是教科书级别的分析。作者对不同制片厂之间的竞争策略，尤其是他们在争取广告商时的微妙博弈，描述得如同商业间谍小说一般扣人心弦。我尤其欣赏它对技术规范和行业标准的制定过程的深入剖析，这部分内容极具启发性，揭示了我们今天习以为常的观看体验，背后是多少次妥协、妥协再妥协的结果。如果你想知道光纤和卫星传输是如何让一个局域频道变成全国巨头的，这本书能给你一个远超预期的答案，充满了技术细节和商业智慧的闪光点。

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天哪，我刚刚读完了这本关于20世纪美国流行文化的巨著，简直不敢相信我的眼睛！这本书的深度和广度简直令人叹为观止。它没有过多纠缠于那些耳熟能详的电视剧集的花边新闻，而是深入挖掘了电视作为一种社会现象是如何一步步塑造了美国人的集体意识和日常生活的。作者对早期广播时代的过渡、彩色电视的普及对叙事手法的影响，以及不同年代地方性节目的全国化进程的分析，细致入微，仿佛带着我穿越回了那个没有互联网的年代，亲身感受每一次重要转折点带来的震撼。特别是关于“肥皂剧”如何精准捕捉和反映了战后美国中产阶级焦虑的章节，那种社会学层面的洞察力，真是让人拍案叫绝。书中的配图也极其考究，许多是首次公开的幕后照片和珍贵的技术文档，这使得阅读体验不仅仅是知识的获取，更像是一场视觉和历史的探险。我强烈推荐给任何对媒介史、社会变迁或者仅仅是对那些老式电视机屏幕上闪烁的光影背后故事感兴趣的人。这本书的价值远超其页数本身，它是一部关于“我们是谁”的视觉社会学教科书。

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坦白讲，我是在寻找一本能帮我理解当代流媒体生态系统根源的书籍时偶然发现它的。我本来以为它只关注“黄金时代”，但令人惊喜的是，作者非常老辣地将历史的脉络一直延伸到了数字化的前夜。书中对于有线电视的崛起如何打破了三大网络的垄断，以及这种权力分散是如何为后来的“小众内容”爆炸式增长埋下伏笔的分析，简直是洞察秋毫。它没有生硬地跳入现代，而是通过分析诸如HBO在七十年代末期的定位策略，以及付费电视对内容质量要求的提升，清晰地展示了从“公共服务”到“订阅服务”的价值转移。阅读这本书，就像是拿到了一份关于我们今天所处娱乐环境的“基因图谱”。它帮助我理解，为什么现在的剧集看起来是这样，为什么观众的期望值会变成那样。对于任何想在今天的碎片化信息洪流中找到历史锚点的人来说，这本书提供了至关重要的坐标系。

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我通常对这种“百科全书”式的书籍敬而远之，因为它们往往在广度上牺牲了深度，读起来像一本加长版的目录。然而，对于这本关于美国电视史的著作，我的看法彻底颠覆了。它不仅覆盖面广，而且在关键的文化交叉点上，切入得极为精准和尖锐。它没有按照时间线进行机械罗列，而是以“主题”为导向，比如“种族刻板印象的演变”、“政治宣传的隐形化”、“地方广告对全国口味的反向塑造”等等。这种结构安排极大地增强了阅读的逻辑性和思考的连贯性。比如，它将六十年代初的民权运动与当时情景喜剧中对少数族裔角色的微妙处理并置对比，展现了一种充满张力的文化对话。这种跨越不同领域、进行多维度交叉分析的能力，使得这本书读起来像是一场高水平的学术研讨会，而不是一本单纯的参考书。每次翻开，都能发现新的连接点和被我忽略的时代细节。

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