"There was a girl in the village who loved horses... She led the horses to drink at the river. She spoke softly and they followed. People noticed that she understood horses in a special way." And so begins the story of a young Native American girl devoted to the care of her tribe's horses. With simple text and brilliant illustrations. Paul Goble tells how she eventually becomes one of them to forever run free.
保罗·戈布尔(Paul Goble)
原本并非从事写作与绘画,他会成为图画书的名家实在是无心插柳之故。在子女还小的时候,戈布尔常读一些书给孩子们听,有一次,当他看到儿子观看一出有关“卡士达将军”(General Custer)的电视剧时,发现剧情根本与历史不符!于是他到图书馆想找一本关于卡士达将军的书,结果却没有适合七岁孩子看的书。因为戈布尔对于蒙大拿地区小巨角河(Little Bighorn)发生的“卡士达将军跟苏族与夏延族印地安人”的战役非常熟悉,因而有了一个念头:干脆自己来写一本书,并且画上插图,给他的孩子阅读。
就是这样,戈布尔后来成了一位得过许多大奖的作家兼插画家,其实他的本职与专业是家具和工业设计师兼设计学院的讲师。他所有的作品都是在下班回家之后,利用晚上时间完成的。
成为作家与插画家之后,他为小读者们出版过许多精彩的图画书,例如1979年荣获美国凯迪克金牌奖的《野马之歌》(The Girl Who Loved Wild Horses)。在这本书里,他以印地安文化记录者的身份传达出两个概念,除了让一般人更了解印地安人与自然的和平共存,另外也让身为印地安子民的人更加以自己的文化为荣。
保罗·戈布尔的作品受到美国全国社会科审议会(NCSS)、国际阅读协会(IRA)、美国童书出版协会(CBC)等单位推荐。
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坦白说,我很少遇到像这样,能够将“失落”与“希望”这两种看似对立的情绪处理得如此和谐统一的作品。它不回避生活的残酷和人生的必然缺憾,但又巧妙地在那些阴影的最深处,点亮了一盏极小却坚定的灯火。通篇弥漫着一种克制的忧郁,但这种忧郁绝非消极的,它更像是一种对过往的温柔致敬,是对不得不告别的过去的深情回望。主角的成长轨迹,与其说是克服了外界的障碍,不如说是学会了与自己内心的“不完美”和解。这种和解的过程,是缓慢而痛苦的,充满了反复和挣扎,但正是这份真实性,让故事的力量得以持久。它没有提供廉价的、一蹴而就的解决方案,而是告诉我们,真正的力量往往源于接受生活本来的面貌,并在此基础上,依然选择向前迈出一步的勇气。这是一种更高层次的乐观主义。
评分这本书的结构设计,犹如一个精巧的万花筒。它采用了一种非线性的叙事手法,时间线在过去、现在和近乎幻觉的未来之间自由穿梭,但每一次跳转都不是为了制造混乱,而是为了提供另一种角度来审视核心主题。每一次看似跳跃的片段,最终都会在更宏大的图景中找到其精确的位置,形成一种令人震撼的闭环美感。这种叙事上的复杂性,要求读者必须保持高度的专注力,去追踪那些散落在各处的线索,去拼凑那些碎片化的记忆和感知。然而,一旦你掌握了它的节奏,那种豁然开朗的满足感是无与伦比的。就像是解开了一个复杂的谜题,你不仅得到了答案,更欣赏了设计谜题本身的巧妙。这种阅读体验,更像是一场智力上的探险,而非被动的接受信息。它挑战了读者的理解边界,并以其丰厚的精神回报来奖赏那些愿意投入精力的读者。
评分我一直对那些能够构建出完整而自洽的世界观的小说抱有极高的敬意,而这本书无疑做到了这一点。这个故事发生的背景,虽然可能并非宏大叙事,但其内部的逻辑和规则却异常严密。无论是社会阶层的微妙划分,还是特定社群中不成文的规矩,都被描绘得如此真实可信,让人找不到一丝破绽。主角的行为逻辑,也完全根植于这个她所处的环境,她的选择并非是作者为了推动剧情而强加的,而是她在这个世界体系中必然会做出的反应。这种真实感带来的代入体验是极其强大的。我甚至开始思考,如果我身处同样的境地,会如何应对?这种与作品内部世界进行哲学层面的对话,正是优秀文学作品的魅力所在。它超越了单纯的故事叙述,上升到对人性、环境和社会结构的深刻探讨。读完后,故事中的景象和人物似乎没有完全散去,而是像陈年的酒香一样,留在了记忆的角落里,时不时地散发出回味无穷的芬芳。
评分这本书的叙事节奏如同夏日午后缓缓流淌的溪水,不疾不徐,却蕴含着一股不可抗拒的自然力量。作者对人物内心世界的描摹细致入微,每一个犹豫、每一次释然,都被捕捉得精准无比。我尤其欣赏那种不动声色的情感张力,它不像那些直白的煽情作品,而是通过环境的渲染和人物间微妙的互动来逐步渗透。比如,主角面对困境时的那种坚韧,并非通过慷慨激昂的独白来展现,而是通过她清晨整理花园时的专注,或是深夜独自面对星空时的沉思,这些生活化的细节构筑了一个立体而丰满的灵魂。故事情节的发展,更像是解开一团老旧的毛线球,初看似乎杂乱无章,但随着深入,你会发现每一个线头都牵引着一段前尘往事,或是对未来某种模糊的期许。这种层层剥开的阅读体验,让人欲罢不能,仿佛自己也成为了故事中无声的见证者,分享着那些不为人知的喜悦与哀愁。阅读的过程,与其说是看故事,不如说是一次深呼吸,让久居城市喧嚣的心灵得以暂时栖息。
评分这部作品的文字功底,简直可以用“雕琢”二字来形容。它没有华丽辞藻的堆砌,但每一个词语的选择都恰到好处,像是精密机械中的关键齿轮,缺一不可。我发现自己经常会停下来,仅仅是为了重读某一句描绘景色的段落。那种对光影、气味乃至空气湿度的精准捕捉,简直令人叹为观止。比如,书中对一片被遗忘的旧木屋的描述,不仅写出了木头的纹理和褪色的油漆,更写出了时间在上面留下的那种带着微苦的、无可挽回的气息。这种对感官体验的极致追求,让读者仿佛能透过文字触摸到故事的质地。而且,作者对白的处理也极为高明,角色间的对话充满了潜台词,那些没有说出口的话语,往往比直接表达的内容更有力量。你需要放慢速度去品味,去揣摩,去捕捉那些隐藏在字里行间的微小电流。它不是那种能让你一口气读完的“快餐文学”,它要求你投入时间,用心去感受那种缓慢而深刻的美学。
评分这本书是写给小孩看的么,我觉得这样的主题就算对成人也很震撼的:爱她,就要让她做她自己,走她自己的路
评分一個愛馬的印第安女孩意外地與野馬生活,最後形體消失在野馬間的傳奇故事。
评分这本书是写给小孩看的么,我觉得这样的主题就算对成人也很震撼的:爱她,就要让她做她自己,走她自己的路
评分这本书是写给小孩看的么,我觉得这样的主题就算对成人也很震撼的:爱她,就要让她做她自己,走她自己的路
评分这本书是写给小孩看的么,我觉得这样的主题就算对成人也很震撼的:爱她,就要让她做她自己,走她自己的路
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