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出版者:Heinemann Library

作者:Peterson, Tiffany

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2003-4

价格:$ 9.03

装帧:平装

isbn号码:9781403440303

丛书系列:

图书标签:

• 时尚设计
• 服装设计
• 流行趋势
• 设计灵感
• 服装史
• 款式设计
• 面料
• 色彩搭配
• 设计技巧
• 时尚插画

《光影织梦：现代服装剪裁与工艺解析》 本书并非一本简单的时尚杂志或潮流趋势指南，它是一次深入服装制作核心的探险，是对服装设计背后那些至关重要的技术细节的一次全面剖析。我们旨在揭示一件令人惊叹的服装是如何从最初的概念草图，经过精密的计算、裁剪，最终化为触手可及的艺术品的。 第一章：结构之美——立体剪裁的基石 本章将引领读者走进立体剪裁的世界。我们将详细阐述立体剪裁的核心原理，它如何摆脱二维平面图的束缚，直接在人台上进行三维建模，从而更准确地捕捉人体曲线和服装的动态美感。我们将逐一解析各种基本廓形（如A字形、H形、X形、O形）在立体剪裁中的表现形式，以及如何通过胸省、腰省、肩省等基本省道的转移和演变，塑造出多样化的服装轮廓。同时，我们还会探讨褶裥、荷叶边、捏褶等装饰性元素的立体处理技巧，以及它们如何与服装结构巧妙融合，增强视觉层次感和动感。本章还将介绍不同人体体型的测量方法和立体剪裁的适应性调整技巧，确保设计能够完美贴合穿着者。 第二章：线条的语言——平面剪裁的精准艺术 即便立体剪裁日益普及，平面剪裁依然是服装制作中不可或缺的基础。本章将深入讲解平面剪裁的逻辑和方法。我们将从人体测量基础出发，详细介绍如何绘制人体基本骨骼线、各部位尺寸以及服装的松量设定。在此基础上，我们将重点解析各类基本服装单元（如袖子、领子、裙片、裤片）的平面构成原理，包括圆袖、插肩袖、直筒袖、公主袖的制版方法；方领、圆领、V领、彼得潘领、立领的构成与变化；以及不同裙型（如直筒裙、A字裙、喇叭裙、百褶裙）和裤型（如直筒裤、锥形裤、阔腿裤、灯笼裤）的版片设计。本章还会特别关注服装的合体性，讲解如何通过分割线、省道、褶裥等手法，实现服装在人体上的精准贴合与流畅线条。 第三章：材质的对话——面料特性与工艺的协同 面料是服装的灵魂，而工艺则是赋予面料生命力的双翼。本章将深入探讨不同面料的物理和化学特性，以及这些特性如何影响服装的设计与制作。我们将区分天然纤维（如棉、麻、丝、毛）和化学纤维（如涤纶、锦纶、氨纶）的优点与局限，以及混纺面料的特点。重点分析面料的悬垂性、弹性、挺括度、透气性、吸湿性等关键指标，并结合实际案例，说明不同面料适用于哪些款型和工艺。例如，丝绸的飘逸适合制作垂坠感强的礼服，而挺括的牛仔布则更适合结构感强的休闲服饰。本章还将详细介绍各种基本的服装缝纫工艺，如锁边、包边、压明线、暗缝、贴袋、嵌条等，并讲解不同工艺在不同面料上的应用技巧，以及如何通过精湛的工艺提升服装的质感和耐用性。 第四章：细节的灵魂——装饰与结构一体化 服装的魅力往往隐藏在那些不经意间却又至关重要的细节之中。本章将聚焦于服装的装饰元素，但并非孤立地看待它们，而是将其视为服装整体结构不可分割的一部分。我们将探讨纽扣、拉链、系带、搭扣等功能性装饰的种类、选择与安装技巧，以及它们如何与服装的廓形和风格相协调。我们还将深入研究刺绣、印花、贴布、亮片、珠饰等各类表面装饰工艺，分析它们在设计中的视觉效果，以及如何通过合理的布局和组合，增强服装的艺术表现力。本章还会涉及衬里、滚边、衬布等内部结构的处理，这些看似隐蔽的部分，却是决定服装挺括度和穿着舒适度的关键。通过对这些细节的深入解析，读者将理解为何“细节决定成败”，以及如何运用细节将一件普通的服装提升至艺术品的境界。 第五章：创新与融合——解构与重塑的时代 时尚的生命在于不断创新和融合。本章将引领读者跳出传统的框架，探索服装设计中的前沿理念与实践。我们将解析“解构主义”在服装设计中的应用，如何通过对传统服装结构的颠覆与重组，创造出意想不到的效果。我们将探讨“可持续时尚”的理念，如何在设计中考虑环保材料的选择、生产过程的能耗以及服装的生命周期。此外，本章还将介绍数字化设计工具（如CAD软件）在现代服装设计中的应用，以及它们如何提高设计效率和精度。我们将通过分析一些当代设计师的创新作品，展示如何将历史元素与现代审美相结合，如何跨越不同文化与风格的界限，创造出具有个人鲜明特色且引领时代潮流的服装。 《光影织梦：现代服装剪裁与工艺解析》旨在为有志于深入了解服装设计背后原理的设计师、学生以及热情的爱好者提供一个系统、详尽的学习平台。它不是一个速成的秘籍，而是一次对服装艺术本体的敬畏与探索，是对匠心精神的传承与弘扬。通过本书的学习，读者将不仅能够掌握扎实的服装制作技术，更能培养出敏锐的艺术眼光和创新思维，最终能够将脑海中的无限创意，转化为一件件触动人心的美丽衣裳。

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如果说前几部分的阅读让我感到的是敬佩和收获，那么书中穿插的那些“设计师访谈录”部分，则带来了一种难以言喻的情感共鸣。这些访谈并没有聚焦于设计师的成功故事，而是深入挖掘了他们职业生涯中那些至暗时刻和自我怀疑的瞬间。我记得其中一位老牌时装屋的艺术总监提到，有一次为了一个系列，连续四十天只靠咖啡和对色彩的执念支撑，最终成品却被评论界认为是“平庸之作”。这种对创作过程的坦诚披露，打破了时尚界常有的那种精致的假象，展现了创造力背后的巨大心力交瘁和不为人知的挣扎。这种“人性的暴露”，使得这本书立刻拥有了温度，不再是一本冰冷的教科书。它让我意识到，即便是站在行业顶端的人，也需要不断地与自我、与市场、与材料进行搏斗。读到这些片段时，我常常会放下笔，陷入沉思，思考自己的设计道路上那些不为人知的焦虑和坚持。这些真实的叙述，给予我巨大的精神慰藉，让我觉得，在这条孤独的创造之路上，我并非形单影只。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的那一刻，我就被那种低调的奢华感吸引住了。封面采用了哑光处理，触感细腻温润，中央的烫金字体“时装剪影”在灯光下低调地闪耀着，没有丝毫的张扬，却透着一股沉稳的力量感。内页的纸张选择也极为考究，厚实且略带纹理，即便是用钢笔书写，墨水也不会轻易洇开。我特别喜欢它在章节分隔页上的处理，每一页都印着一些年代久远的时尚插画草图，那些线条的流畅度和对人体结构的精准捕捉，让人仿佛能嗅到那个时代高级定制工坊里的椴木香和布料特有的气息。书中的版式设计极为清晰，文字区域和留白区域的比例拿捏得恰到好处，即便是长篇的理论阐述，阅读起来也毫无压迫感，反而有一种呼吸的从容。装订工艺更是无可挑剔，平摊时完全没有书脊紧绷的不适感，这对于需要经常翻阅参考资料的设计师来说，简直是福音。光是这本书本身，就可以作为一件精美的陈列品放在工作室的书架上，它的存在本身就提升了整个空间的格调，让人在翻阅时就心生敬畏，觉得这不仅仅是一本工具书，更是一部值得收藏的艺术品集册。这本书的实体感受，远超出了我对一本设计书籍的预期。

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我一直认为，很多设计教程的弊端在于，它们总是假设读者已经具备了某种基础知识，导致很多入门者望而却步。然而，这本书的语言风格却出奇地具有包容性和引导性，它像是一位耐心且博学的导师，循循善诱地引领你进入一个看似高深实则逻辑自洽的体系。在讲解那些复杂的立体剪裁技法时，它不仅提供了步骤图，更重要的是，它解释了“为什么必须这样做”。比如，当提到如何处理一个复杂的肩部结构时，作者会先从人体工程学出发，解释这个部位需要什么样的活动自由度，然后再反推到裁剪线的设定，这种“因果倒推”的教学方式，极大地降低了学习曲线。即便是对于我这种已经工作多年的从业者，也能从中找到提升精确度的诀窍。书中的案例分析也选取得非常巧妙，并非都是那些遥不可及的顶级大牌，很多篇幅是关于如何用基础面料解决日常服装中遇到的结构难题，这种“学以致用”的实用性，是其他许多理论大部头所不具备的。它真正做到了把“设计”这个看似虚无缥缈的词汇，拆解成了一系列可操作、可理解的步骤和原理。

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这本书的叙事节奏把握得犹如一部结构精巧的交响乐，高潮迭起却又不失沉稳的底蕴。它并没有采用时间线索或者地域分类这种传统的陈词滥调，而是以“主题性”章节构建起一个庞大的知识网络。比如，某一章节聚焦于“光影与色彩的互动”，它没有简单地罗列流行色卡，而是巧妙地穿插了维米尔画作中的光线处理，以及不同时代服装设计师如何利用面料的反光率来重塑人物轮廓的案例。这种跨界融合的能力，让阅读过程充满了惊喜。接着，下一章可能猛地转向对“可持续性材料的未来拓扑学”的探讨，那种从历史的浪漫主义瞬间跳跃到未来的冷峻理性，冲击力极强。作者的笔触时而像是经验丰富的工匠，细致入微地描述工具的使用技巧；时而又像是一位哲学家，对时尚的本质和它在社会中的角色进行深刻的拷问。这种多重视角的切换，使得这本书的阅读体验极其丰富，你永远不知道下一页会给你带来一场视觉的盛宴，还是一次智识上的辩论，始终保持着高度的代入感和探索欲。

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我一直认为，好的设计书籍不应该只是堆砌那些光鲜亮丽的T台照片，更重要的是要深入骨髓地剖析“为什么”。这本书在这方面做得非常出色，它没有急于展示那些转瞬即逝的潮流，而是将笔墨聚焦在了面料的内在肌理与结构科学上。读到关于“斜纹剪裁的物理学”那一章节时，我感到醍醐灌顶。作者用极其严谨的数学逻辑和流体力学的视角去解析一块布料如何在人体上自然垂坠、形成动态美感，这彻底颠覆了我过去那种依赖经验和直觉的裁剪方式。书中大量的示意图，并非简单的二维平面图，而是结合了三维建模的思维，清晰地展示了每一条省道、每一个弧线背后所蕴含的力学原理。更让我印象深刻的是，它详细对比了不同纤维（比如真丝、羊毛和新型合成材料）在受力点和褶皱形成上的差异，这对于需要进行材料创新的设计师来说，简直是无价的宝典。这种深入骨髓的理性分析，让原本充满感性色彩的时装设计，有了一层坚实可靠的科学基石，让人在进行大胆的创意构思时，可以更自信地知道自己的设计在结构上是成立的。

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