The Life and Times of Duke Ellington pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mitchell Lane Pub Inc

作者:Bankston, John

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:

价格:$ 33.84

装帧:LIB

isbn号码:9781584152484

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
• 杜克·艾灵顿
• 传记
• 美国音乐
• 20世纪音乐
• 文化史
• 音乐家
• 艺术传记
• 黑人音乐家

《公爵·埃灵顿：一部爵士乐史诗》 这是一部关于一位非凡音乐家、作曲家和乐队领袖的传记，他不仅定义了一个时代，更重塑了爵士乐的面貌。公爵·埃灵顿，这个名字本身就如同他音乐中的一段华丽旋律，既充满尊贵，又蕴含着深刻的生命力。他的音乐超越了国界，穿越了时间，至今仍在世界各地回响。 本书将带领读者走进公爵·埃灵顿丰富而传奇的一生。从他成长于华盛顿特区一个充满艺术氛围的家庭，到他早期在纽约哈莱姆区的音乐生涯，再到他辉煌的“咆哮二十年代”和“摇摆年代”，本书都将细致入微地展现。读者将看到年轻的埃灵顿如何被爵士乐的即兴精神所吸引，如何开始了他对音乐无止境的探索和创新。 本书将深入剖析埃灵顿的创作理念和艺术哲学。他如何构思出那些充满想象力的作品？他的音乐如何融合了蓝调、福音、古典音乐以及来自世界各地的风情？读者将了解到他如何将不同乐器组合成独特的音色，如何为他的乐队成员量身定制乐段，以及他如何将爵士乐从一种简单的娱乐形式提升到一种严肃的艺术高度。他的作品，如《Take the "A" Train》、《Mood Indigo》、《Solitude》和《It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)》，不仅仅是歌曲，更是他内心世界的写照，是那个时代社会风貌的缩影。 本书还将详细介绍埃灵顿的乐队，这支乐队被誉为“埃灵顿管弦乐团”，是他音乐创作不可或缺的伙伴。读者将认识那些与他并肩作战多年的杰出音乐家，如Johnny Hodges、Cootie Williams、Barney Bigard和Sam Woodyard等。他们的演奏才华和与公爵的默契配合，共同造就了埃灵顿音乐的辉煌。本书将探讨乐队内部的动态，以及他们在巡演、录音和现场演出中的故事。 此外，本书还将关注埃灵顿在音乐之外的广泛影响。他如何利用自己的平台倡导黑人权利和文化地位？他如何与当时的社会运动产生联系？他如何成为一位跨越种族和阶层的文化偶像？读者将看到他如何用音乐发出强有力的声音，如何为平权事业贡献自己的力量。 本书还将触及埃灵顿晚年的生活和创作。尽管年事已高，他的创作热情却从未减退。他继续探索新的音乐形式，如他的三部神圣弥撒曲（Sacred Concerts），将爵士乐与宗教精神完美结合。本书将描绘他作为一位音乐巨匠的最后时光，以及他对爵士乐和世界音乐留下的不朽遗产。 《公爵·埃灵顿：一部爵士乐史诗》不仅仅是一本关于音乐家的传记，它更是一幅描绘20世纪美国社会、文化和艺术变革的壮丽画卷。通过公爵·埃灵顿的人生轨迹，读者将更深刻地理解爵士乐的演变，以及它在塑造美国乃至全球文化中所扮演的关键角色。这本书将是所有热爱音乐、对历史充满好奇的读者的必读之作。

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这本书的真正价值，或许在于它提供了一种**理解“美国声音”的独特视角**。它不仅仅是在讲述一个音乐家的故事，更是在编织一张庞大的文化网络，将爵士乐如何从边缘走向主流，如何渗透到电影、时尚乃至社会思潮的方方面面，都清晰地勾勒出来。作者在谈及巡演中的种种不易时，那种对边缘群体的细腻关怀，让我深有感触。那不仅仅是种族歧视带来的阻碍，更是艺术形式本身在主流社会中寻找立足之地的艰难过程。读完此书，我第一次对“文化遗产”这个词有了更具象化的理解：它不是静止的纪念碑，而是流动的、充满生命力的实践。这本书像是为我提供了一把万能钥匙，让我得以打开通往二十世纪美国文化核心的大门，每一个章节都充满了新的发现和回响，其丰富程度远超我的初始预期，是一部值得反复咀嚼、常读常新的杰作。

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这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴，让我这个习惯了电子阅读的“老派”读者也心甘情愿地捧着它，久久不愿放下。那些穿插其中的老照片，清晰度高得令人惊叹，仿佛能捕捉到瞬间的灵魂。特别是那些罕见的后台素描和乐谱手稿的复印件，简直是无价之宝。我甚至花了一个下午，仅仅是研究其中几页被圈点涂画的歌词草稿，试图从中解读出当时创作心境的蛛丝马迹。文字本身则如同乐曲般富有韵律感，作者似乎深谙如何运用长短句的交错来模拟爵士乐的即兴感，读起来有一种自然的流畅性，绝不拖泥带水，但又在关键时刻掷地有声。它成功地在严肃的学术研究和引人入胜的故事叙述之间找到了完美的平衡点。读完之后，我感觉自己不只是了解了一个音乐家的生平，更像参与了一场为期数十年的、关于美学探索的马拉松赛跑，全程我都紧跟在后，呼吸急促，充满敬畏。

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我向来对那种过度渲染个人情感的传记敬而远之，总觉得那会掩盖掉核心的艺术价值。庆幸的是，这本关于这位传奇人物的书籍，在情感的描摹上拿捏得恰到好处，它没有过多沉湎于私生活那些八卦轶事，而是将焦点牢牢锁定在**音乐的进化论**上。作者对不同时期作品风格的跨代比较分析，尤其深入人心。比如，书中对比了他在哈莱姆时期那种充满活力和原始激情的作品，与后期在大型乐团中，作品逐渐趋向于管弦乐编排的精致与复杂性的转变，这种转变背后的哲学考量被解释得非常透彻。它让我意识到，这位艺术家的一生，其实就是一部不断自我颠覆、永不满足于现状的艺术探索史。每一次风格的转变，都不是偶然的商业考量，而是一次深刻的自我对话与超越。这种专注于“如何成为艺术家”而非“如何成为名人”的叙事角度，实在令人耳目一新，极大地提升了本书的学术深度与阅读价值。

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光是书名就让人心驰神往，这本厚厚的精装书摆在书架上，散发着一种沉甸甸的、历史的重量感。我花了整整一个星期才大致翻完，但每一次翻阅都像是在穿越时空隧道，回到了那个爵士乐的黄金年代。作者对细节的痴迷简直令人发指，每一个篇章都仿佛是精心打磨的宝石，光彩照人。特别是关于早期流浪乐队巡演的那些段落，那种颠沛流离却又充满创造力的氛围，被描绘得淋漓尽致，仿佛我都能闻到老式雪茄和廉价威士忌混合的味道。书中对音乐理论的探讨并非枯燥的教科书式讲解，而是巧妙地融入到人物的成长和创作背景中，让我这个略懂皮毛的乐迷都能豁然开朗，理解那些复杂的和弦进行是如何在不经意间定义了一个时代的音色。这本书的叙事节奏掌控得极好，高潮迭起，从默默无闻到名声大噪，每一步的挣扎与辉煌都清晰可见，让人忍不住想立刻跳起来，去寻找那些被提及的唱片，然后沉浸其中，用耳朵去验证书中的描述。

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说实话，我拿到这本书时，内心是抱着一丝怀疑态度的，毕竟关于这位音乐巨匠的传记汗牛充栋，要写出新意太难了。然而，这本书的处理方式极其老道且富有洞察力。它没有停留在简单的“发生了什么”的层面，而是深入挖掘了那些**选择背后的心理机制**。比如，书中对这位艺术家在不同时期与不同合作者之间的微妙张力进行了细致入微的剖析，那些因为艺术理念不同而产生的激烈争执，以及最终如何通过音乐达成和解，这些心理博弈写得比任何小说都精彩。我尤其欣赏作者那种克制的、近乎客观的笔触，它没有一味地美化或丑化，而是将人物置于历史的洪流中，任由我们去评判和感受。阅读过程中，我多次停下来，对着书页上的某些分析陷入沉思，思考艺术家的孤独与伟大是否本就是一体两面。这本书对社会文化背景的梳理也极为到位，它不只是一个人的传记，更是一部20世纪美国社会变迁的侧影，通过音乐的演变，折射出种族、阶层和现代性的诸多议题。

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