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出版者:Edizioni Charta Srl

作者:Guerriero, Alessandro

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2005-5

价格:$ 50.79

装帧:Pap

isbn号码:9788881585120

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 服装
• 穿搭
• 自我表达
• 风格
• 形象
• 服饰文化
• 个人魅力
• 潮流
• 生活方式

《穿梭时光的衣廊》 在浩瀚的历史长河中，衣物从来不仅仅是遮体保暖的工具。它们是故事的载体，是文化的镜子，是个人身份与社会地位的宣言。《穿梭时光的衣廊》将带领读者踏上一段穿越时空的奇妙旅程，深入探索人类服饰的演变，以及服装背后隐藏的丰富叙事。 本书并非罗列年代和风格的枯燥编年史，而是以一种引人入胜的方式，钩织起不同时代、不同地域人们的衣着选择与生活片段。我们将一同走进古埃及的亚麻长袍，感受尼罗河畔的实用与优雅；漫步于古罗马的托加和斯托拉，窥探那个帝国繁盛时期的社会阶层与公共生活；在中国古代，从丝绸之路的华美织锦，到唐朝的开放气象，再到明清的端庄内敛，我们看到的是中国服饰文化源远流长的精致与智慧。 本书还将目光投向欧洲，从维多利亚时代繁复考究的裙撑和紧身胸衣，折射出那个时代的道德观念与女性角色；到20世纪初的摇摆年代，自由解放的短裙与香奈儿套装如何象征着女性地位的悄然转变；再到嬉皮士运动中的波西米亚风格，以及后来朋克、迪斯科等亚文化对时尚的颠覆性影响。我们不会止步于表面的流行趋势，而是深入挖掘其产生的社会、经济、技术和政治背景。 《穿梭时光的衣廊》的独特之处在于，它不仅仅关注“穿什么”，更关注“为什么穿”。每一件衣服，每一处细节，都讲述着一个关于权力、身份、性别、宗教、战争、技术革新甚至爱情的故事。例如，当我们看到中世纪欧洲贵族华丽的丝绒长袍，我们了解到的不仅是奢华，更是当时的经济贸易网络和财富分配；当我们审视二战期间美国女性的工装裤，我们看到的是女性在劳动力市场中的崛起与社会角色的拓展。 本书的叙事线索将以“人”为中心。我们不只是在看衣服，更是在看穿着衣服的人。通过对不同历史时期人物肖像、文献记载、甚至博物馆中保存下来的实物服饰的研究，我们可以想象他们的日常生活，他们的情感世界，以及他们如何通过服饰来构建和表达自我。例如，你会了解到，一件特定款式的帽子，在某个时代可能象征着个人的政治立场，而在另一个时代，它却能暗示着一个人的婚姻状况。 此外，《穿梭时光的衣廊》还会探讨时尚产业的形成与演变，从手工定制的工匠时代，到工业革命带来的批量生产，再到当今全球化和快时尚的浪潮。我们将审视设计师的角色，品牌的力量，以及媒体对时尚潮流的塑造。同时，本书也会触及服装制作的工艺、面料的选择，以及色彩与图案的象征意义，这些都是构成服饰文化不可或缺的组成部分。 从东方到西方，从古代到现代，《穿梭时光的衣廊》将揭示人类社会在服饰方面的共通性与独特性。它会提醒我们，即使在信息爆炸、全球化的今天，我们依然在用衣服来讲述我们是谁，我们从哪里来，以及我们想要去哪里。这是一本献给所有对历史、文化、艺术以及人类自身充满好奇心的读者的书。翻开它，你将不仅仅是看到一件件衣服，更是看到一个个鲜活的时代，一段段跌宕起伏的人生，以及人类永不停歇的自我表达与创造。

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坦白说，这本书的阅读体验是一种智力上的挑战，但绝对是物有所值的。它完全颠覆了我以往对“时尚”的理解——我曾经认为那仅仅是潮流的追逐，但读完后才明白，它更深层地关乎结构和权力。作者对全球供应链和劳工问题的介入尤其深刻和尖锐。她没有止步于批判“快时尚”的道德困境，而是深入剖析了服装生产背后隐藏的地理政治学和经济剥削链条，指出我们日常的穿着选择，是如何与遥远工厂里工人的生活境况紧密相连的。这种从微观的衣物选择推导出宏观的全球不平等结构的能力，是这本书最强大的地方。它迫使读者直面消费的后果，而不是仅仅沉浸在购买带来的短暂满足感中。我甚至开始重新审视我衣柜里那些“打了折”的衣服，思考它们真正的“成本”究竟是什么。这本书的论证是层层递进的，逻辑链条清晰而有力，是那种读完之后会让你无法以同样眼光看待周围世界的作品。

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这本书最迷人的地方在于它的叙事节奏和散文式的优雅。尽管主题是关于“穿着”，但它的行文风格却像是在讲述一部宏大而私密的个人编年史。作者非常擅长将历史片段与当代观察无缝衔接，读起来流畅自然，丝毫没有生硬的理论堆砌感。例如，她用一段非常生动的笔墨描述了自己童年时对手工缝纫和家庭纺织品的迷恋，紧接着就转入了对早期家庭作坊模式下“自我制作”与现代“快速时尚”的对比分析，这种情感的引入极大地增强了文本的可读性和代入感。我感觉作者是一位极富同理心的引导者，她邀请我们一起探索服装如何成为我们情感的延伸和记忆的容器。她似乎在暗示，每一件我们选择穿上的衣服，都是我们与世界进行的一场无声的对话，记录着我们的妥协、反抗、渴望和遗忘。这本书与其说是指导，不如说是一种温柔的邀请，邀请我们重新拾起对日常物质的敬畏之心，去倾听那些被我们忽略的衣物背后的“心声”。

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我本以为这会是一本轻轻松松的时尚读物，结果却被它那近乎学术的严谨性给“震撼”到了。阅读体验是极其充实但略显沉重的，仿佛进入了一个由纤维、剪裁和历史织就的迷宫。作者的笔触极其细腻，尤其是在讨论“身体的展示与遮蔽”时，展现出极高的洞察力。她没有直接给出任何穿搭建议，相反，她挑战了读者对“合身”和“得体”的固有认知。比如，书中有一章专门分析了不同文化中对“暴露”的界定是如何随着时间推移而发生漂移的，这个部分让我对自己在公共场合的着装选择产生了强烈的自我审视。文字密度很高，阅读时必须全神贯注，很多句子需要反复推敲才能领会其深意。我特别欣赏作者在处理跨文化比较时的谨慎态度，避免了将西方中心的审美标准强加于其他文明。然而，对于那些只期待获得快速变美技巧的读者来说，这本书可能会显得过于“晦涩”和“抽象”，它提供的是一种思维方式，而不是即时可见的结果。它更像是一把钥匙，打开了理解服饰社会学的大门，但要真正“穿上”这套知识，还需要我们自己去努力。

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这本《Dressing Ourselves》读起来，与其说是一本关于穿衣打扮的指南，不如说是一部深入探讨个人身份建构与社会规范之间微妙拉扯的社会学论文。作者没有落入那种肤浅的“如何穿得更时尚”的俗套，而是将焦点放在了“我们如何通过衣着来定义自己”这一核心命题上。书中对不同历史时期服饰符号学的剖析令人耳目一新，比如它详细论述了十八世纪欧洲贵族服饰中对权力和性别角色的隐喻，以及在工业革命后，大众服装如何成为阶级流动和身份认同焦虑的载体。最让我印象深刻的是其中关于“制服”（Uniform）的研究部分，作者巧妙地将军事制服、职业制服与日常休闲服饰并置比较，揭示了我们如何主动或被动地在这些既定的视觉代码中寻找归属感与界限感。书中引用了大量人类学和符号学的理论框架，使得对一件T恤或一条牛仔裤的分析，都上升到了对现代性、消费主义和身体政治的深刻反思。对于热衷于文化研究，并想超越表象、探究衣着背后深层含义的读者来说，这本书提供了极其坚实且富有启发性的理论工具。它要求读者慢下来，去审视衣橱里的每一件物品，不再仅仅是“好看”与否的审美判断，而是其背后承载的复杂文化重量。

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如果要用一个词来概括我对《Dressing Ourselves》的感受，那一定是“解放”。这不是指那种教你如何穿出性感或时髦的解放，而是认知层面的释放。作者通过对服装历史的梳理，展示了我们是如何一步步被社会期望和媒体形象所“驯化”的，并最终学会了如何用衣服来扮演被设定的角色。书中对“伪装”的分析尤其精彩，探讨了在特定情境下（比如面试、葬礼、婚礼），我们如何利用服装作为一种保护色或身份掩饰。但最鼓舞人心的是，在揭示了所有这些束缚之后，作者最终回归到了“选择的自由”上。她鼓励读者去创造属于自己的“穿衣语言”，一种不受主流叙事限制的、真实而有力的表达方式。这本书的语言风格是充满力量感的，它不提供答案，而是激发提问，鼓励读者将衣橱变成一个进行自我哲学实践的实验室。我强烈推荐给所有感到被当代服饰文化所压抑或困惑的人，它会给你重新定义“穿着”的勇气和工具。

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