Gentility and the Comic Theatre of Late Stuart London pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Dawson, Mark

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2005-7

价格:$ 140.12

装帧:HRD

isbn号码:9780521848091

丛书系列:

图书标签:

• Gentility
• Comic Theatre
• Late Stuart London
• Social History
• Cultural Studies
• Restoration Literature
• Performance Studies
• Gender Studies
• Class
• Satire
• Humour

《温文尔雅与晚斯图亚特时期伦敦的滑稽戏剧》 本书深入探讨了晚斯图亚特时期（约1660-1714年）伦敦的滑稽戏剧，将其置于当时错综复杂的社会、政治和文化语境之中。通过对这一时期喜剧作品的细致分析，本书揭示了“温文尔雅”这一概念在塑造戏剧内容、表演风格和观众接受度方面所扮演的关键角色。 晚斯图亚特时期是英国历史上的一个重要转折点，经历了王政复辟的动荡、宫廷政治的复杂以及社会价值观的不断演变。在这种背景下，戏剧，特别是滑稽戏剧，成为了反映和塑造社会风貌的重要媒介。当时的戏剧界涌现出大量杰出的剧作家，如威廉·康格里夫、乔治·法夸尔、托马斯·奥特韦等人，他们的作品以其辛辣的讽刺、机智的对话和对社会百态的生动描绘而闻名。 本书并非仅仅罗列剧目或分析情节，而是着力于考察“温文尔雅”这一概念的多重含义及其在滑稽戏剧中的具体体现。在当时，随着社会阶层的流动和新贵阶层的崛起，对于什么是“得体”的行为、什么是“高雅”的谈吐，存在着广泛的讨论和争论。“温文尔雅”既可以指一种精致的礼仪和行为规范，也可以包含一种更为深刻的道德修养和社会责任感。 本书认为，晚斯图亚特时期的滑稽戏剧在某种程度上是对这种“温文尔雅”观念的探索、挑战乃至解构。一方面，许多喜剧作品通过刻画夸张、愚蠢的人物形象，讽刺那些徒有虚表、缺乏真正品德的“假贵族”或“暴发户”。这些角色往往追求表面的浮华，却在道德上存在缺陷，他们的言行举止成为喜剧的素材，从而引发观众的笑声，同时也促使观众反思真正的“温文尔雅”应有的内涵。 另一方面，本书也关注那些试图展现真正“温文尔雅”角色的作品。这些角色通常拥有智慧、教养和良好的道德品质，他们的言行举止体现了理想化的社会风尚。然而，即使是这些正面角色，也常常面临着来自社会现实的挑战，他们的坚持和奋斗本身也构成了戏剧的张力。 本书在分析过程中，特别关注了当时戏剧的表演实践。剧院的舞台设计、演员的表演风格、观众的互动方式，都与“温文尔雅”这一概念息息相关。例如，当时的男演员在扮演风流倜傥的贵族时，需要掌握一套精湛的肢体语言和表情技巧，以展现其“温文尔雅”的气质。观众的喝彩、嘘声，以及他们在剧院中的穿着打扮，也构成了对“温文尔雅”的集体诠释。 此外，本书还探讨了滑稽戏剧与当时的政治气候之间的微妙联系。“温文尔雅”不仅是一个社会概念，也与政治权力紧密相连。在政治动荡的时期，戏剧往往成为隐晦批评或表达政治态度的平台。剧作家们通过喜剧的形式，巧妙地规避审查，将对政治事件或人物的评论融入到情节和对话之中。对“温文尔雅”的探讨，有时也暗含着对当权者是否具备真正品德和治理能力的审视。 本书的研究方法结合了文学分析、历史考证和文化研究的视角。通过对大量剧本、书信、日记、评论文章以及当时的图像资料进行梳理和解读，本书试图构建一个关于晚斯图亚特时期滑稽戏剧与“温文尔雅”之间相互关系的全面图景。 本书的研究成果将有助于读者更深入地理解晚斯图亚特时期伦敦的文化景观，以及戏剧在其中所扮演的多重角色。它不仅为文学研究者提供了新的视角，也为对英国历史、社会学以及表演艺术感兴趣的读者提供了宝贵的参考。通过对“温文尔雅”这一核心概念的深入挖掘，本书揭示了当时社会价值观的演变，以及戏剧如何成为这一复杂过程的见证者和参与者。本书力求呈现一个立体、鲜活的晚斯图亚特时期伦敦，以及其独具魅力的滑稽戏剧传统。

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这部关于斯图亚特王朝晚期伦敦喜剧剧场的作品，其学术深度着实令人惊叹。作者似乎对当时的社会风貌、阶层互动以及性别政治有着极其敏锐的洞察力。我尤其欣赏它如何细致入微地剖析了“雅致”（Gentility）这一概念在舞台上的不断演变和被挪用。它不仅仅是梳理了几个著名的剧作家和他们的代表作，更重要的是，它深入探讨了剧场作为一种社会实验室的功能，在那里，上流社会的规范是如何被模仿、挑战，乃至最终被颠覆的。阅读过程中，我仿佛置身于那个充满华丽服饰、机智对白和微妙阶级张力的伦敦剧院中，每一个场景的描绘都充满了历史的质感。对于任何希望理解十八世纪早期英国文化转折点的研究者来说，这本书无疑提供了一个极其扎实、多维度的分析框架，远超一般的剧场史研究的范畴，它触及了身份构建的核心议题。

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初翻开这本书时，我有点担心它的论述会不会过于晦涩，毕竟涉及到“雅致”这样抽象的社会构建物。然而，作者的叙事节奏把握得相当出色，使得复杂的理论分析在具体的戏剧文本呈现中得到了很好的支撑。它没有陷入纯粹的文本细读的泥淖，而是巧妙地将剧场实践与更宏大的文化变迁——比如新兴资产阶级的崛起对传统贵族的影响——联系起来。我特别喜欢作者对“笑声的政治学”的探讨，即喜剧中的嘲弄行为如何成为划分和巩固社会界限的工具，而不是单纯的娱乐。这种对观众反应和剧场接收环境的关注，为我们理解当时的文化消费提供了一个全新的视角。读完后，我对当时伦敦社会那种微妙的紧张感和对“体面”近乎病态的追求有了更深刻的理解，这绝非一本可以轻易翻完的书，它需要反复咀嚼。

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坦率地说，这本书的语言风格非常鲜明，带着一种老派的学术庄重感，但又时不时爆发出令人惊喜的机锋。作者似乎非常擅长使用排比和长句来构建其论点，这使得阅读体验既具有挑战性，又充满了智力上的满足感。它所构建的论点是层层递进的，从对“雅致”的词源学考证开始，逐步过渡到它在剧作结构、角色塑造中的体现。我印象最深的是关于女性角色如何被期望展现出“恰当的克制”与角色内在反叛性之间的张力分析，这部分展现了作者极强的思辨能力。它不仅是对特定时期剧作的总结，更像是一次对英国社会如何在追求现代化过程中，试图驯服其自身“粗野”本性的深度挖掘。对于渴望学术深度的读者，这本书的价值是毋庸置疑的，尽管它的某些章节可能需要多次回顾才能完全领会其精妙之处。

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这本书最让我感到惊喜的是其跨学科的视野。它不仅仅局限于文学批评的领域，而是广泛援引了时尚史、礼仪手册乃至早期报刊的材料，来共同构建出“斯图亚特晚期伦敦”的文化氛围。这种全景式的扫描，使得“喜剧剧场”不再是一个孤立的艺术形式，而是被放置在一个充满活力的、不断变化的社会熔炉之中进行审视。例如，书中对某些服装在舞台上的象征意义的探讨，就极其生动地揭示了财富展示和道德规范之间的微妙拉锯战。它让读者意识到，在那个时代，如何在公共场合“表现得像个有教养的人”本身就是一场精心编排的表演。我感觉自己好像拿到了一把钥匙，能够解锁理解当时社会阶层焦虑症的密码，这种体验非常过瘾，远超我对一本学术专著的预期。

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我通常对历史著作中的理论模型持保留态度，但作者在这本书中对“雅致”的界定和应用，却出奇地具有说服力。它成功地避免了将“Gentility”简单地等同于贵族身份，而是将其描绘成一种持续争取和展示的社会资本。这种细致的社会心理分析贯穿始终，尤其是在讨论喜剧如何利用夸张的举止来嘲讽那些试图攀附上流社会的“暴发户”时，其笔触既犀利又充满同情。这本书的论证逻辑严密，结构清晰，每一章的结论都能自然而然地导向下一章的主题，形成一个有机的整体。对于想要深入理解十八世纪早期英国文化心理的读者，这本书提供了一个极其精致且充满洞察力的路线图，它教会我们如何阅读那些看似轻松的喜剧背后的严肃社会运作。

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