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☆☆☆☆☆

出版者:Prentice Hall

作者:Stern, Lawrence

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:

价格:$72.80

装帧:Pap

isbn号码:9780205449736

丛书系列:

图书标签:

• 舞台管理
• 戏剧
• 表演艺术
• 剧场技术
• 舞台灯光
• 舞台音响
• 舞台布景
• 剧本
• 演出
• 艺术

《幕启：剧院后台的艺术与实践》 在璀璨的舞台灯光背后，隐藏着一个同样充满活力与创造力的世界——剧院后台。本书并非直接阐述舞台管理这一特定职位，而是深入探索构成剧院后台运作的丰富元素，描绘出一幅宏大而细腻的画卷，揭示了从构思到落幕，每一位幕后工作者如何以其独特的技艺与奉献，共同铸就一场令人难忘的演出。 第一章：无声的指挥者——剧院的灵魂脉络 本章将视角投向剧院的整体生态，考察不同部门之间的协作机制，以及它们如何汇聚成一股强大的合力。我们将探寻空间规划的智慧，无论是演出厅、排练室、化妆间，还是道具库、服装间，每一个区域的功能设计与布局，都蕴含着对效率与艺术性的双重考量。更重要的是，我们将聚焦于信息流动的枢纽，那些看似不起眼的沟通渠道，如何确保信息精准、及时地传递，支撑起整个剧院的平稳运转。从剧本的接收到最终的谢幕，每一个环节都离不开流畅的信息传递。 第二章：视觉的魔法师——舞台呈现的匠心 舞台的视觉呈现是观众最直观的感受，而这一切的实现，离不开幕后视觉团队的辛勤付出。本章将深入剖析灯光设计、布景制作、道具雕琢以及服装设计等关键环节。我们将看到，灯光不仅仅是照明，更是情绪的渲染、空间的塑造；布景不仅仅是背景，更是故事的载体、环境的营造。每一件道具的打磨，每一件服装的裁剪，都凝聚着创作者的匠心独运。我们将探究这些视觉元素是如何从概念转化为实体，又如何在舞台上与其他元素巧妙融合，共同构建出引人入胜的戏剧世界。 第三章：听觉的交响曲——声学与音效的艺术 声音是戏剧灵魂的另一半，无论是角色的对白、音乐的旋律，还是环境的音效，都对观众的沉浸式体验起着至关重要的作用。本章将聚焦于声音设计与现场音响控制。我们将了解声音如何在空间中传播，如何被捕捉、被放大、被修饰。音响工程师如何通过精密的设备，将导演的声音构想转化为舞台上的真实听觉体验。从背景音乐的烘托，到特殊音效的制造，每一个声音的运用都需经过细致的考量与精湛的执行。 第四章：人体的画布——演员的形象塑造 演员是舞台的灵魂，而化妆与发型设计则是赋予演员生命力的重要一环。本章将探讨化妆与发型如何超越简单的装饰，成为角色塑造的有力工具。我们将了解不同时代、不同文化背景下的妆容特点，以及如何通过妆容来展现角色的年龄、性格、情绪乃至社会地位。发型设计同样如此，它不仅仅是发丝的堆砌，更是人物个性和气质的延伸。我们将看到，化妆师与发型师如何与演员及导演紧密合作，共同创造出令人信服的舞台形象。 第五章：幕后的守护者——安全与流程的保障 一场成功的演出，离不开对安全与流程的严格把控。本章将重点关注剧院后台的安全规范与应急处理。从演出前的检查，到演出中的监控，再到演出后的善后，每一个环节都至关重要。我们将了解消防安全、设备操作安全、人员通行安全等方面的规范，以及在突发状况下，如何迅速有效地启动应急预案，确保演出人员与观众的安全。同时，本章也将探讨演出流程的标准化与优化，确保每一场演出都能按部就班，流畅进行。 第六章：效率的引擎——技术支持与设备维护 现代剧院的运作离不开先进的技术支持与精密的设备。本章将深入探讨剧院常用的技术设备，包括但不限于灯光控制台、音响系统、投影设备、升降装置等。我们将了解这些设备的工作原理，以及如何进行日常的维护与保养，确保它们在演出中的稳定运行。同时，本章也将关注技术人员在演出中的角色，他们如何熟练操作设备，解决突发的技术问题，成为支撑整个演出的技术后盾。 第七章：沟通的桥梁——信息传递与协调 在剧院这个庞大的协作体系中，信息传递的效率与准确性直接关系到演出的成败。本章将聚焦于剧院内部的沟通机制与协调策略。我们将探讨不同部门之间如何进行有效的沟通，无论是口头、书面还是电子信息。如何通过例会、工作单、排班表等方式，确保信息的清晰传达与各方的高度协同。我们将看到，良好的沟通能够化解矛盾，提升效率，为演出顺利进行打下坚实的基础。 第八章：创意在流转——从排练到演出的转化 本章将带领读者穿越从排练厅到正式演出的整个转化过程。我们将看到，排练中的创意如何通过一次次的磨合与调整，逐渐成型，并最终在舞台上绽放。我们将关注排练中的各个环节，包括但不限于走台、技术联排、带妆彩排等，以及它们各自的目的与重要性。了解道具、服装、灯光、音响等元素如何逐步加入，最终与演员的表演完美融合。 第九章：人心的凝聚——团队合作与文化建设 剧院是一个由形形色色的人组成的大家庭，而团队合作与良好的剧院文化，是支撑起这一切的无形力量。本章将探讨如何构建一个高效协作、充满活力的剧院团队。我们将关注成员之间的相互尊重、信任与支持，以及如何通过有效的激励机制与团队建设活动，增强团队的凝聚力。同时，本章也将探讨剧院文化的传承与创新，如何将剧院的历史底蕴与时代精神相结合，营造出独特的艺术氛围。 《幕启：剧院后台的艺术与实践》以其宏观的视角和详实的笔触，为读者揭示了剧院后台令人着迷的运作机制。它不仅仅是对幕后工作的记录，更是对每一个在光影背后默默付出、用智慧与汗水点亮舞台的艺术家的致敬。通过阅读本书，您将深刻理解，一场精彩绝伦的演出，是无数专业人士协同合作、精益求精的集体结晶，是剧院后台每一个细节都凝聚着心血与匠心的艺术呈现。

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这本书的语言风格变化多端，让人惊喜连连。有时候，它会突然切换到一种极其精炼、近乎诗意的笔法来描述布景转换的魔幻时刻，那种画面感极强，仿佛能闻到油彩和木屑的味道。但下一秒，它又会立刻转变为极其严谨、带有技术图纸注释的说明文字，每一个尺寸、每一个角度都精确无误，严谨到令人叹服。这种在文学美感和工程精度之间自由切换的能力，使得阅读过程充满了活力，完全没有传统工具书的沉闷感。对我来说，这本书最大的魅力在于它的“完整性”——它既满足了初学者对基本流程的好奇，也为资深人士提供了可以反复研磨的深度思考点，它像一个经验丰富的导师，用不同的方式跟你对话，确保信息的有效传递，让人在合上书本时，心中充满了一种“我已经准备好进入那个世界”的踏实感。

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读完这本书的初稿，我最大的感受是它在叙事上的流畅与洞察力，作者仿佛是一位经验老道的剧团元老，以一种近乎私密的口吻，娓娓道来店里从筹备到落幕的每一个微妙环节。它避开了那种枯燥的、条分缕缕的流程罗列，而是将舞台管理比作一场精心编排的交响乐，强调的是“节奏感”和“人与人之间的默契”。书中对“危机处理”的描述尤其精彩，它没有给出标准答案，而是呈现了多种极端情况下的真实反应案例，分析了不同处理方式背后的哲学考量，这比死记硬背剧本更有效。我特别欣赏作者对技术细节的把控，比如灯光操作台的布局调整、音响的实时混音策略，这些内容写得非常扎实，充满了实战的智慧，让我这个圈外人也仿佛置身于灯光炙热的后台一角，体会到那种肾上腺素飙升的瞬间。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的墨蓝色调搭配着烫金的字体，瞬间就把你拉进一个充满神秘与精致的戏剧世界。我拿到手的时候，光是抚摸着那种略带纹理的纸质，就已经能感受到制作者的用心。内页的排版设计也相当考究，文字的行距和字号都经过精心调整，阅读起来既舒适又不失专业感。尤其是章节标题的字体选择，那种古典与现代交织的风格，恰到好处地烘托出舞台管理这个职业的严谨与艺术性。光是翻阅这本书的物理形态，就足以让人心生敬意，感觉这不是一本简单的教科书，而是一件值得珍藏的艺术品。我特别喜欢它在引用经典戏剧台词作为章节引言时的那种留白处理，既能点明主题，又不会显得过于说教，让读者在轻松的氛围中逐渐进入学习状态。这绝对是那种放在书架上都会吸引目光的精品，让人忍不住想立刻打开阅读，去探寻它内在的知识宝藏。

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从学术研究的角度来看，这本书的理论框架构建得极为扎实，参考文献的引用和案例的选择都体现出作者深厚的学术功底和广阔的视野。它巧妙地将不同历史时期的舞台管理风格进行了对比分析，从古典剧场的“总管”角色到现代戏剧的“技术总监”，历史脉络清晰可见。书中对版权、安全规范以及国际合作演出的法律条文解读也相当细致到位，这对于希望走向国际舞台的从业者来说，无疑是极具前瞻性的指引。我特别关注到其中关于“可持续发展与绿色剧场”的章节，作者不仅探讨了环保材料的使用，更提出了如何优化能源消耗的实际方案，显示了其对行业未来趋势的深刻洞察力，而不是仅仅停留在对既有经验的复述上。

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这本书的价值，我认为在于它超越了基础操作指南的范畴，深入探讨了舞台管理者的“领导力”与“情绪劳动”。作者花了不少篇幅来论述如何在一个高压、时限紧迫的环境中，有效调动演员、技术团队乃至布景人员的积极性，这已经触及到组织行为学的范畴了。它没有粉饰太平，坦诚地揭示了后台的冲突、误解以及沟通的陷阱，并且提供了极富人情味的解决方案，比如如何巧妙地化解一场即将爆发的争执，或者如何在关键时刻给予一个疲惫的舞美人员最恰当的鼓励。这种对“人”的关注，让整本书的温度大大提升，不再是冷冰冰的指令集，而是一份关于如何打造一个高效、健康团队的心法秘籍。读完后，我感觉自己不仅学到了技术，更理解了管理艺术的复杂与微妙。

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