具体描述
The popularity of manga continues to row, inspiring interest in learning how to draw in this exciting style of comics. Estudio Joso creates the ultimate guide to illustration—384 pages of manga instruction. The Monster Book of Manga is divided into sections focusing on the most figures and themes—Girls, Boys, Samurais, Monsters, and more. Each illustration is broken down into six stages accompanied by step-by-step instructions, taking the artist from initial back-and-white sketches to the final color piece. They are all accompanied by practical suggestions, hints, and tips.
作者简介
Studio Joso is a leading anime school and studio specializing in comic and manga illustration.
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，当我第一眼看到这本厚厚的册子时，内心是有些抗拒的。标题里的“Monster”听起来就意味着晦涩难懂或者过于偏门的知识堆砌。我通常更偏爱那种条理清晰、步骤分明的教材，而这本书给我的感觉更像是一本艺术家的手稿集，充满了随性的、近乎哲学的思考。它似乎并不在乎你是否能立刻上手操作，而更在乎你是否能理解“为什么”要这样画。比如，书中对“动态平衡”的论述，简直可以拿去做大学的物理学选修课了。它没有直接告诉你人物站立的重心在哪里，而是通过分析古代雕塑和现代电影的分镜，来阐述力与反作用力在二维平面上如何被视觉化地呈现出来。这种跨学科的引用方式，让阅读体验变得非常独特，但也意味着你需要投入大量的时间去思考和消化。我花了好几天才完全理解作者关于“环境色对角色情绪的间接影响”的观点——原来背景的冷暖调子，甚至能改变读者对角色服装颜色的感知。说实话，如果只是想快速画个Q版人物，这本书可能会让你感到抓狂，因为它要求你像一个建筑师一样去思考画面结构，像一个心理学家一样去设计表情。但正是这种挑战性，让我感到物有所值，它逼迫我跳出了舒适区，开始用一种全新的、更具批判性的眼光去审视我过去的作品。
评分这本书真是让我大开眼界，我本来以为自己对日式漫画的理解已经算得上颇有心得，毕竟市面上那些畅销的“入门指南”我都翻了个底朝天。然而，这本《The Monster Book of Manga》展现出的深度和广度，简直就像一个隐藏在冰山下的庞大知识体。它没有那种浮于表面的“如何画出圆眼睛”的教程，而是深入到了角色设计背后的心理学和叙事逻辑。举个例子，它花了整整一章去剖析不同脸型如何潜意识地影响读者对角色性格的判断，从菱形脸的尖锐到鹅蛋脸的亲和力，每一个角度的细微变化都被用大量实例进行了拆解。我尤其欣赏它对光影处理的探讨，不是简单地告诉你“阴影在哪里”，而是解释了为什么某些特定的打光方式能营造出悬疑感，而另一种光照布局又能凸显角色的脆弱。阅读过程中，我感觉自己不是在学习绘画技巧，而是在接受一门关于视觉叙事的“大师课”。作者的笔触非常老练，他们的分析充满了洞察力，常常让我恍然大悟，原来我一直以来觉得“不对劲”的画面，根源出在那个被忽略的透视点上。这绝对不是一本适合纯新手的书，它需要你已经对基础有一定的掌握，才能真正消化其中蕴含的精髓。对于我这种想要突破瓶颈、迈向专业级别的爱好者来说，这本书简直就是一座宝藏。我已经被书中对动作线条的解析迷住了，那简直就是对能量流动的可视化表达。
评分这本书给我最大的冲击来自于它对“跨文化视觉符号学”的探讨，这完全超出了我对一本漫画教程的预期。作者没有仅仅停留在工具和技法的层面，而是深入剖析了日本文化中特定的美学观念是如何被编码进漫画语言中的。比如，对“侘寂”（Wabi-Sabi）概念在场景布置和人物衣着上的微妙体现，如何通过不完美和残缺来营造一种深沉的美感。这使得我理解了为什么有些日式场景，即使构图简单，却能带给人一种强烈的“物哀”之感。此外，书中对角色“肢体语言的文化差异”也有独到见解，比如在某些文化中被视为礼貌的站姿，在漫画的夸张语境下可能被解读为傲慢或退缩。这本书真正成功之处在于，它提供了一个宏大的视角，将绘画技巧放置在一个更广阔的文化和历史背景下来审视。这不再是一本教会你“如何画”的书，而是一本教会你“如何思考你所画的东西”的书。它要求读者具备相当的艺术史和文化背景知识储备，才能将其中的深意完全挖掘出来。对于那些希望创作出具有国际影响力和文化深度的作品的艺术家来说，这本书无疑是拓宽视野、提升格局的绝佳读物。
评分阅读《The Monster Book of Manga》的过程，更像是一场关于“为什么日本漫画能如此不同”的深度访谈录。它并没有像很多欧美书籍那样，试图将日式风格“标准化”或“流程化”。相反，它似乎在庆祝日本漫画中那种特有的、近乎夸张的表现力。其中关于“情绪放大”技巧的分析尤其到位，比如如何通过扭曲五官比例来表现极端的愤怒或狂喜，而又不至于让角色看起来像个怪物——这中间的平衡点把握得极其精妙。作者非常擅长使用对比手法，他们会并列展示一个非常写实的鼻子与一个高度风格化的“三角鼻”的画法，并解释在不同的故事背景下，哪种选择能更好地服务于角色的内心世界。我曾经一直苦恼于我的角色表情总是显得“平淡”，读完这一部分后，我才意识到，我总是试图在“现实”和“漫画感”之间找到一个折中的点，而这本书告诉我，在很多日式漫画语境下，你需要果断地选择后者，并将其推向极致。这需要极大的勇气和对风格的坚定信念。这本书对于想要创作具有强大视觉冲击力的作品的创作者，无疑是一剂强心针，它鼓励你打破常规，拥抱那些看似“过火”的艺术表达。
评分这本书的排版设计本身就是一种艺术表达，这绝对是它区别于市面上大多数教程的最大特色。它几乎没有使用那种典型的、工业化的网格和箭头标记，取而代之的是大量的手绘草图、速写和概念设计稿，仿佛直接从作者的私人速写本里复印出来的。这种非线性的呈现方式，初看之下会让人觉得有些混乱，信息密度极高，需要读者自己去构建知识的关联。我发现自己常常需要停下来，去对比同一组角色的不同阶段设计稿，从最原始的火柴人草图，到最后的精修线稿，作者在中间省略了大量的细节，但正是这些省略，才凸显了“关键笔触”的重要性。我最喜欢的是关于“叙事留白”的章节，它探讨的不是画什么，而是“不画什么”。作者认为，漫画的魅力很大程度上来自于读者需要自行填补的空白，而这种空白如何通过景深、焦点和模糊效果来巧妙地引导，书中给出了非常多令人拍案叫绝的案例。这本书更像是一本高级的“视觉语汇”词典，它教你的不是单词（笔触），而是如何构建一个能打动人心的句子（分镜）。对于那些已经掌握了基础透视和人体结构，渴望提升画面感染力的老手来说，这本书提供的启发是无价的。
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