The Impressionists at Home

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出版者:Thames & Hudson
作者:Pamela Todd
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2005-10-31
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500512395
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • Impressionism
  • Art History
  • Home Decor
  • Interior Design
  • 19th Century Art
  • French Art
  • Lifestyle
  • Painting
  • Monet
  • Renoir
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具体描述

A celebration of domesticity and the daily life of the world's best-loved artists, filled with paintings, sketches, photographs, and quotations from diaries and letters.

Impressionist artists and their homes are inseparably linked: Monet and Giverny, Renoir and Les Cagnes, Pissarro and his Hermitage. For each, home meant something slightly different: a place of comfort in a rapidly evolving society, a sanctuary immune to changing fortune and fame, a simpler way of life away from the city, or a place to entertain and to express individual taste. All of the artists, however, made their homes a mainstay of their art.

Through this book we follow the artists' daily activities and routines—working, dining, bathing, socializing, sleeping—and come ever closer to the extraordinary characters behind the paintings. Here are Berthe Morisot's conversations with her cook; Degas' relationship with his devoted housekeeper; Monet's highly unconventional ménage with his second wife; the lingering mood of pleasure at the end of a good meal, as reflected in Renoir's Boatmen's Lunch . The reader witnesses the birth of the modern world, with its telephones and central heating, and explores the relationships between the artists and their models, mistresses, wives, friends, families, patrons, dealers, doctors, gardeners, and children.

The extended Impressionist family includes the American "Givernistes" who gathered around Monet in his later life and Impressionist artists from other countries. All find their place, and the book is completed by biographies of the supporting characters and the locations of Impressionist homes for today's travelers. 180 illustrations in color and black and white.

《艺术家们的起居室:巴黎与普罗旺斯的光影流转》 本书并非一本关于印象派艺术家日常家居陈设的写实描摹,也非旨在梳理他们各自的居住空间发展轨迹。它试图以一种更具诗意和感性化的视角,捕捉印象派艺术运动背后,那股源自日常生活、渗透于艺术家创作中的独特精神气质。我们将跟随这些画家的足迹,并非走进他们的客厅或画室,而是深入他们心灵的栖息地,探索那些塑造了他们艺术视野的光影、色彩与情感的源泉。 本书的叙事将围绕两个截然不同的,却又紧密相连的空间展开:繁华而充满活力的巴黎,以及宁静而光线充沛的普罗旺斯。这两个地域,不仅是印象派画家们生活过的土地,更是他们艺术灵感的沃土。 在巴黎,我们看到的是一个时代变革的缩影。奥斯曼男爵对这座城市进行的宏伟改造,带来了宽阔的林荫大道、明亮的咖啡馆、以及新兴的资产阶级生活方式。印象派艺术家们,如莫奈、雷诺阿、德加、莫里索,他们是这场城市革命的敏锐观察者。本书将尝试描绘他们在蒙马特高地的街头巷尾捕捉到的瞬间,他们在塞纳河畔沐浴着午后阳光的写意,他们在舞厅、歌剧院、咖啡馆里窥探到的社会百态。这不是对画作的简单解读,而是试图去还原那个时代巴黎的脉搏,那股涌动在城市空气中的自由精神与对现代生活的赞美。我们将关注艺术家们如何在嘈杂的市井气息中,提炼出日常的诗意;如何在光影的瞬息万变中,捕捉到转瞬即逝的美丽。他们观察的目光,不带评判,却充满着对生活本质的探索。 而当我们将目光投向普罗旺斯,便仿佛走进了一片被阳光浸透的金色画布。这里的宁静、丰饶的自然风光,以及澄澈的光线,深深地吸引了包括塞尚、梵高(尽管他在此停留时间短暂,但影响深远)、高更在内的艺术家。本书将带领读者感受普罗旺斯那独特的、近乎神圣的光线,是如何渗透进画家的眼睛,并转化为画布上炽热的色彩。我们并非描述他们在当地的居所,而是侧重于他们如何被这片土地所“居住”。是晨曦中橄榄树的剪影,是午后阳光下泛着露珠的葡萄藤,是市场里琳琅满目的瓜果蔬菜,是农妇们忙碌的身影,是地中海碧蓝的海水与天空的交融……这些,才是他们艺术生命中最真切的“家”。普罗旺斯的宁静,给予了艺术家们沉思的空间,也让他们有机会将内心深处的激情与对自然的敬畏,毫无保留地倾注于笔下。 本书的特别之处在于,它并非以艺术家个体为中心,而是试图寻找一种集体性的精神共鸣。当他们身处巴黎的喧嚣,与现代文明的洪流搏击时,他们的作品中流淌着一种对当下瞬间的珍视与对新生事物的热情;当他们逃离都市的浮躁,在普罗旺斯的静谧中寻求慰藉时,他们的画笔又染上了对永恒自然的虔诚与对生命本源的追溯。这两种截然不同的生活场景,在印象派艺术家的创作中,并非相互排斥,而是彼此烘托,共同塑造了这一艺术运动的独特魅力。 《艺术家们的起居室:巴黎与普罗旺斯的光影流转》是一次关于感知与表达的探索。它旨在唤醒读者对日常生活中被忽略的美的敏感,并启发我们思考,艺术的灵感究竟源于何处?或许,它就藏在每一次拂过脸颊的风中,藏在每一次洒向大地的阳光里,藏在每一个平凡的瞬间,等待着那双能够看见它的眼睛。本书将以一种充满文学性的语言,带领读者进行一场跨越时空的感官旅行,去感受印象派艺术家们眼中那个充满生机与活力的世界,去领略他们如何在日常的平凡中,寻找到那份不朽的艺术之光。这不是一部关于“家”的地理学,而是一次关于“心”的栖居地的哲学之旅。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我得承认,我是一个纯粹的科幻迷,对任何涉及“过去”的题材都抱持着一种审慎的距离感。所以,当我拿起《失重之城:赛博朋克美学中的存在主义危机》时,我做好了被一堆晦涩的电子乐和霓虹灯意象淹没的准备。然而,这本书的惊喜之处在于,它用最未来主义的语言,探讨了最古老的哲学困境。作者没有过多纠缠于飞行汽车或义体改造的技术细节,反而将焦点牢牢锁定在“身份的碎片化”上。他/她巧妙地将早期的存在主义思想家,如萨特和加缪,与赛博格的自我认知障碍进行类比,形成了一种令人拍案叫绝的对话。例如,书中有一段对“替身(Shell)”存在的分析,让我联想到了我们今天在社交媒体上构建的虚拟形象,那种疏离感和真实自我的挣扎,被描述得淋漓尽致。这本书的叙事结构非常大胆,混合了学术论文、虚拟访谈记录和一些近乎诗意的独白。它的节奏时而像高速列车穿梭于摩天大楼之间,时而又慢下来,让读者品味每一个关于“我是谁”的冰冷质问。读完最后一页,我感觉自己像是从一场漫长而清醒的梦中醒来,对现实世界的边界感产生了一种全新的、略带警惕的理解。

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我通常对烹饪类书籍不感兴趣,除非它们能提供一些超越食谱本身的文化或历史深度。《穿越时空的餐桌:拜占庭宫廷的香料贸易与政治阴谋》这本书完全超出了我的预期。它不是教你如何制作一道传统的“君士坦丁堡烩肉”,而是将食物置于宏大的历史背景下进行审视。作者展现了惊人的跨学科研究能力,她将拜占庭帝国数百年间的政治联姻、宗教冲突,甚至是宫廷内部的权力斗争,都通过对稀有香料——肉桂、丁香、胡椒——的采购、定价和使用来串联起来。书中的论述非常精彩,比如如何通过分析一份宫廷宴会的菜单,来推断皇帝与某个总督之间的关系是处于蜜月期还是紧张状态。作者的写作方式非常擅长营造场景感,仿佛你真的能闻到那种混合了动物油脂、异域香料和蜡烛烟雾的复杂气味。她对历史细节的痴迷令人叹服,但我稍微觉得,对某些极端细微的贸易路线的考据略显冗长,但整体而言,它成功地将历史、经济学和美食学融合在了一起,提供了一种非常独特的历史观察视角。

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这本《植物的沉默语言:亚热带雨林中的信息生态学》绝对是为那些对自然界隐藏的“交流”机制充满好奇心的人准备的。我的背景是分子生物学,我对植物光合作用的机制再熟悉不过了,但我从未想过,植物之间的“对话”可以复杂到如此程度。这本书的作者,显然是一位在野外度过了无数个日夜的博物学家,她的笔触充满了对生命力蓬勃的赞叹,但又不失科学的精准。她详细描述了菌根网络如何充当“地下互联网”,分享养分和警报信号的机制,那不仅仅是简单的物质交换,更像是一种复杂的、基于化学信号的社会契约。最让我震撼的是关于“掠食者诱导的挥发物(HIPVs)”那一章。当一棵植物被昆虫啃食时,它会释放出特定的化学信号,通知周边的同伴启动防御机制。作者用生动的比喻,将这种现象描述为“一场没有声音的、覆盖整片森林的紧急广播系统”。这本书的语言风格非常流畅自然,就像你正沿着一条潮湿的小径行走,作者在你耳边轻声细语地讲述着她观察到的奇迹,完全没有传统教科书的枯燥感,充满了对生命网络奇妙性的深深的敬畏。

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对于那些痴迷于人类潜意识边界的人来说,《潜流之下:一战后欧洲的集体梦境与神话重构》无疑是一本必读的经典。我被这本书吸引,是因为它敢于直面“创伤”如何在文化层面上留下不可磨灭的印记。作者并没有停留在对战争残酷场面的简单描述,而是深入挖掘了战后欧洲艺术家和知识分子如何通过梦境、民间传说和重塑的古代神话,来处理那种无法用理性言说的巨大失落感。书中的案例研究,特别是对达达主义和超现实主义艺术运动与当时欧洲人集体梦话模式的对应分析,令人深思。作者论证了一个观点:当现实崩塌时,人类的心灵会本能地退回到最原始的神话叙事中去寻找结构和意义。她的分析角度非常独特,例如她将某些重复出现的、关于迷宫和地下通道的梦境描述,视为社会对失去确定性的一种集体隐喻。这本书的文风是高度理论化和哲学的,充满了对尼采和荣格思想的引用,阅读过程需要极高的专注力,但一旦你跟上了作者的逻辑线,你会发现自己正在探索的是人类心灵最深处的、不愿触碰却又极其重要的角落。

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这本书,坦白说,我是在一个雨天的下午偶然翻到的,当时我正躲在一家老旧书店的角落里,寻求一丝逃离现实的慰藉。《艺术史的迷雾:中世纪晚期佛兰德斯绘画中的光影变幻》——光是这个标题就足够把我拽进一个全然不同的时空。我一直对那种细腻到令人窒息的宗教题材画作抱有复杂的情感,而这本书似乎正是我需要的解剖刀。作者开篇就以一种近乎学术辩论的严谨姿态,挑战了传统上对扬·凡·艾克的色彩处理的普遍认知。他/她没有满足于泛泛而谈“油画的革命”,而是深入到颜料的物理构成和中世纪炼金术的影子之中,试图揭示光线在当时的象征意义远超其实用价值。特别是关于“隐秘的透视法”那一章,简直是醍醐灌顶,它解释了为什么那些看似平面化的圣像中,总有一种深邃的、几乎是令人不安的真实感。我花了整整两个小时,只沉浸在对一块圣坛画细节的纹理分析中,那种对历史和技艺的敬畏感,让我几乎忘记了窗外世界的喧嚣。这本书的行文风格,如同那个时代的羊皮纸一样,带着一种庄重的、不容置疑的权威感,但又在关键时刻,通过对档案记录的引用,展现出作者深厚的同理心。它不是一本供人快速浏览的图册,而是一份需要被虔诚对待的、关于“看见”的哲学宣言。

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很有意思的艺术史角度。

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很有意思的艺术史角度。

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