Music in Minutes

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出版者:Sterling Juvenile
作者:Thomas, John
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2007-4
价格:$ 16.89
装帧:Pap
isbn号码:9781402711312
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 古典音乐
  • 音乐史
  • 音乐欣赏
  • 音乐理论
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具体描述

Introducing a bright and appealing kit that will have kids making music in no time at all - and this one even comes packaged with an instrument to play!The recorder is one of the most popular instruments in the classroom - an effective and economical teaching tool that children can start playing relatively quickly. And this comprehensive, colorful new manual, which comes complete with a cool blue recorder, offers a light and fun approach to learning, teaching everything from musical notation to folk songs and classical compositions. Plus, the spiral-bound book stands up like an easel inside its box for easy playing. Kids will have a truly harmonious experience with their recorder as they look through the eye-catching diagrams and charts, and find out about notes, symbols, and markings; holding the instrument; fingering; basic techniques such as breathing and articulation; musical terms; chords; and advanced concepts, including improvisation. The musical selections range from very simple tunes such as "London Bridge" and "Skip to my Lou" to holiday favorites and pieces by the great masters.

《静谧的回响》 这是一个关于声音与沉默的故事,关于那些被遗忘的旋律,以及它们如何在岁月的洪流中悄然回荡。 故事始于一座古老的城市,一座被时间遗忘的角落。在这里,有一位名叫艾莉亚的年轻女子,她继承了一间布满灰尘的旧乐器店。这家店承载着她祖父的记忆,也隐藏着一个关于失落音乐的秘密。艾莉亚并非音乐家,她对那些古老的乐器知之甚少,只觉得它们沉甸甸地堆放在店里,诉说着遥远的过往。 一天,在整理阁楼时,艾莉亚发现了一个上了锁的木箱。箱子里没有财宝,也没有日记,只有一张泛黄的乐谱,以及一把形状奇特、从未见过的乐器。乐谱上的音符歪歪扭扭,仿佛在低语着某种古老的语言。艾莉亚的好奇心被点燃了,她开始尝试解读这张乐谱,并试图找出那把乐器的用法。 随着研究的深入,艾莉亚了解到,这张乐谱并非来自任何已知的音乐流派,它的旋律充满了神秘与宁静,仿佛描绘着自然界的呼吸,或是宇宙的脉动。而那把乐器,则似乎是为了演奏这首乐谱而生,它的每一个部件都散发着一种古朴而又精妙的气息。 艾莉亚的探索并非一帆风顺。她遇到了许多阻碍:对音乐理论的无知,对古老乐器知识的匮乏,以及周围人对她“不切实际”追求的质疑。但她从未放弃。她花费大量时间在图书馆里查阅资料,请教一些老一辈的音乐学者,甚至深入到城市的古老档案馆,寻找关于这张乐谱和这种乐器的蛛丝马迹。 在这个过程中,艾莉亚逐渐发现,这张乐谱和这把乐器,都与一个早已消失的古代音乐团体有关。这个团体信奉“静谧的力量”,认为真正的音乐并非喧嚣与华丽,而是源于内心的平静与对宇宙万物的共鸣。他们创作的音乐,旨在治愈心灵,连接自然,甚至影响情绪。然而,随着时间的推移,他们的音乐和技艺都逐渐失传,只留下一些零星的传说。 艾莉亚被这个故事深深吸引。她开始尝试将乐谱上的音符转化为实际的演奏。起初,她笨拙而生涩,发出的声音刺耳而杂乱。但她坚持不懈,日复一日地练习。在一次次的失败与尝试中,她仿佛能感受到乐谱中蕴含的情感,感受到那把乐器所承载的灵魂。 她逐渐领悟到,演奏这张乐谱的关键,不在于技巧的娴熟,而在于内心的安宁与专注。当她抛开杂念,将自己完全沉浸在旋律之中时,奇迹发生了。那把乐器发出的声音,不再是刺耳的杂音,而是如流水般细腻,如微风般轻柔,又如星辰般璀璨。 当艾莉亚第一次成功地完整演奏了这张乐谱时,整个旧乐器店仿佛都静止了。空气中弥漫着一种前所未有的宁静,那些沉睡的古老乐器似乎也随着她的旋律轻轻颤抖,发出了低沉的回响。她感觉到一种前所未有的平静与喜悦,仿佛与整个世界融为一体。 然而,这个秘密的音乐并未能为她带来名利,反而让她更加专注于内心的声音。她不再追求外界的认可,而是继续用她的方式,用那把古老的乐器,演奏着那些失落的旋律。她的音乐,成为了城市里一抹独特的风景,吸引着一些同样渴望宁静与共鸣的灵魂。 她遇到了形形色色的人:一位饱受失眠困扰的老人,在听到她的音乐后找到了久违的安眠;一位内心充满焦虑的年轻人,在她的旋律中找到了平静的力量;还有一位对现代生活感到迷茫的艺术家,从她的音乐中获得了创作的灵感。 艾莉亚的故事,并非一个关于一夜成名的传奇,而是一个关于发现、坚持与分享的故事。她用她的音乐,为这个喧嚣的世界带来了一片静谧的回响,提醒着人们,在追逐外在繁华的同时,不要遗忘了内心深处最纯粹的声音。 最终,艾莉亚并没有将这份古老的音乐公之于众,而是选择在私下里,为那些真正需要它的人演奏。她相信,真正的价值,并非在于被多少人知晓,而在于它能触动多少颗心。她的乐器店,也因此成为一个特殊的避风港,一个让心灵得以休憩、灵魂得以共鸣的地方。 《静谧的回响》讲述的,是关于一种近乎失传的古老音乐的发现与传承,关于一位年轻女子如何通过探索与坚持,寻回了被遗忘的声音,并用这份声音治愈人心、连接万物的故事。它没有宏大的叙事,没有惊心动魄的情节,只有缓缓流淌的旋律,以及在旋律中悄然绽放的宁静与美好。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读《Music in Minutes》的过程中,我发现作者拥有一种非凡的“去伪存真”的能力,他似乎能透过层层叠叠的学术陈规,直达音乐的本质乐趣。很多音乐书籍会花费大量篇幅去建立严格的逻辑体系,这固然重要,但也常常会让人觉得音乐变成了一门冰冷的数学。这本书的反潮流之处在于,它始终将“听感”置于理论之上。例如,在讨论节奏的复杂性时,它没有先给出复杂的拍号分析,而是先描述了“身体对律动的本能反应”,然后才引入拍号作为描述工具。这种从体验倒推理论的顺序,极大地降低了读者的心理门槛。我特别喜欢它对某些“非主流”音乐元素的探讨,比如对打击乐器在现代音乐中作用的寥寥数语,那种对声音纹理的重视,体现了作者对音乐世界的全面包容。整本书读下来,我没有感到任何知识点的堆砌感,反而是收获了一种更放松、更具亲和力的音乐欣赏态度。它成功地做到了“授人以渔”,教会你如何去听懂音乐的“潜台词”,而不是只记住规则。

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我不得不说,这本书的排版和设计简直是教科书级别的典范。作为一名视觉艺术工作者,我对书籍的呈现方式有着近乎苛刻的要求。市面上很多音乐书籍要么是黑白、密密麻麻的五线谱堆砌,让人阅读起来倍感压力,要么就是为了追求花哨而牺牲了实用性。但《Music in Minutes》找到了一个近乎完美的平衡点。它的留白处理得恰到好处,既保证了文字内容的呼吸感,又使得关键的乐理图示——那些关于节奏型和音阶结构的图表——能够立刻跳入读者的眼帘。色彩的运用非常克制且有目的性,主要集中在区分不同的乐器音色示例上,比如用一种温暖的棕色来代表木管乐器的特质,用冷峻的蓝色来区分弦乐的张力。更让我惊喜的是,书中附带的二维码链接(虽然我不是在讨论书里具体内容,但阅读体验是整体的)指向的都是高质量的音频片段,这些片段的设计目的性极强,就是为了验证书本上刚刚介绍的理论点。这种“读-看-听”三位一体的体验,使得知识的吸收效率成倍增加。这本书的物理手感也很好,装帧结实,纸张质量上乘,拿在手上就是一种享受,让你愿意长时间地沉浸其中,而不是把它当作一本需要快速翻阅的工具书。

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这本《Music in Minutes》的书籍真是让人耳目一新!我通常对那种厚重的音乐理论书籍望而却步,总觉得它们晦涩难懂,充满了佶屈聱牙的术语。然而,这本书完全颠覆了我的认知。它的行文极其流畅自然,仿佛一位经验丰富的朋友在你的耳边娓娓道来。我尤其欣赏作者在讲解复杂的和声进行时所采用的比喻,那些日常生活的例子,比如“就像在烹饪中精确控制盐的用量”,一下子就让那些抽象的音符关系变得触手可及。我以前在学习如何识别大小调时总是感到困惑,但这本书用一种近乎诗意的方式描述了“小调的忧郁”与“大调的明朗”,那种情感的色彩比单纯的音程分析要深刻得多。而且,它并没有为了追求“快”而牺牲深度,相反,它在极短的篇幅内精准地抓住了每个音乐概念的核心要义。比如对巴赫赋曲结构的剖析,仅仅用了两页纸,却清晰地展现了主题的引入、展开与再现的精妙逻辑,这比我读过的其他任何教材都要高效。对于想快速入门或者想要梳理旧有知识框架的音乐爱好者来说,这本书简直是福音,它让你在最短的时间内建立起一个坚固而优雅的音乐认知大厦。我强烈推荐给所有觉得音乐理论“太难了”的人,这本书会让你发现,原来音乐的秘密可以如此优雅地被揭示。

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这本书的语言风格极其独特,它有一种成熟的睿智,但绝不故作高深,反而带着一种令人愉悦的俏皮感。我读过很多关于音乐美学的书籍,它们往往充斥着那种“只有少数精英才能理解”的疏离感。但《Music in Minutes》的作者显然是在努力“拉近距离”。比如,在解释调性中心的概念时,他使用了“音乐的故乡”这样的比喻,让人瞬间就能体会到“回家”的那种安定感和回归的渴望。这种口语化又不失精准的表达,使得整个阅读过程充满了发现的乐趣,而不是枯燥的钻研。我甚至在阅读过程中笑出了声,尤其是在作者对某些过度解读的音乐评论进行略带幽默的“吐槽”时。它让人感觉,作者是在用一种平等的心态与你对话,分享他多年积累的深刻见解。这种亲切感,是很多专业书籍所欠缺的。它成功地将严肃的音乐知识,包装成了一份可以轻松享受的下午茶点心,让你在不知不觉中,就已经消化了大量的营养,并且对下一块“点心”充满期待。

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这本书最让我感到惊喜的是它对不同音乐历史时期的“微观扫描”能力。我一直好奇,如何能在不写一本百科全书的情况下,概括出从文艺复兴到二十世纪爵士乐的演变脉络。这本书采取了一种“关键节点聚焦”的策略,它没有试图面面俱到,而是精准地挑选了每个时代最具革命性的一到两个音乐现象进行深度解析。例如,它对印象派音乐的和声“模糊化”处理的描述,不是单纯地罗列九和弦和十一和弦,而是将其置于当时绘画艺术对光影捕捉的语境下进行阐释,这种跨学科的类比思维,极大地拓宽了我的理解边界。我原本以为,要理解作曲家如何打破传统,需要阅读大量的传记资料,但这本书用极其精炼的语言,提炼出了那些“叛逆”的瞬间——比如某个特定的和弦进行是如何挑战了维也纳古典乐派的规范。这对于那些希望快速建立起音乐史宏观框架,但又不想被海量人名和日期淹没的自学者来说,无疑是最高效的学习路径。它提供的是一把精准的钥匙,而不是一堆沉重的地图。

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