Using Color in Your Art!

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出版者:Ideals Pubns
作者:Henry, Sandi
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2005-6
价格:$ 14.63
装帧:Pap
isbn号码:9780824967543
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩理论
  • 绘画技巧
  • 艺术指导
  • 色彩搭配
  • 艺术创作
  • 绘画教程
  • 视觉艺术
  • 设计
  • 艺术
  • 颜色
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具体描述

Ages 9 to 12 years. Included are reproductions of other students' paintings, both children and adults as well as those of acclaimed master artists. The overall message of the book is that you don't have to be a professional to have fun and enjoy using colour in art.

《色彩的诗学:探索视觉表达的无限可能》 色彩,是艺术家手中最直观、最强大的语言。它能唤起情感,塑造空间,引导视线,甚至讲述故事。本书《色彩的诗学》并非一本关于如何“使用”色彩的实用指南,而是一场深入探索色彩“本质”与“力量”的哲学之旅。我们不提供技法,不罗列配方,而是邀请读者一同潜入色彩的深邃海洋,感受其独特韵律,理解其内在逻辑,并最终在自己的创作中,释放出色彩最原始、最动人的生命力。 第一章:色彩的起源与感知——超越物理定律的维度 本章将带领读者从更宏观的视角审视色彩。我们将追溯色彩在人类文明中的早期印记,从古老的壁画到宗教仪式,探讨色彩最初承载的象征意义与神圣光辉。随后,我们将深入研究色彩的物理属性,不仅仅是波长与频率,更关注光线如何与物体交互,如何在我们的视网膜上激起涟漪,最终在大脑中绘制出万千斑斓的景象。我们将讨论色彩的感知是多么主观而又普遍,同一抹蓝色,在不同文化背景下,在不同心境之下,所传达的情绪和意义千差万别。在这里,色彩不再是冷冰冰的物理现象,而是与人类情感、记忆、经验紧密相连的动态存在。我们将质疑那些被奉为圭臬的色彩理论,探究其背后的历史渊源与文化局限,鼓励读者质疑,观察,并形成自己独特的色彩见解。 第二章:色彩的情感光谱——绘制心灵的温度计 色彩与情感之间存在着千丝万缕的联系,这种联系既有普遍性,又充满个体差异。本章将系统地梳理不同色彩所引发的情感联想,从温暖热烈的红,到宁静深邃的蓝,再到活力四射的黄,以及神秘莫测的紫。但这仅仅是起点。我们将深入探讨色彩的“温度”——暖色调的亲近与扩张,冷色调的疏离与收缩,以及它们在空间感和氛围营造上的神奇作用。更重要的是,我们将分析色彩的“饱和度”与“明度”如何影响情感的强度和细腻度。高饱和度的色彩如同高亢的乐章,直击人心;低饱和度的色彩则如低语呢喃,引人回味。我们将通过剖析大量艺术作品,展示艺术家如何巧妙地运用色彩的强弱、明暗、冷暖组合,来刻画人物内心的波动,营造场景的氛围,引导观众的情绪走向。本章的核心在于,让读者认识到色彩不仅仅是画面的点缀,更是传递情感、塑造氛围的强大工具,是艺术家与观众之间无声的对话。 第三章:色彩的结构与和谐——构筑视觉的交响乐 色彩的组合并非随意拼贴,而是一种精妙的“结构”与“和谐”的艺术。本章将超越简单的色彩搭配原则,深入探究色彩之间的相互作用与平衡。我们将审视对比色带来的视觉张力,它们如何相互衬托,激发出更强的生命力,如同音乐中的冲突与解决。同时,我们将探讨类似色与邻近色的柔和过渡,它们如何营造出稳定、统一、和谐的视觉感受,如同舒缓的旋律。本书将重点分析色彩的“明度对比”和“色相对比”在画面构成中的重要性,如何利用它们来引导视线,突出主体,划分层次。此外,我们将深入理解“色彩平衡”的艺术,不仅仅是数量上的均衡,更是视觉重量、情感强度上的微妙协调。通过分析不同风格的画作,如印象派的光影捕捉,表现主义的情感宣泄,以及古典写实的严谨构图,展示色彩是如何作为一种结构元素,参与到整个画面的构建之中,最终形成一首视觉的交响乐。 第四章:色彩的隐喻与象征——解读无声的语言 在不同的文化和语境中,色彩常常承载着丰富的隐喻和象征意义。本章将带领读者踏上一段跨文化的色彩解读之旅。我们将探讨红色在中国文化中的喜庆与活力,在西方文化中的激情与危险;蓝色在东方文化中的忧郁与宁静,在西方文化中的神秘与永恒。我们将审视色彩在宗教、神话、哲学中的象征意义,以及它们如何影响着艺术家的创作观念。更进一步,我们将分析艺术家如何突破固有的色彩象征,赋予色彩以新的生命和意义,创造出独属于自己的色彩语言。例如,梵高对黄色的狂热运用,不仅仅是对阳光的描绘,更是其内心激情的火焰;莫奈对灰蓝色的偏爱,则捕捉了时间和光线的流转。本章旨在培养读者对色彩背后深层含义的敏感度,鼓励他们在创作中,不仅要考虑色彩的美学价值,更要探索其所能承载的文化、哲学与个人情感的隐喻,让色彩的表达更具深度与厚度。 第五章:色彩的个人化表达——绘制独一无二的灵魂之色 艺术的魅力在于其独特性,而色彩是实现这种独特性的重要途径。本章将鼓励读者跳出一切既有的框架,去寻找属于自己的“灵魂之色”。我们将探讨艺术家如何通过对色彩的个性化运用,来展现其独特的视角、情感与哲学思考。这可能意味着打破常规的色彩搭配,创造出令人耳目一新的视觉效果;也可能意味着对某种色彩的极度偏爱,使其成为自己艺术风格的标志。我们将分享一些艺术家在色彩探索过程中的经历与感悟,他们如何通过不断的尝试、失败与创新,最终找到了属于自己的色彩表达方式。本章更侧重于启发读者的内在创造力,鼓励他们大胆实验,倾听自己内心的声音,将个人独特的情感、经历与理解,通过色彩的形式,淋漓尽致地呈现在作品中。最终,本书将引导读者认识到,色彩的最终目的,是服务于艺术家的个体表达,是连接艺术家内心世界与外部世界的桥梁,是绘制出那幅独一无二的、属于自己的灵魂画卷。 《色彩的诗学》是一本邀请你去“感受”而非“学习”的书。它不提供捷径,只提供视角。通过这场深入人心的色彩探索,我们希望读者能够重新认识色彩,与色彩建立更深刻的连接,并在自己的艺术创作中,找到那份属于自己的,独一无二的色彩力量。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的实用性简直是教科书级别的!我是一个长期在数字媒体领域工作的设计师,一直苦于如何将屏幕上的色彩完美地转换到印刷品上,这本书里专门辟出一个章节详细讲解了CMYK与RGB的转换陷阱和校准技巧,帮我解决了长期困扰我的技术难题。作者用非常清晰的流程图和对比表格,将复杂的色彩管理流程变得一目了然,极大地提高了我的工作效率。更棒的是,它还提供了一些针对特定媒介的色彩优化策略,比如如何在低分辨率环境中保持色彩的清晰度,或者如何在特定材质上实现色彩的最大饱和度。对于专业人士来说,这本书绝对是工作台上不可或缺的参考工具,它提供的不仅仅是理论知识,更是可以直接落地执行的“操作指南”。我已经把它当作我工作室的必备手册了。

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我买这本书主要是因为封面设计吸引了我,但读完后,我发现它在艺术史的角度探讨色彩演变的部分尤其精彩。作者巧妙地将文艺复兴时期的湿壁画颜料,与印象派对光影的捕捉,乃至后来的抽象表现主义对纯粹色彩的释放联系起来,形成了一条清晰而引人入胜的时间线。这种跨越时代的梳理,让我看到了艺术家们是如何在有限的工具下,不断突破色彩的表现力极限的。它不仅仅是关于“如何用”色彩,更是关于“为什么”这些色彩成为了历史的一部分。通过阅读这些历史脉络,我对自己目前的创作方向有了一个更宏观的认识,也激发了我在材料选择上的创新欲望。这本书的学术深度和艺术洞察力的结合,确实是罕见的。

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这本关于色彩的书,真是让人眼前一亮!从翻开第一页开始,我就被它那种充满活力和创意的氛围所吸引。作者显然对色彩有着深刻的理解,并且非常擅长将那些晦涩的色彩理论变得通俗易懂。书中大量的实战案例和图示,让我这个初学者也能很快上手。特别是关于如何搭配冷暖色调、以及如何在不同光线下观察色彩变化的章节,简直是宝藏!我尝试着按照书里的建议去调色,结果发现我的作品立刻就提升了一个档次,那种原本难以捉摸的色彩平衡感,现在似乎触手可及了。它不仅仅是一本指导手册,更像是一位经验丰富的朋友在耳边细语,告诉你如何真正“看见”色彩的魔力。我特别欣赏它不拘泥于传统规则,鼓励读者去实验和探索自己的色彩语言这一点,这为我的艺术创作打开了一扇全新的大门。这本书绝对值得每一个对视觉艺术有追求的人拥有,它会彻底改变你对色彩的看法和使用方式。

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我必须得说,这本书的深度和广度超出了我的预期。我原本以为这只是一本基础的色彩搭配指南,结果发现它深入探讨了色彩心理学和文化象征意义,这部分内容让我受益匪浅。作者没有停留在“什么颜色配什么颜色好看”的表面,而是挖掘了色彩背后的情感联结和历史渊源。比如,书中对不同文明中红色和蓝色的解读对比,非常发人深省,让我开始思考我在作品中使用特定颜色时所传达的潜在信息。而且,它的排版设计也极其精美,每一页的布局都经过深思熟虑,使得阅读体验非常流畅舒适,完全没有一般技术书籍那种枯燥感。如果你想从一个更哲学、更深层次的角度去理解色彩与人类经验的关系,这本书无疑是一个绝佳的入口。它教会我的不是如何复制,而是如何创造有意义的色彩叙事。

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老实说,我一开始有点担心内容会过于学院派,但这本书的叙述风格却出乎意料地亲切和激励人心。作者似乎非常了解创作者在面对空白画布时的那种不安感,所以她没有用高高在上的姿态来指导,而是用了非常鼓励性的语言,引导读者去发现自己的“视觉偏好”。书中穿插了许多当代艺术家的访谈片段,他们坦诚地分享了自己在色彩选择上的挣扎与突破,这让整个阅读过程充满了人情味。它让我意识到,色彩的选择最终回归到的是个体的经验和直觉,而这本书所做的,就是为你提供坚实的理论基础和广阔的灵感视野,让你敢于相信并运用自己的直觉。读完之后,我感觉自己不再是色彩的“奴隶”,而是它的“驾驭者”,充满信心去尝试任何大胆的配色方案。

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