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出版者:Krause Pubns Inc

作者:Bertin-guest, Josiane

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:24.99

装帧:Pap

isbn号码:9780873497183

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
• 中国刺绣
• 传统工艺
• 手工艺
• 艺术
• 文化
• 服饰
• 装饰
• 图案
• 技法

《中国刺绣：指尖上的千年流光》 这是一部深入探索中国刺绣艺术博大精深的书籍，它不聚焦于任何一本具体的书籍内容，而是从一个更广阔的视角，带领读者穿越时空的河流，领略这项古老技艺的独特魅力。本书将带您走进中国刺绣的世界，如同揭开一幅幅精美的丝绸画卷，感受其中蕴含的文化底蕴、美学追求与人文精神。 起源与演变：一针一线织就的历史 中国刺绣的历史源远流长，可追溯至遥远的史前时代。本书将从史料记载、考古发现等方面，为您梳理中国刺绣的起源与早期发展。您将了解到，最初的刺绣可能只是简单的缝缀，但随着社会的发展和审美的进步，它逐渐演变成一种精湛的艺术形式。从汉代的丝织品上的装饰，到唐宋时期日益繁复的皇家御用织物，再到明清时期苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣的鼎盛，本书将以时间为线索，详细阐述中国刺绣在不同历史时期的风格演变、技法创新与题材选择，展现刺绣艺术如何与各个时代的社会风貌、文化思潮紧密相连，反映出不同时期的审美趣味和艺术成就。 技法之美：千变万化的针法艺术 刺绣的灵魂在于针法，而中国刺绣更是将针法艺术发挥到了极致。本书将细致入微地解析中国刺绣的各种基本针法，如平绣、打籽绣、盘金绣、纳纱绣、晕针、施针、乱针绣等。每一处讲解都将力求通俗易懂，辅以清晰的图示（假定读者能够想象或理解），让读者能够清晰地掌握不同针法的特点、运用及其所能达到的艺术效果。您将了解到，同一种图案，运用不同的针法，所呈现出的质感、光泽、立体感都会截然不同，充分展现了刺绣艺人高超的技艺和对材质的深刻理解。本书还会探讨一些特殊的、具有地域特色的针法，以及它们在不同绣种中的应用，展现刺绣技法本身的丰富多样性。 题材与寓意：方寸之间，万象生辉 中国刺绣的题材包罗万象，从自然景物到人物故事，从吉祥图案到宗教神话，无不展现出中华民族丰富的想象力和深刻的文化内涵。本书将深入剖析中国刺绣中常见的题材，如象征富贵吉祥的牡丹、寓意长寿安康的松鹤，以及承载着美好祝福的龙凤、祥云等。您将了解到，这些看似寻常的图案背后，都蕴含着古人对美好生活的向往、对自然万物的敬畏以及对宇宙人生的哲学思考。本书还将探讨人物绣、山水绣、花鸟绣等不同题材的特点，以及它们如何通过精巧的构图和细腻的针法，在方寸织物上营造出丰富的意境。 绣种风采：四大名绣与地方特色 中国幅员辽阔，地域文化差异带来了丰富多彩的刺绣风格。本书将重点介绍中国四大名绣——苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的独特魅力。您将了解到，苏绣的精巧细腻、雅致秀丽；湘绣的泼辣奔放、栩栩如生；粤绣的金碧辉煌、五彩缤纷；蜀绣的严谨整洁、色彩明快。除了四大名绣，本书还会涉及其他具有鲜明地域特色的绣种，如鲁绣、汴绣、京绣等，展现中国刺绣工艺百花齐放的盛况。通过对不同绣种的介绍，读者将更深刻地理解刺绣艺术如何与地域文化、风土人情相互渗透，形成独具一格的艺术风格。 传承与创新：古老技艺的现代回响 在飞速发展的现代社会，中国刺绣艺术面临着传承与创新的挑战。本书将探讨古老刺绣技艺如何在当代得以传承和发扬。您将了解到，许多非物质文化遗产传承人如何坚守传统，又如何将创新理念融入刺绣创作，使得这项古老的技艺焕发出新的生命力。本书还将关注当代艺术家如何运用刺绣这一媒介，创作出具有现代审美意义的作品，以及刺绣在时尚设计、家居装饰等领域的应用，展现刺绣艺术在现代社会中的多元价值。 文化意蕴：指尖上的民族精神 《中国刺绣：指尖上的千年流光》不仅仅是一本关于技艺的书籍，更是一扇了解中国传统文化的窗口。通过对刺绣图案、色彩、技法的解读，读者将能够更深入地理解中华民族的审美情趣、价值观念和哲学思想。每一件精美的刺绣作品，都凝聚着艺人的心血与智慧，承载着历史的记忆与文化的传承，是中华民族精神的生动体现。本书旨在带领读者沉浸在这门古老而充满活力的艺术之中，感受那份穿越千年的指尖流光，体验东方美学的独特魅力。

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说实话，我一开始抱着非常功利的目的去寻找一本关于特定缝纫技巧的指南，但《织影迷宫》完全超出了我的预期，它更像是一部关于“秩序与混沌”的哲学思辨录。这本书最让我震撼的是它对“几何学”在纺织品设计中的应用进行了近乎偏执的深入分析。作者似乎是位严谨的数学家而非单纯的艺术评论家，他用清晰的逻辑和复杂的图表来解构那些看似随意的花纹，揭示了隐藏在对称与不对称背后的数学规律，比如黄金分割在边框设计中的应用，或者斐波那契数列在图案重复中的体现。这种对“结构美”的强调，让原本柔软的布料瞬间变得坚硬、理性起来。书中有一章专门对比了不同文明对“中心点”的处理方式，东方的螺旋式向内收敛和西方的放射状向外发散，仅仅是这个对比，就足以引发读者对宇宙观差异的思考。更让我感到惊喜的是，它还探讨了“错误与修正”的过程，记录了那些因为计算失误而产生的“美丽错误”，以及工匠们如何将这些错误“合理化”并最终演变成新的、更具生命力的设计元素。这本书让我意识到，顶级的工艺，其底层逻辑一定是科学与艺术的完美结合，缺一不可。

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我很少读到一本将“社会阶层流动”与“纺织品制作”联系得如此紧密的著作。这本书，姑且称之为《锦绣阶梯》，提供了一个非常独特的观察社会变迁的切入点。它没有把重点放在成品的美观度上，而是聚焦于“谁在做、谁在穿、以及这代表着什么”这三个核心问题。在书中，我们看到了从奴隶到贵族，不同社会阶层在服饰材料和精细度上的严格界限。例如，书中详细描述了在中世纪，法律如何严格规定了特定人群只能使用特定等级的织物，任何僭越都会招致严厉的惩罚。而刺绣或编织技巧的秘密传承，往往是打破这种阶层壁垒的唯一途径，一些身处底层的手艺人，正是通过精湛的技艺，赢得了统治阶级的认可和庇护。书中引用了大量法庭记录和私人信件，使得历史场景跃然纸上，充满了戏剧张力。这种“自下而上”的视角，让我看到了那些被主流艺术史常常忽略的、在暗处辛勤劳作的女性和工匠群体的集体力量。它不仅仅是关于布料，更是关于权力的分配和身份的构建，读起来让人热血沸腾，为那些无名英雄感到骄傲。

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天哪，我简直不敢相信我竟然会错过这样一本关于世界非物质文化遗产的宝典！这本书，我姑且称之为《丝缕寻踪》，简直是一场视觉和知识的盛宴。它没有将焦点局限在某一特定区域的刺绣技艺上，而是以一种宏大的叙事视角，带领读者穿越了从古埃及的亚麻织物装饰，到中世纪欧洲宗教法衣上的金银线绣法，再到印度莫卧儿王朝时期精美绝伦的珠绣工艺。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其是在描述不同文化背景下刺绣所承载的社会意义时，更是令人深思。比如，书中详尽阐述了在某些部落文化中，特定的针脚和图案是如何作为身份的象征，甚至是口述历史的载体。我特别欣赏它在技术层面的剖析，那些关于“打籽绣”、“盘金绣”的起源和演变，都被配上了清晰的图解和历史考证，让我这个门外汉也能窥见一二其中的精妙。更难能可贵的是，它并没有陷入纯粹的艺术鉴赏，而是探讨了工业革命对传统手工艺的冲击与转型，以及当代艺术家如何将这些古老技艺融入现代设计之中，这种历史的纵深感和现实的关联性，让整本书的厚度瞬间提升了好几个档次。读完之后，我对“针线”的理解彻底被颠覆了，它不再仅仅是缝补的工具，而是一条连接古今、跨越地域的文化丝带。

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这本书的叙事方式真是太迷人了，它不像是一本传统的艺术史著作，更像是一部充满传奇色彩的旅行日记，只不过它的目的地是人类对手工美学的极致追求。我拿到《霓裳幻境》的瞬间，就被它那极具设计感的封面吸引住了——那种略带做旧感的纸张质地，仿佛能触摸到历史的纹理。翻开内页，我立刻被带入了一个关于“色彩的哲学”的探讨。作者似乎对染料的化学构成有着异乎寻常的敏感，他花费了大量的篇幅去追溯那些失传的天然染料，比如藏红花的深红、靛蓝的沉静，以及古代织工如何通过复杂的浸泡和氧化过程，达到近乎永恒的色彩持久性。书中穿插了大量的口述历史片段，记录了那些经验丰富的老匠人在面对新材料和新颜料时的挣扎与坚持，那种对手艺纯粹性的守护之心，读来令人动容。而且，它非常巧妙地将地理因素融入了技艺的讨论中，比如为什么某些山区的刺绣多使用羊毛和大地色系，而沿海地带则偏爱丝绸和海洋的蓝色调。这种环境与艺术的相互塑造，构成了书中一个迷人的主题。这本书不仅是看，更是“闻”到了那些古老作坊里混合着植物、汗水和油脂的味道，代入感极强。

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这本书《纹理的低语》简直是为感官体验而生的作品，它让我有一种强烈的冲动，想要立刻去触摸世界上所有不同的布料。如果说其他书是描述眼睛看到的，那么这本书就是试图用文字来重建触觉和嗅觉的体验。作者仿佛是一位“触感诗人”，他用一系列极其富有表现力的形容词来描绘不同纤维的特性：羊绒的“温柔的沉重感”，麻布的“干燥的粗粝与夏日的凉意”，以及丝绸在肌肤上“流淌的冰凉感”。它还引入了“声音”的维度，描述了某些厚重织物行走时发出的低沉摩擦声，或者珠片碰撞时发出的细微“沙沙”声，这种多感官的融合，极大地丰富了阅读体验。其中，关于修复古老织物的章节尤为感人，作者描述了修复师如何小心翼翼地处理那些被岁月侵蚀得近乎脆弱的纤维，每一下针都充满了对逝去时光的敬畏，仿佛在进行一场与历史的对话。这本书引导读者放慢脚步，用皮肤去理解艺术，用耐心去体会慢工出细活的价值。它成功地将一个传统的手工艺领域，转化成了一场深层次的、关于物质与存在本身的沉思之旅。

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