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出版者:St Martins Pr

作者:Haab, Sherri

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2004-10

价格:CDN$ 24.95

装帧:Pap

isbn号码:9780823026012

丛书系列:

图书标签:

• 珠宝设计
• 首饰设计
• 设计师珠宝
• 时尚首饰
• 配饰
• DIY珠宝
• 手工制作
• 珠宝工艺
• 风格指南
• 流行趋势

《设计师风格珠宝》：品味与创意的碰撞 当璀璨的光芒与精妙的设计交织，当匠心独运与时代审美共鸣，《设计师风格珠宝》便应运而生，邀您步入一个由创意、品质与独特品味所构建的迷人世界。这并非一本仅仅罗列品牌或介绍流行趋势的目录，而是深入探索珠宝设计背后灵魂与工艺的百科全书，它将引领读者穿越时空，感受不同文化背景下设计师们的灵感火花，理解他们如何将稀有的宝石、贵重的金属，以及天马行空的想象，化为一件件触动人心的艺术品。 本书并非从历史的宏大叙事出发，而是聚焦于“风格”这一核心概念。我们认为，真正引人入胜的珠宝，不仅仅是物质的堆砌，更是设计师个人独特审美视角与技艺的集中体现。从古典主义的严谨对称，到现代主义的简洁线条；从装饰艺术的繁复华丽，到解构主义的颠覆创新，每一种风格都承载着特定的时代精神和设计哲学。书中将通过一系列精心挑选的案例，细致剖析不同风格珠宝的标志性元素，例如： 线条与形态的语言： 了解设计师如何运用流畅的弧线、硬朗的直线、几何的切割，或是仿生的曲线，来塑造珠宝的轮廓与体积，赋予它们生命力。我们将探讨什么是“和谐的比例”，以及如何通过比例的巧妙运用，让珠宝在佩戴者身上绽放出最佳的光彩。 色彩的魔术： 宝石的色彩不仅仅是视觉的享受，更是设计师情感表达的载体。本书将深入研究不同宝石的色彩特性，以及设计师如何通过撞色、渐变、同色系搭配等手法，营造出丰富的情感层次，让每一颗宝石都讲述着自己的故事。 材质的对话： 除了钻石、黄金、铂金等传统贵金属，设计师们也在不断探索新的材质可能性。本书将展现不同材质（如陶瓷、珐琅、高级树脂，乃至再生材料）的独特质感、光泽和工艺，以及它们如何与传统材质碰撞出令人惊喜的火花，丰富珠宝的表现力。 工艺的传承与创新： 精湛的工艺是珠宝得以永恒的关键。《设计师风格珠宝》将带您领略镶嵌、抛光、镂空、雕刻等传统工艺的魅力，同时也会聚焦于3D打印、激光切割等现代科技在珠宝设计领域的应用，展示传统与创新如何融合，成就出超越想象的杰作。 《设计师风格珠宝》更注重“人”的故事。每一件出色的珠宝，都离不开一位富有远见的设计师。书中将精选那些在珠宝设计史上留下深刻印记，或是当下备受瞩目的独立设计师与品牌。我们并非简单地介绍他们的作品，而是尝试去理解他们的创作理念、灵感来源，以及他们如何通过珠宝传递自己的世界观。你将读到关于一位设计师如何从自然界汲取灵感，将花朵的形态、蝴蝶的翅膀，或是星辰的轨迹，转化为腕间或颈间的璀璨；你也会了解到另一位设计师如何从建筑学中获得启示，用精准的几何线条勾勒出摩登的韵味。这些故事，将让读者与作品之间建立起更深层的情感连接。 本书还将引导读者学会“欣赏”与“选择”。在琳琅满目的珠宝世界里，如何辨别一件作品的价值，如何在众多选项中找到最能代表自己个性的那一件，是每个珠宝爱好者都面临的课题。《设计师风格珠宝》将提供实用的鉴赏指南，从设计的原创性、工艺的精细度、材质的独特性，到佩戴的场合与风格搭配，全方位地提升读者的品鉴能力。我们鼓励读者超越盲目的追随潮流，而是去发掘那些真正触动自己内心，能够长久珍藏并赋予意义的珠宝。 《设计师风格珠宝》是一次关于美的探索，是一场关于品味的对话。它将为你打开一扇窗，让你看到珠宝设计超越物质本身的艺术价值与文化内涵。无论你是资深的珠宝收藏家，还是刚刚踏入珠宝世界的探索者，这本书都将为你提供独特的视角和深刻的启发，让你在欣赏璀璨的同时，更能体会到其中蕴含的智慧与情感。它是一份献给所有热爱美、追求真挚表达的人们的礼物。

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我购买这本书纯粹是出于对“美学与效率”结合的好奇心。我从事项目管理工作，一直觉得工作空间的设计应该更具功能性，但看到这本书后，才意识到美感与高效运转并非对立面。这本书聚焦于如何设计出既能激发创造力，又能最大化工作流程效率的办公环境。它详细介绍了人体工程学在家具选择中的应用，但这部分内容远比我之前读过的任何一本相关书籍都要深入和人性化，比如针对不同工作姿态的椅子微调建议。更具启发性的是，它引入了“流程可视化”的概念到空间布局中，例如如何通过动线设计来减少不必要的思考切换，如何利用模块化的工作站来适应团队规模的弹性变化。书中展示了许多创新性的协作空间设计，它们打破了传统隔间限制，提倡流动性和非正式交流。我特别喜欢其中关于“光线管理”对认知负荷影响的研究，它解释了为什么特定的自然光角度能提高专注力。这本书读起来非常具有前瞻性，它将空间设计提升到了组织行为学的高度，让我对如何打造一个真正能“生产力”的办公空间有了全新的认识和实践蓝图。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种低调的奢华感和现代感完美融合，让人一眼就爱不释手。我是在一家独立书店偶然翻到的，当时只是被那种精致的排版吸引，没想到内容更是给我带来了巨大的惊喜。我个人对室内设计和家居美学一直抱有浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我对“风格化生活”的向往。它没有过多地陷入理论的泥潭，而是用大量的、极具说服力的案例图片，拆解了如何通过色彩、材质和光影的巧妙搭配，来营造出独特的空间氛围。特别是关于“极简主义下的温暖感营造”那一章节，作者提出的“留白不等于空白，而是让物件呼吸的空间”这一观点，让我茅塞顿开。我一直觉得极简风格容易显得冰冷，但书中展示的那些案例，通过天然木材的纹理、柔软的羊毛地毯以及精心挑选的艺术品，成功地将那种克制的美感转化为了触手可及的舒适感。这本书的摄影质量极高，每一张照片都像是精心构图的油画，细节之处的处理非常到位，比如黄昏时分一束光线投射在丝绒沙发上的微妙变化，都被捕捉得淋漓尽致。对于想要提升居住环境品质，但又不知从何下手的读者来说，这本书无疑是一本极具操作性和启发性的“风格圣经”。它教的不是简单的堆砌，而是如何构建一种属于自己的、有灵魂的居住哲学。

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我是一位刚起步的平面设计师，一直在苦恼如何将抽象的概念转化为有视觉冲击力的图像。我购买这本书，是希望能在其中找到一些关于色彩心理学和视觉传达的灵感。这本书的结构非常清晰，它不像一般的教科书那样枯燥，而是通过对比分析大量成功的品牌视觉案例，来阐述设计原则。它深入剖析了不同文化背景下，对特定颜色和形状的心理反应差异，这对我理解国际市场的视觉偏好帮助巨大。最让我受益匪浅的是其中关于“负空间利用”的章节，作者展示了如何巧妙地利用图像中“没有内容”的部分来增强主体信息的传达，比如那些经典的标志设计，它们的力量往往不在于画了什么，而在于它们留下了什么。书中对字体排印的讨论也极其专业，不仅仅是关于字体的选择，更包括了字距、行高在不同媒介上如何影响阅读体验。整本书的排版本身就是一本优秀的示范，信息密度高但阅读起来毫不费力，这本身就是一种高超的设计功力。对于任何想提升视觉叙事能力的设计师来说，这本书都是一本极具实战价值的工具书。

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我最近迷上了复古美学，尤其钟爱上世纪中叶的现代主义设计，所以当我在一家二手书店淘到这本装帧略显陈旧的书时，我毫不犹豫地买了下来。这本书的深度和广度远超我的预期，它详细梳理了从装饰艺术运动到包豪斯，再到后现代主义的演变脉络，每一种风格的兴起和衰落，都清晰地与当时的社会思潮和技术进步挂钩。作者的论述逻辑非常严谨，他没有停留在对造型的描述，而是深入挖掘了背后的设计理念——为什么特定时期的设计师会偏爱某种线条或材料。例如，书中对意大利“孟菲斯学派”的分析就非常精彩，它不仅展示了那些色彩斑斓、充满趣味性的家具造型，更解释了这种反叛传统、强调个性的设计语言，是如何对战后社会心态的一种直接回应。书中引用了大量的设计师手稿和早期杂志的插图，让读者仿佛穿越回了那个充满创造力的年代。我特别喜欢它批判性思维的引入，作者敢于指出某些设计潮流的局限性，而不是盲目地赞美。这本书对于想系统学习设计史，理解风格“为什么存在”的严肃爱好者来说，是不可多得的宝藏，阅读体验是那种充实而有历史厚重感的。

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说实话，我本来对这种偏向理论和历史的书籍不太感冒，我更喜欢那种“手把手教你做”的实用指南。然而，这本关于“新自然主义”设计哲学的书，彻底改变了我的看法。它的叙述方式非常个人化，作者像一个经验丰富的朋友在跟你分享他的生活感悟。这本书的重点不在于教你如何选购家具，而在于如何建立一种与自然环境和谐共处的居住观。书中大量的篇幅探讨了可持续材料的选择、本地工艺的复兴，以及如何通过引入自然光和植物，模糊室内外的界限。我印象最深的是关于“不完美之美”的讨论，作者推崇那种带有时间痕迹的、未经过度雕琢的质感，比如未经打磨的粗陶、风化的木材，甚至是铜器上自然形成的铜绿。这种“慢生活”的设计理念，与当前快节奏的消费主义形成了鲜明的对比。读完之后，我立刻停止了为新家添置大量塑料制品的想法，转而去探索当地的竹编工艺品和手工陶瓷。这本书非常适合那些渴望心灵回归宁静、注重生活质感而非表面光鲜的读者，它提供了一种全新的、更具人文关怀的设计视角。

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