The Complete Book of Ballroom Dancing

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出版者:Bantam Dell Pub Group
作者:Stephenson, Richard Montgomery/ Iaccarino, Joseph
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:1992-8
价格:CDN$ 27.95
装帧:Pap
isbn号码:9780385424165
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • ballroom dancing
  • 社交舞
  • 舞步
  • 教学
  • 指南
  • 技巧
  • 练习
  • 历史
  • 风格
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具体描述

More than 500 photographs and illustrations anchor this guide to social dancing that offers easy, step-by-step instructions for most popular ballroom dances:the waltz, fox-trot, tango, cha-cha, polka, and many others.

B & W photographs and illustrations throughout

舞动人生:从初学者到舞池明星的完整指南 本书并非一本关于特定舞蹈类型的百科全书,而是献给所有渴望在生活的舞台上找到属于自己独特韵律的人们。它将带领你踏上一段发掘自身潜能、拥抱多元表达的旅程,让你在每一次的探索中,都能绽放出更加自信、迷人的光彩。 第一部分:发现你的内在节奏 在开始任何身体上的律动之前,我们首先需要聆听内心的声音。这一部分将引导你深入探索自我,认识到每个人都拥有独特的能量和表现方式。 唤醒身体的感知: 我们将从最基础的层面开始,学习如何感知身体的每一个细微之处。这包括对姿势的觉察,对呼吸的调整,以及对空间感的建立。你将学会如何在日常生活中,通过简单的练习,提升身体的觉知力,为接下来的舞动打下坚实的基础。我们不追求模仿,而是鼓励你去感受身体在不同状态下的细微变化,找到最自然、最舒适的表达方式。 情绪与身体的连接: 情绪如同看不见的指挥家,深刻影响着我们的肢体语言。本章将探讨情绪如何投射到身体上,以及如何通过有意识的身体练习,来引导和转化我们的情绪。你将学会如何通过身体的放松与舒展,释放压力,如何通过有力的姿态,传递自信。我们不提供速成的疗愈方法,而是引导你通过身体去理解和处理自己的情绪,从而达到身心的和谐统一。 音乐的共振: 音乐不仅仅是背景音,它是生命的脉搏,是情绪的催化剂。本部分将引导你如何超越简单的听觉,去感受音乐的节奏、旋律、和弦所带来的不同感受,并将其转化为身体的自然反应。我们将通过一些开放性的练习,鼓励你去捕捉音乐中的情绪,并用身体去回应,即便是在没有明确舞步的情况下。这是一种直觉的探索,让你与音乐建立起深刻的连接。 第二部分:肢体语言的探索与创造 这一部分将是打开你身体表达潜能的钥匙,让你学会如何用身体去述说,去沟通,去创造。 基础动作的再想象: 我们不会拘泥于固定的舞步,而是将那些最基础的身体动作——行走、站立、转动、伸展——赋予新的生命。你将学会如何让每一个步伐都充满力量与优雅,如何让每一次转身都带有故事。我们将通过一些引导性的练习,让你重新审视这些熟悉的动作,发现它们隐藏的无限可能性。这是一种对基本元素的解构与重塑,让你能够灵活运用。 空间中的对话: 身体在空间中的位置和移动,本身就是一种沟通。本章将引导你如何利用周围的空间,与他人进行无声的交流。你将学习如何感受空间的界限,如何利用空间来营造不同的氛围,如何通过身体与空间的互动,来表达情感和意图。这是一种空间意识的培养,让你在任何环境中都能游刃有余。 即兴的自由: 即兴是身体最自由的表达。我们将提供一系列激发你即兴创造力的练习,鼓励你在音乐或情境的引导下,随心所欲地舞动。我们不会评判你的动作,而是鼓励你大胆尝试,不怕犯错。通过不断的练习,你将逐渐克服对未知和评判的恐惧,体验到从内心深处涌出的自由与喜悦。这是一种心灵的释放,让你敢于展现真实的自我。 情绪的具象化: 你是否有过某种强烈的情绪,却找不到合适的词语来表达?本章将教你如何将抽象的情绪,通过身体的形态、力量和速度,转化为具象的动作。无论是喜悦的飞扬,还是忧伤的沉淀,你都能找到属于它的身体语言。我们将通过一些富有想象力的练习,帮助你实现情绪与身体的完美对接。 第三部分:连接与分享 舞蹈不仅仅是个人体验,更是人与人之间连接的桥梁。 合作与默契的建立: 在没有固定舞伴的情况下,你也能学会如何与他人建立连接。本部分将介绍一些简单的合作性练习,让你在互动中感受默契的产生。你将学会如何观察他人的身体信号,如何做出回应,如何在共同的节奏中找到和谐。这是一种非语言的沟通艺术,让你在群体中也能闪耀。 分享你的舞动: 当你找到属于自己的舞动方式后,你会有强烈的愿望去分享。本书将为你提供一些关于如何自信地在他人面前表达你的身体语言的建议。这并不是要求你成为专业的表演者,而是让你能够自在地展现你独特的魅力,无论是在朋友聚会,还是在任何场合。 舞动人生的哲学: 最后,我们将回归到更深层次的思考。我们将探讨如何将从身体探索中获得的感悟,融入到日常生活的方方面面。舞动人生,意味着以一种更加积极、开放、富有创造力的方式去面对生活中的一切挑战和机遇。这本书的目的,是帮助你发现并拥抱你内在的舞者,让你的生命之舞,更加精彩纷呈。 这本书为你打开了一扇门,门后是无尽的可能。它不提供标准答案,只提供引导和启发。请跟随你内心的节奏,去探索,去创造,去舞动属于你自己的生命之歌。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我购买这本书是希望能找到一些关于国际标准舞比赛规则和评判标准的深度解析,结果发现它在这方面的着墨不多,这让我略感遗憾。然而,本书在“舞台表现力”和“服装与造型”方面的内容,却意外地成为了我最常翻阅的部分。它对不同舞种的着装规范进行了详尽的历史梳理,解释了为什么摇摆舞的裙摆需要那么大,为什么探戈的礼服要强调线条的紧绷感。这远远超出了“穿什么好看”的范畴,而是上升到了服装如何辅助表达舞蹈情感和增强视觉冲击力的高度。书中展示了许多不同时代顶级舞者的赛场照片,并且配有细致的分析,指出他们的眼神交流、面部表情是如何配合舞步来讲述一个故事的。这种从外在到内在的整体造型分析,让我意识到,在竞技层面,一场表演的成功不仅仅是技术动作的完美执行,更是一场精心策划的视觉和情感盛宴。这本书成功地将舞蹈从一种运动提升到了一种表演艺术,教会我如何在聚光灯下“演戏”,而不是仅仅“跳舞”。

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这本书的编排逻辑,说实话,一开始让我有些摸不着头脑,它似乎没有采用传统的“舞种A、舞种B”的线性结构。相反,它更像是一部舞蹈哲学的探讨集,将技术训练穿插在了对“韵律感”和“身体意识”的阐述之中。这对于那些厌倦了枯燥套路练习的舞者来说,无疑是一种解放。它的大部分篇幅似乎都在引导读者去感受空间,感受与空气的互动,而不是仅仅关注脚下。书中对“镜子外面的世界”的描述尤其引人入胜,它鼓励舞者更多地依靠感觉和舞伴的反馈,而不是过度依赖视觉修正。我发现自己在阅读关于“即兴与连接”的那几章时,常常需要停下来,闭上眼睛去体会那种抽象的描述——比如“让你的手臂成为音乐的延伸,而不是肢体的支撑”。这种高度的抽象和对内在体验的强调,使得这本书的层次一下子提升了,它不再是单纯的技能手册,而更像是一本关于如何与他人、与音乐达成和谐共振的指南。对于那些在技术瓶颈期,需要突破思维定势的资深舞者,这本书能提供一次美妙的心灵触动。

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这本书简直是舞蹈爱好者的福音!我拿起它的时候,原本还担心内容会过于晦涩难懂,毕竟是“全集”嘛,通常意味着厚厚的一本、充斥着大量的专业术语。但出乎意料的是,作者的叙事方式非常平易近人。从最基础的站姿和脚型开始讲起,每一个步骤的分解都配有极其清晰的插图,那种感觉就像是身旁站着一位经验丰富的大师,耐心而细致地纠正你的每一个微小错误。我尤其欣赏它对不同舞种的起源和文化背景的介绍,这让学习不再是机械地重复动作,而是真正理解了华尔兹的典雅、探戈的激情以及狐步的流畅是如何在历史的长河中演变而来的。书中对于音乐节奏的把握也有独到的见解,它不仅仅是告诉你该在什么时候迈步,而是教你如何“听见”音乐中的起伏和呼吸,将身体自然地融入旋律之中。这本书的排版设计也非常人性化,字体大小适中,关键的提示用粗体或斜体标出,即便是长时间阅读也不会感到疲劳。对于一个从零开始的初学者来说,这本书提供了最坚实的基础,让我对未来更复杂的技巧学习充满了信心,它真正做到了“完整”的承诺,涵盖了入门到进阶的各个层面,让人爱不释手。

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读完这本关于舞步大全的册子,我最大的感受是它在技术细节上的“较真”程度令人印象深刻。它不像市面上许多浅尝辄止的舞蹈指南,仅仅停留在“看起来不错”的层面。这本书深入到了身体力学和运动生物学的范畴,尽管语言上保持了相对的通俗,但其对重心转移、骨盆锁定以及手臂弧度的精确描述,简直是舞蹈工程学的教科书。例如,在讨论旋转技巧时,它用了好几个章节来阐述如何利用核心力量来控制离心力,避免了传统教学中常说的“甩”出去的感觉,取而代之的是一种平滑、有控制的旋转轨迹。对于那些追求完美形态的舞者,这本书无疑是如获至宝。我特别喜欢其中关于“地板感觉”的探讨,它强调了脚掌与地面的接触点如何影响下一步的驱动力,这是一个非常微妙但至关重要的环节。书中还提供了一系列自我评估的练习清单,让你能够客观地审视自己在速度控制、步伐大小以及与舞伴的连接感上是否存在盲点。总而言之,如果你的目标不仅仅是“跳起来”,而是要“跳得专业、跳得到位”,这本书提供的技术深度是无可替代的。

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如果要用一个词来形容这本书的特点,那一定是“包罗万象的资源库”。它不仅仅是关于拉丁舞或摩登舞的,更像是一个舞蹈历史和跨界交流的缩影。我惊喜地发现,在其中穿插了对踢踏舞基础节奏的处理方法,以及一些源自民间舞蹈的步法如何被巧妙地融入到现代的交谊舞体系中。这种广博的视野,让这本书的参考价值大大增加。它不是那种只专注于某一两个领域的狭隘指南,而是试图构建一个完整的舞蹈知识网络。例如,它会引用一些古老的欧洲宫廷礼仪书籍作为佐证,来解释某一特定舞步的敬礼手势的由来。对于我这种对舞蹈文化有广泛兴趣的人来说,每一次阅读都像是在进行一次知识考古。虽然内容繁多,但通过清晰的索引和详细的术语表,我可以迅速定位到我需要的特定信息,而不会被庞杂的内容淹没。这本书更像是一个舞蹈图书馆的精华版,提供给探索者最全面的背景资料和最广阔的视野,让学习者明白,脚下的每一步,都承载着数百年的文化积淀。

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