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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Falick, Melanie

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:

价格:124.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9781584793571

丛书系列:

图书标签:

• 编织
• 针织
• 手工艺
• DIY
• 时尚
• 家居
• 生活方式
• 教程
• 毛线
• 礼物

《织艺：穿梭古今的丝线奇缘》 本书并非一本关于如何编织的实用指南，也不是一本记录针脚技巧的工具手册。相反，《织艺：穿梭古今的丝线奇缘》是一场关于“织”这一古老技艺的文化溯源之旅，是一次对隐藏在柔软丝线背后，穿越时空的文明脉络的深邃探索。它邀请读者放下手中的织针，一同沉浸在“织”所承载的无限可能与深厚底蕴之中。 从洪荒时代的简单编织，到如今高端定制的立体裁剪，本书细致描绘了“织”如何在漫长的历史长河中，从满足基本生存需求的手段，逐渐演变为艺术、权力、信仰与身份的象征。我们追溯那些古老文明的织工，他们如何利用天然纤维，以最原始的智慧，创造出凝聚着先民审美情趣与宇宙认知的纹样。那些在墓穴中重见天日的丝帛，那些在壁画上模糊不清的织痕，都成为了我们解开往昔密码的钥匙。 本书并非罗列枯燥的历史年表，而是通过鲜活的故事和生动的细节，展现“织”在不同文化中的独特发展路径。在中国，丝绸之路的繁盛不仅仅是商品贸易的交流，更是织造技术与图案风格的交融，是东方智慧在世界舞台上留下的璀璨印记。我们将探访唐朝贵妇华丽的锦缎，宋代文人雅致的素纱，明清宫廷精美绝伦的缂丝，感受不同时代审美变迁的同时，也体会“织”如何成为凝聚家族荣誉、彰显社会地位的重要载体。 在遥远的西方，从古埃及人对亚麻的精湛运用，到古希腊神话中编织命运的卡珊德拉，再到中世纪欧洲教会内神圣的圣袍，织物始终与宗教仪式、神话传说紧密相连。我们还将跨越大陆，目光投向拉丁美洲，那些色彩斑斓、图案繁复的安第斯地区织物，以其独特的几何语言，讲述着古老的信仰与宇宙观，其复杂的技艺与深厚的文化内涵，至今仍令人惊叹。 《织艺》深入剖析了“织”的工艺美学。它不仅仅是技法的堆砌，更是艺术家与材料对话的结晶。每一根丝线，每一次穿梭，都凝聚着匠人的心血与巧思。本书将目光聚焦于那些失传或濒临失传的古老织造技艺，例如中国缂丝那“通经断纬”的独特工艺，如同绘画般细腻；或是古罗马时期对马赛克织锦的极致追求，其复杂的几何图案与丰富的色彩表现力，足以与同时期的壁画相媲美。我们还将探讨不同纤维的特性，羊毛的温暖厚实，棉麻的透气舒爽，丝绸的光泽柔滑，以及一些更为稀有，如驼绒、羊绒等，它们各自的质地与纹理，如何被匠人们赋予生命。 更进一步，《织艺》将“织”的意义延伸至符号学与社会学层面。衣物，作为人体的第二层皮肤，它所承载的信息远不止保暖。纹样里的吉祥寓意，色彩的选择，编织的紧密程度，都可能传递着穿着者的社会阶层、婚姻状况、宗教信仰，甚至是所属的家族或部落。例如，某些特定的图腾，只有特定身份的人才能佩戴，它们是身份的徽章，是社会秩序的无声宣言。本书将通过详实的考据，揭示这些隐藏在织物深处的社会密码。 此外，本书也关注“织”在现代社会中的演变与新生。虽然工业化生产降低了许多织物的门槛，但原创设计、手工传承以及材料的创新，依然让“织”焕发出新的生命力。从当代艺术家以织物为媒介进行创作，到独立设计师对传统技法的现代诠释，再到新材料研发对织物性能的颠覆，我们看到“织”从未停下前进的脚步。本书将探讨这些新的趋势，以及它们如何与古老的技艺相互借鉴、相互启发，共同塑造着未来的织物世界。 《织艺：穿梭古今的丝线奇缘》是一部献给所有对历史、艺术、文化以及人类创造力怀有好奇心的读者的作品。它不是一本教授技能的书，而是一扇打开视界的窗，让读者能够透过柔软的织物，看见一个宏大而细腻的世界。它告诉你，每一次触碰衣衫，都可能是在触摸一段不为人知的故事，每一次凝视一件织品，都可能是在回望一个文明的深度。这是一场关于纤维、智慧与时间的静默叙事，是一次对人类文明中那些被忽视却又无处不在的“织”之奇迹的赞颂。

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**卷五：手工艺的哲学与存在的追问** 这本书的高潮部分，并没有选择一个爆炸性的事件，而是聚焦于主角对某种古老手艺的痴迷。这种对重复性劳动的赞美，并不仅仅是对传统工艺的歌颂，更是一种对“存在的意义”的哲学探讨。通过机械性的、一丝不苟的重复动作，主角似乎在试图对抗世界的随机性和虚无感。每一次针脚的固定，都像是在为自己的人生打下一个确认的标记。我尤其被书中那种将“缺陷”视为“特色”的观点所打动。那些不完美的纹理、错位的色彩，都被赋予了超越“错误”的价值，成为了时间在作品上留下的印记。这让我反思自己生活中那些不尽如人意之处，是否也正是构成“我”这个整体不可或缺的部分。这本书最终提供的不是一个清晰的答案，而是一种审视自身的视角，它如同一次漫长而宁静的冥想，让人在抽离现实之后，以一种更坚韧的姿态回归尘世。

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**卷四：沉默的重量与未发出的声音** 与其他文学作品中常见的轰轰烈烈的冲突不同，这本书的张力几乎完全建立在“沉默”之上。那些角色之间最关键的对话，往往没有发生，或者被窗外的汽车声、房间里的咳嗽声所掩盖。作者的笔力之妙，就在于她能将这些未说出口的话语，转化为一种沉重的、几乎可以触摸到的实体。我常常会为那些无法宣之于口的爱意、怨恨或渴望而感到窒息。其中有一段关于家庭聚会的描写，所有人都围坐在桌边，空气凝固得厉害，每个人都在小心翼翼地避免触碰那些早已心知肚明的禁忌话题。这种“你知道，我不想说，你也不想听”的微妙互动，比任何激烈的争吵都更令人不安。这种对“无声交流”的深入挖掘，让我对人与人之间沟通的局限性有了全新的认识。它提醒我们，有些情感，也许只有在彻底沉默的那一刻，才获得了最真实的表达。

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**卷二：色彩的悖论与情感的张力** 这本书的叙事节奏掌控得如同大师级的棒针编织，时而急促如密集的罗纹，时而舒缓如宽松的镂空。我尤其欣赏作者在色彩心理学上的大胆运用。书中对“蓝”的描述，从开篇的忧郁深海蓝，到中段主角内心爆发时的电光蓝，再到结尾处那近乎透明的冰川蓝，每一种蓝色都承载了不同的情绪重量，绝非简单的视觉点缀。相比于那些直白地宣泄情感的小说，这本书的高明之处在于其“克制”。它让人物的情绪在动作的缝隙中流淌出来，比如主角对着一面镜子笨拙地尝试打一个复杂的结，那种无声的挫败感，比任何激烈的争吵都更具穿透力。我阅读时，常常需要停下来，去咀嚼那些充满哲学意味的独白，它们像是被精心打磨过的宝石，折射出人性的复杂多面。这种内敛的力量，让整个故事拥有了一种缓慢发酵的醇厚感，仿佛一杯需要时间才能品出层次的陈年威士忌。它强迫读者去参与到对人物动机的揣测中，而不是被动接受既定的答案。

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**卷一：迷失的线头与未竟的图案** 这本书的开篇，就像我在一个光线昏暗的阁楼里，翻开了一本年代久远的、散发着樟脑丸气味的线轴箱。主角的性格塑造得极其立体，那种不愿被既定生活轨道束缚的挣扎，简直如同我多年前面对那堆积如山的待织毛衣时内心的呐喊。情节的推进，乍一看松散无章，但细细品味，每一个场景的切换，都巧妙地暗示着人物内心深处某种未愈合的伤口。我特别喜欢作者对于“手作”过程中那种近乎宗教般的仪式感的描绘，指尖与毛线的摩擦，工具敲击木桌的微小声响，都被放大成了某种预示未来的信号。故事的主线索——那条不断被解开又重织的围巾——与其说是物理意义上的纺织品，不如说是一种对时间流逝和记忆重构的隐喻。我几乎能闻到那种羊毛在汗水和时间的作用下，散发出的略带酸涩的独特气味。书中对于小镇上那些固执守旧的邻里关系的刻画，锐利得像一把细小的织针，精准地刺破了表面平静的生活图景，让人在赞叹其精妙布局的同时，又感到一丝彻骨的寒意。这绝不是一本轻松的读物，它需要你沉下心来，如同整理一团缠绕的毛线，才能理清其中交织的情感脉络。

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**卷三：时间的褶皱与空间的错位** 这本书的结构处理，简直是一场对线性叙事的嘲弄。作者似乎故意打乱了时间轴，将过去、现在和那些尚未发生的“可能”并置在一起，如同在一个巨大的挂毯上，不同时代的图案被巧妙地拼接。我花了近三分之一的时间才勉强适应这种跳跃感，但一旦适应，那种阅读的体验便如同进入了一个多维度的空间。比如，某一段关于童年记忆的回溯，其详尽程度甚至超过了当前正在发生的事件，暗示着主角的生活是被过去的阴影所主导的。此外，书中对于“家”这个概念的探讨也极为深刻。这个“家”不是一个固定的物理坐标，而是一种不断在修复和损坏中循环的状态。我感受到的，是一种强烈的空间错位感：人物的身体可能置于喧嚣的城市，但灵魂却被困在某个久远的、被遗忘的房间里。这种对物理界限的模糊处理，让整部作品笼罩着一层梦境般的迷离色彩，让人分不清哪些是真实，哪些是心之所向的幻象。

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