具体描述
This is a richly illustrated source book for ceramic painters with designs specially selected from the "Design Source Book" series and a comprehensive Introduction and Technique section by Rachel Byass. Here, you will find borders, frames, motifs and patterns in many different styles. The pages are packed with classic florals, beautiful figures, cartoon animals, birds, fish, butterflies and ornamental letters, plus many more decorative designs. They have all been specially chosen to inspire ceramic painters and to help them develop their own ideas on plates, bowls, tiles, vases, frames and more. You do not have to be a skilled artist to use this book. Step-by-step photographs show how to transfer the designs on to bisque ware and how to add colour using simple brushtrokes. Firing instructions are not included, but there is guidance on materials and where finished painted pieces can be fired. There is also a gallery of finished pieces, including plates, bowls, a frame and a beautiful Art Deco dish.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本《陶瓷彩绘图案集》真是让人眼前一亮，内容丰富得让人惊喜。首先，它的图案设计简直是鬼斧神工，无论是经典的几何纹样还是充满异域风情的花卉图案，都展现了作者深厚的艺术功底。我特别喜欢其中关于抽象线条组合的那几个章节，那些看似随意的笔触背后，却蕴含着一种严谨的数学美感，让人忍不住拿起画笔，试图去模仿那种流畅的线条和巧妙的构图。书中的色彩搭配也是一大亮点，作者似乎对色彩的运用有着一种近乎本能的直觉，那些大胆的撞色组合，在陶瓷上呈现出来，非但没有显得突兀，反而产生了一种强烈的视觉冲击力，让原本平淡的器皿瞬间拥有了灵魂。而且，这本书不仅仅是图案的堆砌，它还巧妙地融入了一些关于图案布局和透视的技巧讲解，虽然语言不多，但图例的展示非常到位，让我这个初学者也能大致领会到专业人士的思维方式。读完后，我感觉自己的审美眼光都被提升了一个层次，对如何将图案与器物形状完美结合有了更深的理解。这本书对于任何想在陶瓷彩绘领域有所建树的人来说，都是一本不可多得的宝典，它激发了我无限的创作热情。
评分对于那些已经有一定基础，渴望寻求突破的陶瓷彩绘师而言，《陶瓷彩绘图案集》无疑是进入下一个层次的阶梯。这本书的视角非常国际化，它收录了大量来自世界各地，包括一些非常小众的手工艺传统中的图案元素。我特别欣赏它对“留白”艺术的处理，书中很多图案的精髓恰恰在于那些“没有画”的地方，作者通过精妙的布局，让空气和背景色成为了图案不可分割的一部分，这是一种高级的视觉平衡术。书中还非常细致地展示了如何处理图案在不同曲率器皿上的变形和适应性问题，这一点在实际操作中往往是最大的难点，很多教科书对此往往一带而过，而这本书却提供了多种解决方案的对比示范。例如，如何巧妙地处理图案在器皿口沿和底足处的收尾，让整体视觉效果浑然一体，避免虎头蛇尾的感觉。总而言之，这本书提供了一个宏大的视角和无数微小的、却至关重要的实践智慧，它不再是教你“怎么画”，而是教你“如何思考图案”。
评分说实话，拿到这本《陶瓷彩绘图案集》时，我本以为它会是一本枯燥的图鉴，但翻开后才发现，它更像是一本充满灵感的艺术期刊。这本书的排版设计极为考究，每一页的留白都恰到好处，使得那些繁复的图案在有限的空间内得到了最好的呼吸，不会让人感到视觉疲劳。我尤其欣赏作者在介绍不同文化背景下的彩绘风格时所采用的对比手法，比如将中国青花瓷的含蓄与地中海风格的奔放并置，这种跨文化的对比，极大地拓宽了我对“美”的理解边界。书中对一些传统纹样的历史渊源和象征意义也进行了简要的探讨，这使得每一次彩绘不再仅仅是机械的复制，而更像是一场与历史的对话。我尝试着临摹了其中一组关于自然元素的主题图案，发现即便是最简单的叶脉纹路，在经过作者的重新诠释后，也变得充满了生命力和动感。这本书的实用性还体现在它对不同釉料和烧制温度下图案效果的预估上，这些细微的经验分享，对于像我这样在实践中经常遭遇“翻车”的爱好者来说，简直是雪中送炭。
评分我必须承认，最初购买这本书是带着一丝功利的目的，希望能快速找到一些可以用于商业接单的“爆款”图案。然而，读完后，我发现自己更沉迷于它所营造的艺术氛围之中。这本书的叙事方式非常独特，它没有采用传统的章节划分，而是通过一系列主题场景来组织图案，比如“静谧的清晨”、“热烈的午后”等，这种感性的命名方式，极大地激发了我的想象力，让我思考如何用色彩和线条去描绘这些瞬间的情绪。我尝试着去“解读”那些被命名为“破碎的镜像”的图案系列，发现它们通过不规则的分割线和反光的色彩处理，成功地营造出一种梦幻般的、不稳定的视觉体验。这本书的细节处理也令人称赞，比如在一些细节图中，作者会标注出不同笔触的力度变化，这对于追求肌理感的创作者来说，是极其宝贵的财富。它教会我的，是如何在模仿的基础上，注入属于自己的情感和理解，让每一件作品都带有强烈的个人印记。
评分这本图案集的内容深度和广度，远远超出了我最初的预期。它不仅仅提供了一套可以直接使用的模板，更像是在引导读者建立一种系统化的设计思维。我关注到一个非常有趣的章节，里面详细展示了如何通过改变图案的密度和重复频率来营造空间感，这在三维的陶瓷表面上应用几何图案时尤为关键，书中的图解清晰地展示了从平面到曲面的视觉过渡效果，这比我以往看过的任何一本教程都要直观易懂。此外，书中对现代主义和后现代主义风格在陶瓷彩绘中的应用也进行了探讨，这让我意识到，陶瓷艺术并非只能固守传统，它同样可以承载前卫的艺术理念。那些充满解构主义元素的图案，虽然乍看之下有些难以理解，但细细品味后，却能感受到一种挑战既有审美规范的勇气。我尝试将其中一个模块化的图案应用到一个比较复杂的器型上，效果出奇地和谐，证明了书中所传授的原则是具有普适性的。这本书，无疑是帮助我打破创作瓶颈的一剂良药。
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