Salvador Dali pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Scholastic Library Pub

作者:Venezia, Mike

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1993-3

价格:$ 31.64

装帧:SAL

isbn号码:9780516022963

丛书系列:

图书标签:

• 超现实主义
• 达利
• 绘画
• 艺术史
• 艺术家
• 西班牙艺术
• 20世纪艺术
• 艺术传记
• 现代艺术
• 艺术作品

《画中的梦境：超现实主义的癫狂与诗意》 这本书并非一本关于特定人物的传记，也不是一本枯燥的艺术史研究。它是一场潜入人类意识深处，探索潜意识王国迷人而又令人不安风景的旅程。我们将在书中跟随那些敢于挑战现实边界的灵魂，他们以画笔为刀，在画布上雕刻出梦的碎片，将内心深处的荒诞、恐惧、欲望与狂喜一一呈现。 本书将带你领略超现实主义这一革命性艺术运动的魅力。它诞生于一次世界大战的废墟之上，是对理性主义破灭的激烈回应，是对社会僵化秩序的有力反叛。超现实主义者们相信，在潜意识的领域，存在着比我们日常所见的现实更加真实、更加丰富的世界。他们运用各种离奇的意象、出人意料的组合、以及直接从梦境中提取的视觉语言，试图解放思想，唤醒被压抑的创造力。 你会在书中看到那些如同石破天惊般的画面：时钟在烈日下融化，如同柔软的面包；天空被奇异的生物占据，它们在云层间遨游，如同来自另一个宇宙的使者；日常的物体被赋予了全新的、令人费解的意义，仿佛被施了魔法。这些画面并非毫无章法，它们背后蕴藏着艺术家们对心理学、弗洛伊德的精神分析理论的深刻理解，以及对哲学、文学、电影等不同领域知识的融会贯通。 本书将深入剖析超现实主义的核心理念。我们将探讨自动写作、梦境记录、拼贴、移置等艺术家们惯用的创作技法，理解这些技法如何帮助他们绕过理性的审查，直接捕捉潜意识的流动。我们会追溯这一艺术运动的源头，从象征主义、达达主义的探索中找到其发展的轨迹。同时，我们也将审视超现实主义对后世艺术、文学、设计乃至流行文化产生的深远影响，那些我们习以为常的视觉符号和表达方式，很多都源自超现实主义的启发。 本书还会为你呈现一系列在超现实主义浪潮中闪耀的群星。你将有机会与那些充满奇思妙想的艺术家们“对话”，理解他们为何选择将长颈鹿置于火焰之中，为何将眼睛悬挂在天空中，为何描绘出那些既熟悉又陌生的场景。我们不会仅仅停留在对作品表面的惊叹，而是会尝试去解读画面背后所隐藏的象征意义、情感张力以及艺术家个人的精神探索。 在这趟旅程中，你可能会感到困惑、不安，甚至有些眩晕，但这正是超现实主义的魅力所在。它挑战你的既定认知，迫使你重新审视“正常”与“疯狂”、“现实”与“虚幻”的界限。它鼓励你去拥抱不确定性，去相信那些看似荒谬的图像所蕴含的巨大能量。 《画中的梦境：超现实主义的癫狂与诗意》是一扇通往想象力无限边界的大门。它适合所有对艺术充满好奇，渴望探索内心世界，以及那些不满足于被眼见的事实所束缚的人们。在这里，你将发现，最深刻的现实，往往就隐藏在最狂野的梦境之中。准备好，让我们一起潜入这场视觉的盛宴，感受那份来自潜意识的狂放不羁与迷人诗意。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴的序幕，厚实的纸张带着微微的纹理感，每一次翻动都像是触碰着时光的褶皱。封面那幅色彩的爆炸，虽然我已经见过无数次类似的图像，但当它以这种高品质的印刷呈现时，那种扑面而来的魔幻现实主义的张力，依然能瞬间将人拉入那个超乎寻常的梦境。内页的排版大胆而充满巧思，没有那种刻板的对称美学，而是故意留出大片的留白，或者用一些不和谐但又鬼斧神工的几何图形进行分割，仿佛在模仿潜意识的跳跃。尤其欣赏它对早期作品的呈现方式，那些带着学院派痕迹但又暗流涌动的素描和练习稿，被放置在与晚期那种极致精密的油画相邻的位置，这种对比，让我清晰地看到了艺术家是如何一步步挣脱束缚，最终炼成他那独一无二的“达利语汇”。光影的处理上，印刷商显然下了苦功，那些标志性的、仿佛被阳光炙烤至融化的物体表面的光泽感，被还原得丝丝入扣，那种微妙的层次变化，绝非普通的平印所能企及。可以说，光是捧着这本书，就如同进行了一次精心策划的博物馆之旅，每翻一页都是一次对艺术史细节的细致品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，很大程度上来源于它对材料媒介的细致区分和呈现。不同于那些将所有作品一概而论的画册，此书仿佛有着极强的材料意识。对于那些涉及错视和光学幻觉的版画作品，纸张的选择和油墨的渗透度被拿捏得恰到好处，使得那些需要“用眼睛欺骗大脑”的效果得以最大化地保留。而那些用特殊材料，比如用血或昆虫外壳创作的“实验性”作品的介绍部分，虽然图片本身很难还原实物的质感，但附带的详尽技术分析，让我对艺术家那种近乎科学家的偏执精神有了更深的敬意。再比如，对于他那些关于宗教和科学题材的晚期作品，书中不仅展示了成稿，还配有他当时的笔记和手稿，那些密密麻麻的公式、宗教符号的交叉引用，使得这些后期作品不再是单纯的视觉奇观，而更像是他试图构建一个个人宇宙的“说明书”。这种对创作过程和技术语境的深挖，让阅读体验从单纯的“欣赏”升级为一种“研究”，收获感极强。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到一种难以言喻的“清醒的混乱感”，这恰恰是这位艺术大师的魅力所在。它的叙事结构非常跳跃，但这种跳跃感并非源于编排的失误，而是有意为之，模仿了梦境逻辑中那种毫无预兆的场景转换。某一页你还在凝视着被蚂蚁啃噬的雕塑，下一页却突然跳转到他对毕加利（Bucellato）工艺的痴迷，再下一页又可能是一段关于他如何利用“偏执狂批判法”来解读世界万物的理论阐述。这种不连续性，迫使读者必须主动去建立联系，去构建属于自己的“达利迷宫”。这本书成功地避免了将艺术家“神化”或“扁平化”的陷阱。它既没有将他塑造成一个高高在上的天才符号，也没有把他仅仅描绘成一个哗众取宠的小丑，而是将他置于一个充满矛盾的复杂场域中：既是科学的信徒，又是迷信的俘虏；既是坚定的自我推销者，又是对自我身份感到困惑的个体。这种多维度的剖析，让我对这位艺术家的理解，变得更为立体和耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

最让我心悦诚服的，是这本书在收尾部分处理的“后达利时代”影响。它没有草草收场，而是花了好几页篇幅，详细梳理了达利对后世电影、广告乃至数字艺术领域产生的微妙而深远的回响。这种跨领域的追溯，让我看到了一个艺术家的生命力是如何超越其创作的年代。例如，书中对比了达利某些超现实构图与现代赛博朋克美学中对“人工景观”的营造，那种对未来机械的异化想象，有着惊人的共振。此外，它对达利后期与流行文化的互动，也进行了冷静的批判性审视，并未一味赞美其“商业化”，而是探讨了这种商业行为背后，艺术家如何利用媒体的力量来持续建构和控制自己的公众形象。这种既展示了作品的辉煌，又剖析了其运作机制的深度，使得整本书的价值远超一本普通的艺术传记或作品集。它更像是一份关于“如何成为一个文化符号”的深度案例分析，对于任何一个从事创意产业的人来说，都具有极高的参考意义和启发价值。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎挑剔的眼光来审视这本书的内容组织，毕竟关于这位“超现实主义的疯子”的资料汗牛充栋，如何取舍本身就考验编辑的功力。令人惊喜的是，它并没有陷入对那几幅最著名的“时钟”作品的过度消费，而是花了相当大的篇幅去探讨他早期的哲学背景和精神偶像——尤其是对弗洛伊德理论的汲取与转化过程。文字部分，那些传记性的叙述克制而精准，没有过多煽情的笔墨，而是聚焦于关键的转折点，比如他与加拉（Gala）的相遇如何彻底改变了他的创作主题和能量源泉。更让我眼前一亮的是，书中收录了大量他跨界设计的资料，从珠宝、家具到电影布景的草图，甚至是一些几乎被遗忘的广告设计原稿。这些零散却充满实验性的材料，揭示了一个远比“画沙发”更复杂的创作者形象——他是一个全方位的、试图用艺术渗透日常生活的“行动者”。通过这些非绘画作品的呈现，我仿佛理解了为何他的绘画会如此具有“三维”的错觉感，因为他思考的从来就不是二维平面上的图像，而是空间、物质和潜意识的交错剧场。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆